白瓷上的诗意

文 李博宁

《根深叶茂》 张天明/作

瓷绘作为瓷器装饰的重要手段，在制瓷行业中流传甚广，诸多制瓷艺术家都会运用这种方式为自己的作品增光添彩。有融书法于其中者，有融篆刻于其中者，有融西洋画于其中者，有融国画于其中者，或简约质朴，或纷繁华丽，或栩栩如生，或意境高卓。别出心裁、各具特色者并不少见。江西陶瓷艺术家张天明先生在这些颇有成就的制瓷高手中，也算得上是出乎其类、拔乎其萃的一位。

张先生精于国画创作，自然对国画中所涉及的绘画技巧烂熟于胸。他所绘制的国画，不论是技法的运用还是意境的塑造，都有独到之处。尤其是意境的塑造，张先生在这一方面下了很大的功夫，也取得了相当的成就。中国画以写意为主，强调言有尽而意无穷的表现方式。所写的“意”，在作者与观赏者之间经由共同的文化语境进行传递，使观赏者能从画面之中读出画面之外的思想来，已达到“后之览者，亦将有感于斯文”的传播作用。张先生深明此道，他所作之画，强调笔墨的运用，在精细与朦胧之间，达到了一种超然物外、富含诗意的境界。将国画绘于瓷胎之上，借助釉料的光影效果，能够为原本平面的国画增添几分立体感和神采，张先生充分利用瓷绘的这一特征，研究出了利用瓷绘特征突出国画意境的方法。

张先生的山水、花鸟作品充分体现了他对国画意境塑造的功力。他所绘之山，用大块的墨迹进行渲染，远观则茫茫一片，成为浓淡相宜的画面背景。在这朦胧的墨块之间，那恰到好处的留白，或代表着一道飞瀑直泻而下，或代表着数朵浮云萦绕山头，给“沉寂”的背景增添了一份动感与活力。他所绘之树，用精干的线条绘出了一根根遒劲苍古的干，一条条蜿蜒曲折的枝，一簇簇繁茂的叶，一朵朵盛放的花。既有“咬定青山不放松”之坚韧，又有“万条垂下绿丝绦”之生机。他所绘之鹤，用细腻的笔法绘制出高挑的身姿、娴静的神态，让鹤与湖与树与天完美协调。细细观之，可见其临水照影，静静听之，仿佛有鹤唳云端。无论画什么，张先生总能让画面中充满诗意，观之总能领会到深邃高远之境界。

在瓷器上绘画，除了要有高超的绘画技巧之外，还要根据瓷胎的特点，进行一番绘画技法的改造。在瓷胎上作画，与在宣纸上作画不同，宣纸拥有很好的吸水性，能让墨汁自然晕开，形成浓淡干湿的墨迹效果，而在瓷胎上所作之画则要运用精妙的笔法，加上特别的上釉烧制工艺，方能实现水墨画中墨色氤氲的效果。张先生之作品，通体莹润，有冰肌玉骨之态，画风典雅，有令人赞叹之功。

深通绘画之道的是好画家，深通制瓷之道的是大匠人，集二者之能，方可谓大艺术家。张先生便是这样一位大艺术家。他的技巧，他的诗意，也将随他的作品一起，为更多的人所称赞。

张天明，出生于江西省余干县，毕业于景德镇陶瓷大学。江西省工艺美术家，中国工艺美术家协会会员，江西省高级工艺美术师，中国书画研究院副会长，中央美术学院艺术工程部驻景德镇陶艺工作室副主任，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，现创办了天雅阁艺术中心。

2008年，作品《神龙降雨》荣获上海国际艺术博览会金奖 ；2009年，《雄风图》获得第十届大连艺术博览会金奖，作品《迎客松》获得全市青年陶瓷绘画二等奖； 2010年，作品《苍龙教子》荣获第十六届广州亚运会“海上丝绸之路景德镇千年文化展”金奖；2016年被特聘为中国首个互联网＋慈善大平台“行善了”的爱心公益形象大使；作品《仙湖鸣春》在2018（中国）温州工艺美术精品博览会“温州工投杯”工艺美术创新设计大奖赛荣获金奖；作品《望庐山瀑布》在2018宏盛杯工艺美术大奖赛中荣获银奖；作品《心旷神怡》在2018庆五一中国武汉（第二届）全国陶瓷艺术中青年实力派作品展获得金奖； 青花泼墨瓷板《银河飞落青松梢》在第十四届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。

《仙湖鸣春》张天明/作