舞台表演融入声乐教学课堂中的实践与探究

2019-01-27百色学院音乐与舞蹈学院533000

大众文艺 2019年12期

（百色学院音乐与舞蹈学院 533000）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，它归于听觉艺术的范畴之中。歌唱则是音乐艺术中的声乐艺术，它是指个人通过专业的发声技能训练后，发声器官所进行的技巧性振动而产生音乐性声音的过程，它用于艺术的表达，歌唱产生的音乐称之为声乐。在声乐教学课堂中，教师教授学生进行声乐演唱时，为了达到更加完美的艺术效果，教师也要让学生懂得舞台表演在声乐演唱中的意义是什么，以及舞台表演的具体实践有哪些。

一、声乐课教学中的舞台表演的意义

对于声乐演唱者而言，除了歌唱技巧和咬字吐字之外，演唱者的形体、手势、面部表情也是声乐教学舞台表演当中必不可少的部分。

那么拥有高贵良好的舞台形象和舞台气质以及优雅端庄的舞台举止，则是每一位声乐演员都应该具备的基本条件。当声乐演员走到舞台上的时候，首先征服观众的便是演员优雅的姿态与气质。在声乐演员美妙的歌声震惊全场的同时，声乐演员举手投足之间的优雅气度，更是可以进一步表达出美妙的音乐所蕴藏的丰富情感，并且这种气度也能够很好的引起观众与声乐演唱者之间的共鸣。

二、声乐课教学中舞台表演的实践训练

声乐课堂上，声乐的演唱技巧是最难的一个部分，它包括：声乐的吸气和呼气，吸气要像闻花香那样深深吸入气体，然后短暂的一憋气，此时体会腰部周围的扩张感。呼气是利用横膈膜的力量把腰圈扩张的感觉一直保持住，呼气的时候过程要均匀、舒缓。声乐的发声共鸣，歌唱时主要的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣位置——即“高位置”。演唱低音的时候主要是以胸腔共鸣为主，唱到到中音、高音之后，高位置共鸣腔的比例要逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。要获得声音的高位置，就要放松喉头，下巴回收，歌唱的时候这两个部分都是松弛的状态，这样才可以使之气息通畅，然软腭立起来，同时保持提笑肌的微笑的状态，使声音能通向鼻腔。如此，才能在演唱时发出美妙、圆润、明亮且有力量感的声音。

声乐演唱中的咬字吐字，主要体现在歌词的咬字、吐字、语气、语调、语感的表现，这些都与朗诵有共同的艺术规律。在声乐课堂上，教师在训练学生对于歌词的咬字吐字时，要注重学生咬字吐字“前鼻音、后鼻音、平舌、卷舌”等的规范性，同时让学生理解歌词的深意，并且让学生懂得分析歌词之间、语句之间的关系和重音，强调学生语气的轻重缓急、语调的抑扬顿挫、语感的深切恰当等等的艺术处理。教师在训练学生朗诵歌词时，让学生懂得正确的将歌词朗诵的轻重关系、力度变化、节奏快慢准确地运用到声乐演唱中，这样一来学生在舞台上进行表演或者考试的时候，才能更好地把歌曲的意思清晰地传达给观众。

声乐演唱的形体，主要是以芭蕾为基础，通过舒展而优美的舞蹈基础动作的练习，然后结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，它可以塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。著名男低音歌唱家温可铮先生曾经说过，“歌唱的时候要像芭蕾舞演员那样站立”。也就是说，教师在声乐课堂上要让学生运用像芭蕾舞演员那样的站姿来保持“拎起来”的演唱状态，身体要保持直立，后脖子向后收，整个身体有一种向上长高的感觉，这样在学生在练声或者演唱声乐作品的时候才能够使自己的共鸣更加通畅、气息和声音的高位置更加稳定。

手势，是指人类表情达意的一种手段，在体态语言中，手势占有重要的地位，它是人类的一种“无声的语言”，它不仅能够帮助演唱者进行情感表达、渲染气势，而且能够为演唱者的形体创造形象。在声乐表演中，常用的手势有“引、定、开、合、托、错”这几种，每种手势均可以表达一种或者几种情绪。例如“引”，是指手腕和肘部关节适当地微微弯曲并向上向外伸出，表达一种意境开阔的状态；“定”，是指手势立而稳，表达一种坚决坚定的情绪状态；“开”，是指两条胳膊微微地弯曲并且向外展开，表达一种情绪昂扬热烈的状态；“合”，是指两个手的手势向内收拢，表达一种沉思或者内心诉求的状态；“托”，是指单手或者双手捧托着放在胸前，表达一种奉献感恩的状态；“错”，是指两个手相互错开，表达一种坚决果敢的状态。在声乐课堂上，教师要时刻观察学生手势的运用是否自然顺畅，由于手势的动作在表达情绪和相互连接的时候都是动态的，所以教师要提醒学生在演唱时注意手指、手腕、手臂要根据情感表达的内容而流畅地相互转换着使用，让学生懂得根据所演唱的作品的内容和意境来使用这几个手势。

所谓面部表情，是指通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态，它是一种十分重要的非语言交往手段，是一种以感情体验为基础的情绪动作。在声乐演唱中，演唱者可以通过对人物面部表情的描绘而更加生动地展现出人物的情绪状态和精神风貌。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等等。面部的眉毛、眼神、嘴部肌肉、脸部肌肉都是表达感情的工具。例如，眉毛的“皱眉”可以表示苦闷、伤心、愤怒、坚定等情绪；眉毛的“撑开”可以表示喜悦、亢奋等情绪。眼神是声乐演唱中面部表情的一个重要环节，它是演唱者内心世界最深切的表达，眼神的表现方式包括：转眼、扫眼、环动、定神、放神、远望、近看”。眼神的运用是随歌曲和人物的感情而变化的，所以在声乐教学中训练眼神时要让学生做到“心中有物，眼中才能有神”，这样一来学生在演唱时表情才会生动。嘴部肌肉的“张、合、翘、瘪、闭”等动作所表现的都是不同的情绪；脸部肌肉紧、松、提等在表现不同情绪时会出现不同的配合，从而表现不同的心理状态。总而言之，面部表情的运用需要根据歌曲内容、剧情和人物情绪而定。有一句话是“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一”，所以，在声乐课堂上，教师在要求学生了解作品内容和背景的情况下，还得要求学生用心感受人物情绪并体会歌曲的意境，训练学生用眼神、表情等将歌曲的意境、剧情、人物的内心感受、情绪变化等描述出来。面部表情的合理运用，能够感染观众，带领观众进入想象、产生共鸣，使整个声乐表演更加震撼人心。