砚台之美
2019-01-26羽涅
文 羽涅
《踏雪寻梅》 崔小华/作
众所周知，笔墨纸砚是文房四宝，其中的每一样都有极深的文化内涵，其中最有表现力，也是最容易欣赏的便是砚台。而今天的主人公，便是擅长松花砚设计制作的崔小华。
许多人说，松花砚是砚中王子，康熙也用“寿古而质润，色绿而声清，起墨益毫，故其宝也”来评价松花砚。一方砚台，是否是上品，要从石质、石色、石意三个方面来评判。石质是指松花石的内在本质，石色是松花石的外在表象，而石意就是松花砚的艺术表现形式。这三方面中，石意是最能传达创作者精神世界和艺术品位，也决定着松花砚台的整体价值。
细品崔小华制作的砚台，会发现他十分注重对女性的刻画，《踏雪寻梅》《天女散花》《葬花吟》皆是如此。
《踏雪寻梅》描绘了梅花初开时节，女子踏雪而来，折梅而去的情景。这一砚台的构图十分巧妙，梅树在砚台的左边，大有呼之欲出之感。枝干虬劲有力，树梢外延伸展，梅花有的含苞待放，有的迎风绽放，有的半开着，好似睡眼惺忪的小孩儿，正打算伸展腰肢探索寒冬的奥秘。在砚台的最右边是折梅而归的女子，身着厚厚的披风，右手拿着折下的梅枝，眉开眼笑，十分欢喜。在梅树与女子之间有大片的空白，砚台上方的砚池正好将这一空白补上，流线型的笔触与女子被风吹起来的衣服相呼应，在视觉上拉近了女子与梅树的距离，使得整体和谐紧凑。
《天女散花》 崔小华/作
《葬花吟》 崔小华/作
《中华风古》 崔小华/作
《天女散花》的天女取了飞天的形象，姿态轻盈，披帛飞扬，动作优美。脚下踏着的祥云也表明了她的身份。仙女左手举着花篮，右手飞撒花朵。篮中花朵品种众多，形态不同的花朵使得作品避开了重复枯燥，更显活泼灵动。砚池由祥云托举，好似一轮红日，在具有实用性的同时赋予了其艺术美感与想象空间。所谓“美不自美，因人而彰”大抵如此。
“黛玉葬花”一节是《红楼梦》的高潮之处，也是艺术家们描摹想象最为丰富的一节。以“黛玉葬花”为题材的艺术作品数不胜数，崔小华的《葬花吟》便是其中之一。看他的这一作品，会不由自主地吟出：“花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”砚台以暗红色为底色，上面交叉相错的线条好似树枝，整个意蕴与“洒上空枝见血痕”十分相符。黛玉一身素色，手捧落花，低头凝视。她倚着锄头站立，脚下是一个装满桃花的袋子，加上消瘦的身形，将她的委屈、无奈表露出来。而砚台中星星点点，散布全局的圆点，更是在营造出朦胧美的同时，将愁苦、悲伤溢出画面。不知使用此砚台的人，会不会在沾墨起笔之时也感染上“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的忧伤呢？
《丝路印象》是比较独特的作品，在灰与黄的对比之中表现了大漠的荒凉与驼队的坚韧。看着这方砚台，似乎听到了呼啸而过的风声，看到了漫天飞扬的沙土，艾略特在《荒原》中吟咏：“一堆破碎的形象，受着太阳拍击，而枯树没有阴凉，蟋蟀不使人轻松，干石头发不出流水的声音。”可是，即使风再大，土再多，环境再恶劣，驼队依旧迎风而上，毫不退缩，他们有自己的使命，有自己的责任。余秋雨也说过，在沙漠中，“从未见过这样完整的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。”细看这方砚台，茫茫天地中，驼队的占比很小，但是描绘得很细致。一人骑着骆驼，身后的四匹骆驼上驮着重物，每匹骆驼高低胖瘦不同，形态各异。最为精妙的是作者将驼队的影子也画了上去，让人观摩后立马就知道砚台上的画面将时间定格在清晨时分。在这方砚台上研墨构思，似乎下一秒就能写出“大漠孤烟直，长河落日圆”这样壮阔的诗句。
《丝路印象》 崔小华/作
从崔小华的作品中，既可以看到对文学典故、经典形象的诠释，也有对实际生活、民间疾苦的见解。“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，正是因为崔小华博闻广见，心思细腻，才能集百家之长，达到自己的艺术巅峰，铸造属于自己的砚台之美。
崔小华
1982年4月出生于河北省易县。中学毕业后到河北易水砚有限公司学习雕砚技艺。 2008年作为专业技术人才被聘请到吉林省松花砚产地白山江源从事松花砚设计制作。作品多次获省市金奖，2016年获得吉林省职业技能竞赛（工艺品雕刻）第一名。
现为国家一级/高级技师，吉林省工艺美术大师，首届河北省砚雕艺术大师，吉林省人力资源社和社会保障厅授予吉林省技术能手，吉林省总工会授予吉林省技术创新标兵，并获得吉林省五一劳动奖章，保定市政府授予保定市工艺美术先进工作者，白山市委市人民政府授予崔小华师徒工作间“白山工匠”提名奖。
