“菱花提梁”的制作难点

卢伟强

图1 菱花提梁

传统文化的传承不是一个人或是一部分人的责任，而是整个社会文化的一种延续，优秀的紫砂文化名传海内，造型万千的紫砂壶更是获得了许多人的喜爱。随着紫砂艺术影响力的不断扩大，越来越多的人了解紫砂、喜爱上了紫砂，但这还是远远不够的。历史上的紫砂成型工艺有一部分已经失传了，现在的制壶艺人也许可以用另外一种方式去重现古时的造型，但那种基于制作方法、工艺而相伴相生的气韵却丧失了，所以仅仅是模拟出样子是远远不够的。现代艺术为了能更好的将这些宝贵的艺术财富延续下去，让后世子孙更加便于学习和了解，会采用系统归纳的方法，留存于文字，定格于图像。只有这样，才能不断的集合历代能工巧匠的智慧，凝聚出更加丰硕的艺术果实。

菱花提梁壶本身是一件形态十分优美的紫砂壶作品，从造型分类上属于紫砂当中的筋纹器。在制作的时候需要对泥料性质有着相当高的掌握，其以自然界中的“菱花”为形象，进行抽象化的简化及加工，将生动流畅的花瓣以筋纹的形式塑造得纹理分明，繁复多姿，彰显出一种“菱花”清丽脱俗的特色；高大的圆圈提梁则一部分象征着天空，一部分象征着太阳，圆润的轮廓，背后广博的空间，增添了足够的大气。

“菱花提梁壶”在具体的制作时，对制作工艺有着十分严谨的要求，行家通常会先观察口盖部分的合缝是否严密，因为这是筋纹器制作中的一大难点。紫砂泥料从近代紫砂工艺厂成立开始进入了一个快速发展的阶段，炼泥水平及炼泥质量相较于建国以前有着质的提升，其后虽一度停滞，但总体而言，当下的炼泥制泥技术，依然是不断向前发展进步的。并且随着紫砂泥成分测定的科学化、数据化，当下对紫砂泥料的使用已经开始向着专业化的方向转变。想要制作什么样的造型，首先要知道应当选择什么样的泥料。眼前这把“菱花提梁壶”选用60目紫泥制作而成，其中为契合茶壶本身气质，在泥料中还适当调砂，所以制成以后砂砾隐含，颜色金黄，显得非常好看。不过在进行调砂的时候需要根据茶壶不同的部位选择掺砂的比例，壶身最多，壶流次之，壶盖再次，提梁则完全不加砂砾。之所以这样，源于两种考虑，首先“菱花”的主题除了形体之外，色彩和质感亦占据一定的表现力，加入金黄的砂砾可以使壶身更加靓丽，并且整体的表现力也更为集中在壶身筒之上。壶流则处于整个形体的边缘，是次要部位，所以适当减少砂砾。壶盖与壶口的契合工艺难度最高，为了减少对泥料收缩的影响，只能加入更少的砂砾，略微点缀以达到与壶身搭配的目的。提梁由于成型难度大，加入砂砾会影响泥料颗粒之间的黏性，且在烧制的过程中砂砾膨胀收缩与提梁泥料不同，易造成变形，所以并不加入。

“菱花提梁壶”的另外一个难点则在于传统壶把过渡到提梁形制，对整个造型以及壶钮壶盖的搭配，提梁与壶流之间的搭配等，这些单独处理都是一些简单的问题，但这几个部位之间相互联系，牵一发而动全身，制作者往往顾此失彼，所以在具体制作的时候，如何掌握这几个部位形体之间的搭配就显得尤为重要。通常而言，提梁与壶钮有一个大小比例相对的惯例，壶钮的曲线与提梁的曲线是一个相对放大的过程。但并不是说两者的曲线要完全相同，而是茶壶中轴线的一次再分割。乍一看这条线将整个茶壶一分为二，但实际上，由于筋纹器的形体特性，提梁的前后连贯带动了壶体，间接决定了囊瓣的布局。提梁除了纵向的分割壶身外，还进行了一次横向分割，其顶端与壶钮的顶端垂直重合，即为整把壶的重心所在，决定了重心，也就决定了壶底壶足的分布，无论是圈足也好，鼎足也罢，都是以这个点为圆心来进行分配。

最后则是“菱花提梁壶”本身工艺上的难点，在保证布局均衡、和谐的同时，更要凸显出紫砂筋纹器所特有的饱满特征，这一特征通常而言具体在壶身筋纹线条的制作，以及同壶盖筋纹装饰的搭配，还有盖沿线条的塑造。在眼前这件作品中，三者相互联系又各自独立，可以说已经掌握到了筋纹器制作的几分真味。不过紫砂壶艺一直以来都是一个不断探索和进步的过程，紫砂筋纹器的演绎也会伴随着这一过程，不断地克服一个个难点，开创出更美好的未来。