浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性及艺术色彩探析

2019-01-25文廉

黄河之声 2019年3期

文廉

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150080）

浪漫主义时期，钢琴的制作原材逐渐由木质化发展演变为金属材料，延伸了音乐的表达空间，提高了钢琴音乐的感召力。同时，创作家们也不断紧跟社会时代发展的变化，在钢琴音乐的创作技巧、演奏个性等方面寻求突破和发展，以最大程度上调动民众的参与积极性，引发情感共鸣，增强音乐的感召力。

一、浪漫主义时期钢琴音乐发展的基本概述

文艺复兴的发展，解放了人们的思想，推动着钢琴音乐的创新性发展。钢琴音乐凭借其辽阔的音域、多样化的表现手法和创作风格渲染着自由、浪漫、热情的色彩，深受社会大众的青睐，甚至达到历史发展的高峰。浪漫主义时期，钢琴音乐自由、豪放的个性，更注重情感表达和人文情怀，音乐作品大都具有浓厚的感染力，鼓励人们冲破传统思维的束缚，积极探索新鲜事物，推动人们思想的解放和发展。

二、浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性分析

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性主要从激烈、张扬的演奏个性，细腻、典雅的演奏个性和激昂、豪放的演奏个性等方面展开分析。

（一）激烈、张扬的演奏个性

浪漫主义时期，音乐创作家和文学作家的思想较为活跃，双方的沟通交流频繁，双方在思想上总是相互影响、借鉴和吸收。钢琴音乐家在文学作家的影响、启发下，创作和演奏风格更为灵活、多变，表现出激烈、张扬的演奏个性，提高了音乐的表现力和感染力。而且，钢琴音乐家大都从自身实际出发，以自身的切身经历和思想发展状况作为题材展开创作，并通过作品勇于揭露社会中的丑恶、腐败现象，传播社会正能量，弘扬主流价值观。正是自身经历、对黑暗社会现象的揭示，在一定程度上赋予了钢琴演奏激烈、张扬的个性。

（二）细腻、典雅的演奏个性

细腻、典雅的演奏个性往往能带给民众身临其境的感觉，调动民众的参与度，激发情感共鸣。钢琴演奏家通过对钢琴踏板的灵活性运用，有效表达演奏者内心的情感变化，带给听众跌宕起伏的感受，拉近与听众的距离。而且，细腻、典雅的演奏大都能展现演奏者细微的情感变化，能在不经意间抓住听众的内心，引发情感共鸣，获得听众的认可和接受。

（三）激昂、豪放的演奏个性

浪漫主义时期，最能展现激昂、豪放的演奏个性的非李斯特莫属。激昂、豪放的演奏个性，要求演奏者巧妙控制演奏速度和演奏幅度，以此创作出风格多变、跌宕起伏的艺术作品，增强作品的丰富性和多变性。激昂、豪放的演奏风格往往能带给人们一种磅礴的气势，能有效的鼓舞人们，激励人们奋勇向前。同时，钢琴演奏者还注重对生活实际素材的运用，表达对自然的关怀之情，推动着演奏技巧的发展与提升。

三、浪漫主义时期钢琴音乐的艺术色彩分析

浪漫主义时期钢琴音乐的艺术色彩主要包括彰显自身情感的抒发、融入民族化元素、炫技性色彩浓厚和标题化音乐显现等方面。

（一）彰显自身情感的抒发

在进行钢琴音乐的创作时，创作者都会依据自身经历和内心情感赋予作品以生命力，提高音乐的表现力。因而，钢琴演奏家注重彰显自身情感的抒发，借助音乐表达自身的经历、情感变化和对国家社会的看法。更有甚者，浪漫主义时期钢琴音乐创作者会将国家民族的前途命运融入到作品中，凸显自身的爱国之情；也会深刻揭露生活中的黑暗、腐朽现象，表达对社会的关心和热爱之情。总之，钢琴音乐已成为演奏者、创作者表达情感的有力武器，依托音乐的独特性力量同听众展开交流互动。

（二）融入民族化元素

浪漫主义时期，受社会时代发展的影响，民族自由、平等的思想逐渐成为人们的追求共识。钢琴演奏家纷纷将民族化因素融入音乐作品中，一方面表达自身的爱国之情和民族自豪感，另一方面通过作品彰显民族特色，提高民族认同感。将民族历史、民族精神和民族故事等内容有机融合到音乐作品中，提高音乐的内涵价值，彰显文化底蕴，使听众在潜移默化间增强爱国情怀，提升文化认同度。

（三）炫技性色彩浓厚

浪漫主义时期，音乐家慢慢冲破了教会和贵族的束缚，逐渐演化成全民参与的音乐表现形式，在社会氛围内得到了极大的认可和接受，渐渐地音乐走进了千家万户，贯穿在人们的日程生活中，炫技性色彩的钢琴音乐凸显出来。炫技性钢琴音乐更强调演奏技巧的展示，凭借高超、熟练的演奏，使手指灵活地游走在钢琴上，进而演绎音乐作品，以此吸引听众的眼球，彰显钢琴音乐特色。

（四）标题化音乐显现

音乐同文学艺术是密不可分的，二者往往相互促进、共同发展。音乐、文学艺术家聚集在一起会相互交流，实现思想的融合式发展，因而在钢琴音乐创作过程中总会掺杂着或多或少的文学性因素，丰富音乐的文化底蕴，彰显音乐的文学性和诗意性，并通过标题化吸引受众的注意，激发听众的兴趣和好奇心，进而提高音乐的辐射范围，增强钢琴音乐的影响力。