阐释学视角下的徐冰艺术探析

（河南大学美术学院 475001）

徐冰，独立艺术家、著名版画家。1987年毕业于中央美术学院，并留校任教，后移居美国。在此期间，创作了《天书》、《鬼打墙》、《地书》等作品。进入本世纪后，徐冰的创作形式更为丰富，并且越来越关注社会现实生活。如《烟草计划》、《凤凰》等都是令人深思的作品。徐冰的作品曾在纽约大都会博物馆、法国卢浮宫博物馆等艺术机构展出；曾获得美国麦克·阿瑟天才奖、第十四届日本福冈亚洲文化奖、全美版画家协会版画艺术终身成就奖等奖项。

《天书》是1987年徐冰在中央美院时创作出来的作品，这个作品是由4000多个无法念出读音的字组成的。这些字通过雕版印刷并装订成书，使一个个无法解释的字，变成了具有庄重、严肃的书的形式。在展览空间内还可以看到，有几条长卷从上空垂挂下来，地面上铺满了装订好的书，有蝴蝶装的和线装的。给人一种被文字四面环绕的感觉，这些文字没有实际的解释，人们想读又读不出来，这或许让人有一种不愉悦的感觉。但是，人们对于《天书》的关注依然不减。徐冰在接受采访时并未对《天书》进行解读，而是说明了当时创作的状态、心境和疑惑等。他没有详细解释《天书》这一作品的主题、结构、类型等，而是先以语言的形式作为传达作品的手段，致使参观者想要弄清整个作品的含义，需要通过阐释认识创作者，了解创作者当时的生活，最终才能认识到作品的真实含义。这就是徐冰的成名作《析世鉴——天书》。徐冰自己评价《天书》说：“这是一本在吸引你阅读的同时又拒绝你进入的书，它具有最完备的书的外表，它的完备是因为它什么都没说，就像一个人用了几年的时间严肃、认真地做了一件没有意义的事情，《天书》充满矛盾。”一段话的实际意义绝不能从字面上去一目了然，随着时间的流逝，过去时代的人们能够理解的内容，今天的人们可能已经不能理解。徐冰所说的《天书》充满矛盾，或许和他同时代的人能理解他为什么这样解释，而和他不同时代的人们有可能就不知所以然。

《鬼打墙》是描述以长城为基础的版画作品。原本以为，既然有关“鬼事”，“鬼打墙”这一词肯定与怪力乱神有关，但是笔者查阅资料发现，“鬼打墙”属于一种运动现象，一些走夜路的人，分不清楚方向一直围绕一个圈儿打转走不出来，所以被称作“鬼打墙”。而这里的“鬼打墙”是徐冰以长城为基础创作的版画作品。1990年3月徐冰和一些学生、朋友以及金山岭的农民十几人在长城上辛苦了近一个月。他为此付出了巨大的劳动量和时间，据说用掉了三百多瓶墨汁、一千三百张高丽纸和书画纸。徐冰将这巨大的人工创造的作品的真实尺寸搬进了博物馆，可以看出，徐冰对于版画的创作和其他的版画作品有着很大的区别，他不仅突破常规，还试图打破版画的制作和尺寸的限制，这都是前人所没有尝试过的。徐冰创作的《鬼打墙》版画，从创作手法、艺术语言方面，都可以看出他的作品较于之前趋于成熟。同时，这幅作品无论是对后来的观者还是徐冰带的学生来说，都具有强大的视觉冲击力。

《凤凰》是徐冰回国后创作的具有广泛影响力的作品，创作的素材是一堆建筑废料，这些废料当中有安全帽、各色的布条、铁楸、钢管等。徐冰用了近两年的时间，对这些建筑废料进行组装、拼接，最终创造了两只凤凰的形象。这些看似毫无用处的建筑废料，在徐冰的手里变成了不可多得的创作素材。这个《凤凰》不仅仅是一个艺术作品，更是体现出对社会现实的关注。现如今，时代发展迅速，城市里的各样建筑物层出不穷，有些建筑刚使用没多少年，便被新的样式所取代，这不仅是一种资源上的浪费，更是一种对环境保护不重视的表现。徐冰关注周边现实生活，通过创作《凤凰》，反映快速发展下的中国的社会现象，同时呼吁人们节约资源、保护环境的同时，也更要重视中国传统的艺术元素，对于西方的艺术不可一味不加思考的全盘接受，而是要冷静客观的看待和评价。因此，可以说，徐冰的这些作品都在不同程度上，给现在的人们一种教育启示。

本文笔者主要对徐冰不同时期创作的三个代表作品进行了分析和解读，其作品的产生与他个人不同时期所处的社会环境有着密切的联系。《天书》的创作是徐冰当时读了很多书，因此想要做出一本书表达自己的想法；《鬼打墙》的创作灵感来源，或许是徐冰的下乡插队经历，曾接触到民俗学说，受到历史文化的影响又结合了自己的想法，把这些资源和它们背后的民间文化历史顺利的结合，又通过制作成版画的形式转移到展览的现场，出现在大众的面前。《凤凰》是徐冰在美国18年后回国创作的，《凤凰》是徐冰对于故土的一种重新认识和思考。众所周知，凤凰这一形象是中国古代的神话中出现的，是属于中国本土的，而创作凤凰的材料是却是现代流行的建筑的废弃物。出国前中国的景象和18年后的景象是完全不同的，徐冰的《凤凰》就是他对故土的重新认识思考观察的一个产物。从这些分析可以看出徐冰的创作，一方面，作品体现出对社会现实的关注；另一方面，徐冰不断重视中国传统的艺术形式。徐冰以及他的作品，对于如今的社会以及艺术本身的领悟与思考，在中国当代艺术中都具有非常鲜明的代表性，他的作品涉及的自我觉醒、关注社会现实、重视传统艺术等等，直到今天依然具有普遍意义，所以徐冰以及他的作品一直能为中国艺术界关注也是理所当然的。与此同时，徐冰及其作品，给大众带来的不仅是一场视觉盛宴，他对于艺术本身的思考和阐释更具有教育意义。