经典戏曲剧目的传承贵在继承——浅谈我在莆仙戏《团圆之后》扮演叶氏的体会

（福建省仙游县鲤声艺术传承保护中心 351100）

莆仙戏《团圆之后》是著名剧作家陈仁鉴先生的代表作，曾经被列入建国以来中国十大悲剧之一，也是莆仙戏鲤声剧团的看家剧目，六十年来经过鲤声剧团几代艺人的复排、演出，时至今日，一直受广大观众的喜爱，演绎不衰。

《团圆之后》是经典剧目，该剧目之所以能被中国戏剧界公认为经典，是因为剧作家陈仁鉴先生在《团圆之后》剧目里的戏剧情节安排技巧堪称一绝。该剧目构思巧妙，人物形象生动，情节环环相扣，节奏紧凑。剧本没有一个多余的人物和一句多余台词，充分具备了经典戏剧冲突必须具备的一起条件，让人百看不厌。

《团圆之后》首创于上世纪五十年代。曾经晋京参加国庆十周年文艺献礼演出，轰动中国剧坛。该剧目被誉为“可以列入世界悲剧之林”的“莎士比亚式的大悲剧”。在北京中南海怀仁堂演出时，获得刘少奇、周恩来、朱德等第一代党和国家领导人亲切接见。从那时起，莆仙戏这个地处福建东南的地方小剧种，才被世人悉知。此后，《团圆之后》剧目便作为莆仙戏的经典剧目保留下来，几度复排演出，是莆仙戏鲤声剧团对外艺术交流的重点剧目之一。

近十年来，由于莆仙戏鲤声艺术传承中心的老一代演员相继退休，导致《团圆之后》剧目的演出一度中断。二O一八年，莆仙戏鲤声艺术传承保护中心决定复排《团圆之后》剧目，我有幸能在剧目中扮演叶氏这一角色。当接到剧本时，我真的是有点忐忑不安。要知道，《团圆之后》是全国知名的剧目，曾经代表莆仙戏对外艺术交流演出，获得无数殊荣，虽然经过几代老艺人的不同演绎，但该剧的艺术表演已至臻完美，剧中每个角色的表演都是莆仙戏的表演艺术精髓集中体现，这是莆仙戏鲤声剧团前辈艺术家们集体智慧结晶。而且该剧目长期在莆仙境内演出，广大观众对《团圆之后》剧目的剧情和剧种人物耳熟能详，很多观众是《团圆之后》的发烧友，他们常常将当前剧中角色的演员与之前的老演员相比较。台上演员哪个地方表演出现差异，或者唱腔、道白出现问题，他们都会很专业地给予指正。就我在剧中的叶氏这一角色来说，就经历了好几任老演员担任，观看《团圆之后》各位老师不同的演出视频，她们精彩的表演和精湛的艺术水准让我有一种高山仰止的感觉，我演好叶氏，他们觉得我很像某个老演员；演砸了，他们决不口下留情，会毫不客气提出各种批评，这无形中给我巨大的压力。

众所周知，戏曲舞台人物形象和表演，都是按行旦来划分的，莆仙戏对行当的要求非常严格、严谨。《团圆之后》叶氏这一角色虽然是隶属于莆仙戏青衣行当，但由于她的特殊身份，她的表演也归属闺门行当。这对我平时多是担任老旦行当表演的演员来说，无疑是跨行当表演了，面临的困难和挑战是可想而知的。但换一个角度来说，这对我也是一种挑战，我也想打破“老旦专业户”这种局限，既然领导信任我，让我在《团圆之后》这样经典的剧目里担任重要角色，我就得努力将该角色演好。

但如何演好叶氏这一角色呢?我认为，《团圆之后》是经典剧目，戏曲经典剧目的传承一定要尊重原创，忠于传统。撇开已经定型的传统表演擅自搞所谓的艺术“创新”，是对传统艺术一种认识无知和艺术肤浅体现，也是对戏曲经典剧目粗暴的践踏。

正是基于上述这些传承理念，促使我以传统为师、以老艺人的表演为师努力去演好叶氏这一角色。我花大量的时间认真阅读剧本，并理解剧中叶氏这一角色每句唱词、道白的含义，反复对照之前鲤声剧团老艺人的演出视频，通过观看音频资料向前辈老艺术家们学习、取经，想方设法提高对角色认识，尽量将我扮演的“叶氏”接近之前老师傅们所扮演的“叶氏”。同时，不断向之前《团圆之后》剧目的叶氏扮演者——著名莆仙戏青衣演员陈秋金老师请教，针对叶氏一角表演需要，恶补一些我在莆仙戏青衣、闺门旦表演基本功科介存在的不足。通过一段时间的学习，我提高了许多表演基本功的技巧，之前莆仙戏青衣和闺门行旦里如“蹀步伡肩攒肩放肩棚仔”、“蹀步三甲放肩”“二甲翻云步刮壁”等相对高难度的表演基本功，经过强化训练后，我也能运用自如，为今后的排练顺利进行打下夯实的基础。

在不断学习实践的过程中，让我对叶氏这个角色有了更深入的了解，叶氏这一角色在《团圆之后》剧目里只出现前三场就自尽身亡，可她是整个戏悲剧的焦点，所以说，叶氏角色分量不多，但举足轻重。剧目中的叶氏出生富豪人家，知书达礼，从小与表兄郑司成青梅竹马、情投意合，暗结同心。不料叶父嫌贫重富，棒打鸳鸯，强将叶氏许配给施果登为妻。此时叶氏已暗结珠胎二月，却屈从于“在家从父”这种 “三从四德” 封建礼教的压力，违心与施果登成婚。不料成婚五月后，施果登一病身亡，郑司成以仲表亲的名义照顾叶氏母子十八年。叶氏一生坎坷，总算熬到儿子得中状元，怎料儿子却在金殿为其母的“坚贞守节”请旨“旌表”，为接下来的悲剧发生埋下伏笔。

在《团圆之后》第一场“团圆”里，叶氏的表演分量很少，只有开场两句唱词和中间几句道白，没有更多表演空间，我只在表情动作略加强调，暗示观众叶氏与郑司成关系暧昧，对儿子得请旨“旌表”忧心忡忡。这样的表演一直持续在剧中第二场“私会”的里面，这段动作表情不多，但起着承前启后作用。对于叶氏的表演来说，剧中的第二场是“重点场”，该场主要内容讲述的是儿子新婚三日的那天晚上，叶氏约郑司成在她的闺房见面。此时叶氏见郑司成已无一点相见的欢欣，正如叶氏的唱词一样：“见你面话难出口/这正是/不是冤家不聚头/剪不断 理还乱/日愁又夜愁 /到如今/二十年恩爱要罢休”，在这段唱腔表演里，我尽量压低声调，将声音降低八度，整个表演的过程中，我都是带着一种郁郁不乐兼依依不舍的表情，这样充分表现叶氏对郑司成的眷恋不舍又无奈的情感。当叶氏听郑司成说：“你莫非为了旌表之事担忧？”时，我在接下来唱：“我成状元母/朝廷又褒旌/若不断前情/事泄祸非轻。”故意加重语气，提快节奏，这样表演处理，准确地表现了叶氏内心的焦虑。在道白处理上我更是参照之前老艺人道白方法，极力再现一种无可奈何的语调。无论在唱腔、道白、表情、动作等整场表演，我都根据剧情的发展，力求最大程度去接近《团圆之后》原创的表演，努力再现经典。并在原创的基础上有所取舍，发挥我的唱腔特长，营造一种有情人难再厮守又依依难舍那种缠绵悱恻情感氛围，博得观众对台上这对有情人的无限同情，给观众留下深刻印象，获得观众好评。

在第三场“触见”的表演中，叶氏送郑司成出门时，更是一步三停，情意绵绵。这样处理主要是承接上场的表演，当他们的私情被新儿媳触见时，我对这剧中两句唱腔：“我前生冤孽何其多/今日里结下此恶果”的处理是高音紧凑，接下来便低八度唱：“百计杜风声/隐秘仍然破/从今对子媳/何颜施教导/况且我建牌坊受封诰/枉自称母仪/难对吾儿孝”唱出叶氏的绝望，在接下来的唱腔：“恨父兄 性大拗/害了我/愿成全事相左/致今日落陷阱行鬼道/左思右想无一可”我尽量咬字干净利落，声腔包含悲愤，唱出叶氏对导致这场悲剧的始作俑者怨恨。当叶氏压抑声音“郑郎呀 、佾生儿呀”时那种临死前对至爱至亲眷念最后一喊，让观众无不恸容，将剧情推向高潮。

因此说，经典戏曲剧目的传承贵在继承。这次莆仙戏鲤声剧团复排经典剧目《团圆之后》演出的成功，告诉我们该如何对待经典戏曲剧目的传承。我们作为戏曲的传承者，在任何时期都不要认为经典剧目的表演已经过时了。特别像是莆仙戏这样的古老剧种，历史传承已近千年依然魅力无穷，正是代代莆仙戏老艺人敬畏传统，继承传统，薪火相传，才让我们有幸目睹“宋元南戏”的风采，莆仙戏为何能被中国戏剧届专家称为“宋元南戏活化石”，其中道理，不言而喻。