对培养声乐专业学生舞台表演能力的探讨

洪建民 王雅婷

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

一、现阶段我国声乐课堂中舞台表演培育过程中存在的问题

声乐课堂授课旨在培养出具有综合能力的优秀声乐表演人才，主要表现在能够将自己的声乐魅力正常的发挥出去，通过对我国声乐课堂长期以来的观察，我们对教学实践环节存在的问题进行总结，具体问题如下：

（一）缺乏专业的教学设备和师资力量

声乐表演的硬件设备会直接影响到舞台表演的整体效果，所以不论是直接从事声乐表演的歌者，还是舞台下的幕后人员都要有一种重视音像设备的意识，力求声乐表演和设备器乐完美的契合，将声乐表演更好的呈现出来，这种精神和意识的贯彻不仅是表现在正式舞台表演中，还要表现在平日的课堂课外实践中，学校都要尽可能的为学生提供最好的平台和物质基础。可是，在声乐专业学生实际课堂训练中，硬件设备的配置往往并不理想，这就间接的影响着学生和教师对表演者能力检验的准确度，而对自己或学生的能力没有一种准确的认识会影响着学生经验的积累，耽误他们能力的培养。

（二）授课形式单一、固化

声乐专业的学生采用集体授课的模式，班级授课制具有经济有效的优势，但同时不利于学生的个性化发展，因材施教的教学理念开展现状并不是很理想。很多学生的优势没有被最大化的解放出来，并且老师更加重视对学生技巧的培养，而忽视一位艺术家内涵底蕴的具备，应加强对学生舞台表演技巧的培训，是学生有更多的机会熟悉舞台。

（三）未充分调动学生的表演意识

当下的声乐课堂受传统的声乐课堂影响程度较深，以教师讲授为主的授课模式仍在课堂中占据着主导位置，这就导致学生处于一种被动状态，对学习缺乏一种主观能动性，而教师在这一方面的主动意识也比较少。不重视引导学生们掌握主动性学习思维，也不重视调动学生的主观能动性，这样不利于学生的全面发展，使他们无法形成完整的表演型人格。

二、提升声乐表演者能力的相关对策

（一）加强声乐教师对于现场舞台表演的教学意识

我国声乐教师要认识到我国和其他西方国家在舞台表演方面的差距，认清差距、知道差距出在哪儿是提升我国舞台表演艺术魅力的基础。这就涉及到对声乐教师专业能力的指导，应加强培养他们的舞台表演教学意识。可以从以下几方面着手准备：

首先，对声乐老师进行培训使他们了解相关的西方发达国家的思想，学习多样化的舞台表现力，作为所积累的教学经验。其次，声乐教师一定要多多关注学生的舞台表演实践，在实践中了解他们的舞台表现力和肢体应对情况，同时给予学生及时的更正和安排。在学生出现问题时能够及时的指出问题的所在，加强对学生舞台表现能力的培训。最后，声乐教师要扩宽自己的眼界，有一颗包容的心才能做教育，才能传承文化。

教师应在教学过程中建立属于自己的舞台表演课堂，这样是最有益于增强学生和教师舞台表演意识的方法，同时教师应针对当下观众们的文化诉求和学生的知识体系和需要构建课程体系，在课程体系中提升舞台表演课程的比例，使学生明确具体的课程目标，知道学习的方向和目的，这样更加利于学生对课程有一个整体的把握。在此基础之上为学生讲授课程，提供演唱技巧，这样更有利于提升舞台表演能力，同时也为学生提升舞台表现力打下基础。

（二）加强表演者的舞台表演意识

加强表演者的舞台表演意识是提升声乐表演者能力的重要手段，表演者要重视自己的舞台表现力，善于激发自己的表演欲，声乐表演者可以多关注西方发达国家的歌剧表演形式，先从模仿入手，同时兼顾着对艺术意识的培养，当舞台表演意识逐渐形成的时候，歌者独特的舞台表演风格也就具备了。同时，歌者需要激发自己的想象力，这样更利于对作品进一步理解，也能加深对作品的感情投入。最后，要不断培养自己在舞台上的感觉，多积累多总结多去认识自己的不足之处，例如，可能会发现自己不协调的表演和不自然的神情流露。

（三）提升声乐表演者的艺术表现力

歌者也要重视对艺术表现的培养，因为声乐艺术表现力一方面会提高声乐表演者的艺术表现力，一方面会可以增强舞台表现效果，并且，这也是缩短和西方声乐演员的重要方式。在日常的声乐表现中，歌者应加强对自己艺术表现的培养，重视提高自己四肢的协调能力和对作品的领取能力。

三、结语

综上所述，从对近些年来我国声乐课堂的探究发现，我国声乐舞台表演教学并非成熟，有许多待于开拓和进步的地方，只是虽然有许多不当之处，但依然还是要给予这些年来声乐表演所做出的进步。本文所列出的声乐表演专业所具备的不足之处，是主要问题并不是全部问题，这就使得解决其中不足的任务迫在眉睫。对于问题的解决，不仅需要歌者和声乐教师的努力，还需要相关人员都尽力为声乐舞台的发展贡献自己的一份力，本文所举出的策略也并不是全面的，随问题的不同而变化。