汲古取新情真韵远——读《吴淑云花鸟瓷绘作品选》

丘陶亮

著名陶瓷艺术评论家

作为陶瓷艺术品，乃是由陶瓷的材质、造型与装饰所组成。彩绘是陶瓷艺术品重要的装饰手段之一，依赖于陶瓷造型为载体，陶瓷造型却又因装饰之得体合度、精奇出新而更彰显其艺术性。因为造型本身已是一种艺术，装饰也是一种艺术。因此，优秀的陶瓷彩绘作品，必然是两者之完美结合。

陶瓷彩绘之与绘画，因缘深远。然陶瓷彩绘艺术品毕竟不同于平面的绘画。这是因为，一是陶瓷造型的千变万化，使陶瓷器表的展开图之丰富性，为纸张等平面绘画所不能比拟；二是受陶瓷本身材质及釉色之制约。陶瓷的釉色美，其实包含科学与艺术两个方面，故纯瓷釉装饰的瓷器艺术品，在我国宋代以前占了主导地位。因此，陶瓷釉上彩绘，必须考虑与之关系；三是各式颜料使用的科学性。时至今日，陶瓷彩绘颜料虽然相对来说已比较丰富，但它们都必须经过“窑火”这一关的考验；此外，像瓶、坛、罐诸类之立体陈设品之彩绘，还需顾及其多立面的观赏性等等。故而陶瓷彩绘之题材选择与画面经营、采取手法与施用技艺，不但体现了艺术家的艺术理念和审美诉求，也体现其对陶瓷本身特有的艺术语言之把握。优秀的陶瓷艺术家莫不如是。而艺术家恰恰又是以自己的作品获得“话语权”。

《花开得胜》2006年获得全国第8届创新评比大奖三等奖

在中国瓷都潮州的彩瓷界，高级工艺师吴淑云无疑是引人瞩目的一位。

吴淑云生长于瓷都中心地枫溪，毕业于陶瓷专业学校，从事陶瓷艺术设计和创作，至今已近三十年。她选择陶瓷彩绘这门艺术，潜心钻研，汲古取新，孜孜以求，终于在“潮彩”之中，别开生面，逐渐形成自家风格。

从吴淑云的诸多作品中，我们不难发现，吴淑云以瓷绘工笔花鸟画为主攻，摄其神韵，营造意境，借助陶瓷材质、造型和颜料的特点，以独到的艺术技巧，表现自己的艺术发现，诠释自己的艺术观点。其作品从构图、物象到设色，既借鉴了中国画中“应物象形”与“随类赋彩”之要略，又立足于陶瓷本体之特色，照应了表现之需要，突出了艺术陈设瓷所应具备的装饰功能和观赏功能，既兼有工笔画那种精工细描、十晕九染、雅致秀丽之形式美，又有艺术陈设瓷的装饰美，由于强调情致，抒写性灵，又具备意韵美。达到格调清新，恬静悠雅，诗意充溢的艺境。

她的瓷绘艺术，构图上巧思多变，同一器形，更认真营构，不教雷同。花树草木，或自下而上以显挺秀，或自上而下以作垂拂；或疏枝旁出，或密干交柯……简约与繁茂、交叠与掩映、重墨与留白、配景与拱托、井然有序，取舍相宜。无论作何种构图，总将表现的主体，放于最具冲击力的部位来描画，这正是陶瓷彩绘之要旨，吴淑云谙熟此道，故能运笔随心。一如《荷塘清趣瓶》，绿荷置于瓶体最下部，两片翠叶，一茎轻染明暗之白花，增加了娟秀瓶体之稳重感，又停出广阔空间，瓶肩之下，画一翠鸟飞视叶间水底，作势欲下。整个画面，动静结合，仪态诱人。而《春风戴胜图》瓷板画中，绿梅枝丫交错，梅萼疏密有致，前后照应，虚实相生，三只戴胜鸟儿，立于枝头，仿佛呢喃相语，格调优美，意境幽远，情趣盎然。如此种种构架画面，可见作者匠心。

作品名称《松阴清风》 尺寸：长46.5CM 宽21CM 高63CM

在彩绘上，吴淑云融粉彩、古彩、新彩于一体，采用手法，视画面而变化，综合驱使，设色敷彩，不拘一格，使作品有一种高雅华贵之美。作品《春晖》，用工写结合之法，藤条下笔果敢，芭蕉紫藤设色明丽，至于花朵用粉，可谓轻脂淡抹，却又晕染入微，阴阳向背，光感天然，体现了作者的艺术修养。尚有诸多作品，如灼灼其华之夭桃（《春色满园图》），国色天香之牡丹（《牡丹赋》）等类，设色上对传统彩绘又有所突破。其取富丽而舍浓艳，重在描画内质，花枝采用勾勒，花、叶皆用淡料一层一层洗染，仅在必要之处添加些许重色，增加层次，扩大空间感，突出了艺术效果。这与一般意义上认识之“潮彩”，又有不同。吴淑云的禽鸟用笔精细、翎毛栩栩如生，翅羽、尾翼多用墨色，与花树草木形成对比，使形象更加突出。其品类、动态、多寡，视画面需要而选择，随花卉式样而配置，动静结合，点景到位，使画面呈现勃勃生机，作品充满浓郁之生活气息和富于时代感。这种学传统而不囿于传统，正是作者不断求索创新的结果。

最后，我还要说，吴淑云作为中国瓷都潮州的第一位省级女陶瓷艺术大师，她的这次个展和这本作品选集的出版，也是潮州女陶瓷艺术家的第一次，这对于人们了解“潮彩”风格的流变，激发陶瓷艺术创新，也同样是一件极有意义的事。