故宫“生活态”文化创意设计数字体验探析

陈 玥 阮 超（通讯作者） （浙江理工大学 310000）

随着数字科技的发展，青少年成了现下文化消费的主要群体，他们张扬个性，崇尚娱乐，追求刺激与时尚的生活方式。在这个艺术与生活融合更紧密，日常生活审美化节奏更强的社会，人们对文化产品的诉求正从普及型逐渐向个性化方向发展，其娱乐性、互动性和时尚性带来的“交感体验”也更迎合青少年群体的喜好需求。目前文化消费正在从求同开始向求新、求变、求时尚演进，文化与科技的融合正在塑造我们泛在生存的生活方式。

一、融合“生活态”概念的传统文化数字化创意

“数字化”让传统文化成功“活”了起来，数字化新文创是连接科技与文化、传统与未来之间的桥梁。依据传统文化做创意设计是时下热门，然市面上出现众多的数字文创设计仅仅是将一些有关传统文化的图片、视频放于某应用中进行展示，形式枯燥且缺乏交互感；亦有通过后期视频制作将文化遗产进行搞笑处理以此达到哗众取宠，线上传播的目的；其中以复制、数字存储入档形式为主的传统文化数字化则更多的是在保护层面。这些设计都还只停留在对传统文化表层现象的创作，缺乏了对文化内涵的深层次挖掘与创新，形式较为无趣。面向青年消费主体，我们应在如何能够生动的呈现传统文化，释义其内涵同时让文化更加贴近生活以达到其有效传播层面进行深入探讨与思考。由此笔者提出了“生活态”概念。

融合“生活态”概念的传统文化数字设计可理解为符合“日常生活审美化”的社会实践，是一种创意生活，它能够消除艺术与生活的距离，让艺术参与到生活方式的构建。生活态数字化传播设计将蕴含更多有品质、有情感、有故事的数字内容，人们可以透过形式感知到更多文化内涵，了解到文化背后的深刻寓意。其传播方式也将更加多样化、多层次及多方面。随着新技术的发明应用，如今已构建起了以手机、电脑、智能电视为终端的移动互联网生态链，人们不再是从客观的角度去理解文化，而是可以亲身代入体验，通过高新技术产品一览风采，无论是沉浸式的VR虚拟现实亦或是角色代入式的游戏设计，都让人们与文化有了更紧密的接触与更真实的体会。

生活态数字设计让历史久远的传统文化近距离的展现在大众面前，通过动态视觉展示与交互体验，融入大众生活。在这个视觉文化时代，一系列以影像、声音为主要元素的视觉艺术形态能在更大程度上满足青少年群体对视觉快感的获取。文化与科技的融合能够提升文化产品的内容创意，如故宫博物馆推出的一系列数字文创产品就属于“生活态”数字化创意中的佼佼者。

二、故宫生活态数字文创设计分析

故宫文物其独一无二性带给人的是一种不可接近和适度的距离感，人们更多的是用“凝神静观”的注视方式去获得，这也彰显了艺术品的一种膜拜价值，即经由文化产品的原真性、在地性和距离性带来的“光韵体验”。在电子影像时代，基于数字技术发展的复制技巧能够对原作进行再创造性的模仿，克服了观赏的时空局限，同时也逐渐改变了艺术品的价值形态，由膜拜价值转向了展示价值，即经由文化产品的娱乐性、互动性和时尚性带来的“交感体验”。数字化的故宫就是一座没有围墙的博物馆，我们可以深刻的感受到，通过多种开创性的尝试，文化产业可以有非常丰富的实现形式。活化历史文化资源，开发多元文化产品成为当前文化产业的融合趋势。

1.面向生活-数字动画设计

《乾隆南巡图》是我国国家博物馆珍藏的国宝级绘卷之一，描述的是乾隆皇帝第一次南巡的景况。卷轴将诗文，书法与绘画完美结合，以中国画的写实手法呈现，诗中画意与画外诗情相映生辉。通过三维数字动画设计之后，这幅典藏的《乾隆南巡图》以立体、连续、互动的模式生动重现了康乾盛世的宏伟与辉煌，观众能够细细感受出巡仪仗的威武以及市井里的老百姓生活状态与大江南北的人文风情及地理景观。故宫文创在设计的过程中非常注重观众的细微体验，将观众对历史角色的塑造期待、情绪投射与生活感联结，挖掘人们与古文物之间深层次情感维系与通感体验。

2.走进生活-数字沉浸式体验

VR虚拟现实是近年的热门新科技，沉浸式的三维立体视觉观感对于年轻人来说非常具有吸引力。在VR体验中详尽的信息细节展示让观众可以全方位不受限制的近距离欣赏文物，立体全景展示更是将人们迅速拉倒一个遥远的时代，代入文物所在的世界。通过接触文物感受文物主人背后细腻的情感，塑造出更加立体丰富的古人生平生活状态，从而让观众能够更好地理解这一段历史故事。故宫曾推出一个清代倦勤斋的VR沉浸式体验项目，跟着老工匠了解传统的装潢工艺，帮助观众全方位、更真实的了解故宫文物。观众能够通过第一视角浏览全景，辅以工作人员讲解相关文物知识，还可以通过简单的操作参与对文物的修复，并与工作人员进行沟通对答。VR虚拟现实带领人们走进文物故事，体验当时的宫廷生活，这些文化背景也更好的帮助观众欣赏和理解文物。此外，置于乾清宫举办的“宫里过大年”数字沉浸体验展，运用数字投影、虚拟影像、互动捕捉等高新技术形成人与春节文化之间的互动，传统文化元素与当代艺术设计交织组成了全新的文化体验空间。

3.体验生活-数字交互设计

《皇帝的一天》是故宫博物院出品的一款儿童类应用，它以故事的形式带领孩子们深入清代宫廷，并通过游戏体验向孩子们传授清代文史知识。在如今审美经济和文化产业的融合下，数字传媒将文化产品的展示价值进一步转换为感官体验、情感体验和精神体验的体验价值，以满足身心双修的身体美学需求。APP中设置的养心殿、乾清宫、御花园、畅音阁等各个建筑，完美还原了皇城的生活场景，内有200多个交互点用来触发情节，如“银牌试毒”、“百步穿杨”等，以此推进皇帝一天的生活轨迹，极具互动、参与、娱乐、时尚的特点。这款APP的亮点就在于让玩家以代入的方式，在游戏的过程中受到启发，引发思考，进而获得认知与精神共识，最终得到全新的认同体验，感官上“以身感之”，情感上“以心体之”，精神上“以道验之”。

三、传统文化生活态创意设计数字体验

1.情感认同

“我们应立足于文物的故事和情感去创意，开放资源、共享发展。”当传统文化的数字化文创产品开发以讲故事的形式展开，注重功能设计与用户体验，可以在情感上让受众有一种认同感，自主的代入去感受文物背后的故事与历史，从而深切的感知传统文化的内在意蕴，不仅仅只停留在观看文物的表面。当受众能通过数字化文创产品与这些传统文物产生情感共鸣时，才是真正的让文物走进了人们的生活。古老厚重的中华文化、丰富多彩的中国元素犹如“一匹不好驾驭的好马”，我们不仅要呈现其外在表现形式，更需要展现其内在蕴含的思想精髓。

2.体感参与

如今数字经济发展迅猛，各类数字创意不断涌现，从场景的模拟到环境的沉浸，成功的让身处各地的人们都能够身临其境的去近距离感受文物的魅力。通过新创意与新设计，结合当代审美与当代价值观，能够赋予优秀传统文化以新生命与新生趣，让传统文化更好的融入到日常生活。虚拟现实、增强现实、混合现实等技术的应用，生成逼真、实时、三维虚拟场景，强化了人与作品之间的互动性和参与感，满足观众与文物之间相互感知的需求，同时也加强了观众对传统文化的认知理解。如今新生代的审美趣味与文化消费行为已经大不同于前，他们更喜欢在多元互动的沉浸场景中获得数字体验，因此营造虚拟场景，丰富充实传统文化空间，为公众提供沉浸式的文化参与体验尤为重要。

四、结语

传统文化与数字科技在创新结合上迎来了新机遇。数字文化创意还有很大的探索空间，当传统文化遇上数字技术，焕发出了别样光彩，也为人们带来别开生面的数字文化体验，数字技术如今已成为影响文化生活不可忽略的重要因素。在这个数字化新时代，应把最美好的中国传统文化，用符合现代年轻人审美的方式诠释出来，加强科技创新与文化创意的高度融合，利用数字科技推动文化传播。