“一带一路”战略下外国民族音乐教学改革探索*

闫 铮

（大同大学，山西 大同 037009）

“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称。建设“一带一路”是党中央提出的重大战略构想，是实现中华民族伟大复兴中国梦、协调推进“四个全面”战略布局的重要举措。习近平总书记强调：“一带一路”不只是一个空间概念和经济合作战略，它更是一个建立在历史文化概念影响基础之上的文化影响力范畴，是用文化将历史、现实与未来连接在一起，而成为中国面向全球化的战略架构。因此，文化是“一带一路”的灵魂，文化先行的优势可以推动我国与沿线各国的全方位、多领域的交流与合作。”

文化的差异性与共生性是同时存在的，共生性是弥合差异性的基础，差异性又促进了进一步沟通交流的动力，并在相互碰撞中互相借鉴与补充——不是在碰撞中使一种文化消失，而是在碰撞中共同成长。人类文明因多样才有传播与交流合作的价值，因包容才有交流互鉴的动力。多样带来交流，交流孕育融合，融合产生进步。

2016年中华人民共和国教育部印发了《推进共建”一带一路”教育行动》，明确教育要为“一带一路”建设的“五通”(即：政策沟通、道路联通、贸易畅通、货币流通、民心相通)提供两方面支撑：一是促进民心相通，二是提供人才支撑。音乐教育在“促进民心相通，提供人才支撑”方面具有独特优势和重要价值。在新丝绸之路建设的“五通”中，民心相通是基础。而民心相通的重要方式是用音乐融通人的心灵。音乐艺术和教育在“一带一路”建设中具有独特的作用，它是联通中国与“一带一路”沿线国家的桥梁和纽带，对各国的国家富强、民族繁荣、人民幸福具有基础性和先导性作用。

在国家“一带一路”战略背景下，加快《外国民族音乐》的课程改革，是实现这一文化交流的有效途径。在外国民族音乐的学习中，增强学生的民族文化认同感和自豪感，使学生在多元化背景下对本国民族音乐，有更具体、更深刻的认识。在对外国民族音乐，特别是“一带一路”沿线各国、各民族的传统音乐学习中，增进了解，开阔视野，使学生树立正确的民族文化观。尊重相似性和差异性，是民族音乐研究的前提，也是文化交流的基础。外国民族音乐是世界各国人民在各自文化体系下，形成的五彩斑斓，有声有色的音乐成果。《外国民族音乐》进入山西高校专业音乐教育，只有10余年的时间。在教学内容、教学方法、教学评价体系等方面均属探索阶段。

新时期，随着互联网技术的不断完善和丰富，计算机作为主要的教学工具，已在全国高校普及。旧的教学模式已不能适应新时期学生的心理特点和学习特点。由于民族音乐课程的特殊性，有效的完成教学目标和任务，需要大量视频和音频资源，更需要对传统的以教师讲授，学生被动接受的教学方式，进行革新，充分发挥学生作为学习主体的积极性。借鉴云平台模式，进行教学模式的构建，是实现《外国民族音乐》课程教学改革的有效手段。

一、教材的选择与分析

（一）代表性教材及教参

（1）王耀华《外国民族音乐》，上海音乐出版社，2008年9月；（2）杜亚雄，陈景娥《外国民族音乐》，西泠印社出版社有限公司，2009年1月；（3）安平《世界民族音乐》，高等教育出版社，2011年12月；（4）陈自明《世界民族音乐地图》，人民音乐出版社，2008年5月；（5）饶文心《世界民族音乐文化》，上海音乐出版社，2007年9月；（6）齐江《外国民族音乐》，上海交通大学出版社，2012年1月。

近10余年，各种外国民族音乐的教材、著作不断涌现，上述著作是其中的杰出代表。它们以亚洲、欧洲、黑人非洲、拉丁美洲、北美洲、大洋洲为研究内容，根据其文化的根源和发展脉络以及音乐风格的特色等方面，划分了九大风格区，分别是：东亚民族音乐文化区；南亚民族音乐文化区；东南亚民族音乐文化区；西亚—北非民族音乐文化区；黑人非洲民族音乐文化区；欧洲民族音乐文化区；拉丁美洲民族音乐文化区；北美洲民族音乐文化区；大洋洲民族音乐文化区。

（二）教材及教参分析

安平著《世界民族音乐》，高等教育出版社，2011年12月，第一版作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，深入浅出，配以教学CD，成为山西省高校音乐专业的外国民族音乐教学的普遍教材。该教材在教学中既重视全局性，又关注局部性。就局部性的分布来看，在每一个风格区中选取最具有其风格特征的音乐文化事项进行讲解。在每一章前，标有教学提示，建议了所授课时数，本章节的教学重点和难点，使教师的教学和学生的学习更加清晰、理性。

齐江著《外国民族音乐》，上海交通大学出版社，2012年1月，普通高校音乐专业“十二五”规划教材，教材在内容安排上，作了有益的增加，同时也根据课时的安排，对有些区域进行了删减。例如增加了较有特色的吉普赛音乐以及不同音乐文化区代表性国家的音乐介绍中较大幅度的增加了关于乐器、音阶、律制的内容。使得教学内容更加丰满。教材的难易程度适合普通高校音乐专业教学，略微遗憾的是没有相应的辅助教学光盘，在教学实践中常常感到音响资料收集的困难。

除上述的全面介绍世界民族音乐文化的著作外，近几年来还陆续出版了，地方性民族音乐文化区的专著，以下列三部著作为代表，分别是：（1）加文·道格拉斯《牛津世界音乐系列—东南亚陆地音乐》，江苏教育出版社，2016年6月；（2）乔治·E.拉克特《牛津世界音乐系列—印度北方音乐》，江苏教育出版社，2016年9月；（3）陈自明《拉丁美洲音乐》，人民音乐出版社，2007年3月。

区域性文化区著作的问世，为深入研究世界民族音乐提供了更加详实、专业、权威的资料。特别是一些外国学者相关著作的翻译出版，为中国学者提供了丰富的研究史料，填补了国内此类研究第一手资料不足的缺憾。

（三）教材的选择

在“一带一路”背景下，中国和各国、各民族的文化交流日益频繁，如何使学生较好的学习与掌握沿线各国的音乐文化传统，已经迫在眉睫。

以国家“十一五”、“十二五”规划教材为基础，参考王耀华《外国民族音乐》，上海音乐出版社，2008年9月；杜亚雄，陈景娥《外国民族音乐》，西泠印社出版社有限公司，2009年1月；陈自明《世界民族音乐地图》，人民音乐出版社，2008年5月；饶文心《世界民族音乐文化》，上海音乐出版社，2007年9月；加文·道格拉斯《牛津世界音乐系列—东南亚陆地音乐》，江苏教育出社，2016年6月；乔治·E.拉克特《牛津世界音乐系列—印度北方音乐》，江苏教育出版社，2016年9月；陈自明《拉丁美洲音乐》，人民音乐出版社，2007年3月，等著作。做到以国家规划教材为基础，参考优秀著作为补充，做好教学内容的设计与完善。

二、教学内容探索

（一）研究对象

中国海上丝绸之路形成于秦汉，繁荣于唐宋，是一条中西贸易之路，更是中西文化交融之路。海上丝绸之路到达的地区和国家包括朝鲜、日本、印度、马来半岛、泰国、越南、斯里兰卡、新加坡、印度尼西亚、缅甸、琉球、爪哇、匈牙利、希腊、克罗地亚、德国、新西兰、尼日利亚、肯尼亚、索马里、埃及、坦桑尼亚、墨西哥、马达加斯加、夏威夷等。把海上丝绸之路沿线国家和地区的民族音乐文化，作为外国民族音乐教学内容的补充和完善，是十分必要的。

陆地丝绸之路沿线的国家和民族，也是外国民族音乐中的补充内容，主要包括中亚和西亚的一些国家和民族。例如：哈萨克斯坦、塔吉克斯坦等。依据国家规划教材为基础，结合丝绸之路沿线民族、地区和国家的分布，对外国民族音乐的研究范围作了详细的规划。主要包括九大音乐文化区，五十多个民族和地区。具体如下：

东亚音乐文化区（日本、韩国、朝鲜、蒙古）、南亚音乐文化区（印度、巴基斯坦、孟加拉、不丹、尼泊尔、斯里兰卡）、东南亚音乐文化区（马来西亚、印度尼西亚—甘美兰、泰国、缅甸、菲律宾、越南）、西亚--北非音乐文化区（伊朗、土耳其、哈萨克斯坦、亚美尼亚、乌兹别克斯坦）、黑人非洲音乐文化区（祖鲁人、布隆迪、黑色之音、加纳、尼日利亚、塞内加尔、喀麦隆、刚果、埃塞尔比亚、南非、赞比亚）、欧洲音乐文化区（希腊、保加利亚、瑞士、西班牙、俄罗斯、英伦三岛、日耳曼、匈牙利、西班牙、意大利）、拉丁美洲音乐文化区（墨西哥、阿根廷、巴西、加勒比、古巴）、北美洲音乐文化区（因纽特人）、大洋洲音乐文化区（波利尼西亚、澳大利亚、夏威夷）。

（二）研究难点与应对策略

外国民族音乐的教学内容，所涉及的民族众多、音乐形式纷繁多样浩如烟海，做好各民族音乐文化中，所有音乐事项的研究，十分困难。因此，要以各民族最具代表性的音乐事项为切入点，以点带面，进而学习和掌握不同民族的音乐文化。

对不同民族音乐重点音乐事项的选择与学习是研究的难点和重点。根据2套国家规划教材和几部优秀外国民族音乐著作，结合“一带一路”沿线民族的分布，精心遴选重中之重的音乐事项是圆满完成外国民族音乐教学的坚实基础。例如：南亚音乐文化区是丝绸之路的主要区域，其中印度音乐是学习的重点和难点。印度音乐中的古典音乐、民间音乐、电影音乐以及拉格与塔拉成为本章节的教学内容，当中的电影音乐生动绚丽，最受学生欢迎，但在拉格与塔拉的学习中往往存在较大的难度。如果一味的讲授，教学效果差强人意。面对此类的教学难点，多听、多唱、多看至关重要。反复试听和演唱谱例，帮助学生感受拉格和塔拉特点，有利于难点的学习掌握。

印度尼西亚佳美兰的音阶与调式，佳美兰的社会功用以及精神内涵是本节的重点与难点。斯连德罗音阶体系、培罗格音阶体系以及帕台特的概念，是教学的难点，除了多听、多唱谱例之外，结合中国五声音阶、印度拉格进行比较教学，会收到较好效果。佳美兰是印度尼西亚古老而最具影响力的音乐形式，它的形成与发展同印度尼西亚的传统文化、宗教信仰密不可分。音乐是文化中的音乐，脱离文化环境，音乐就成为无本之木。因而，把握佳美兰的精神内涵，应从印度尼西亚的传统文化入手。结合课程要求和课时安排，经过网络海量资料的筛选，特选取了长度为30分钟的印度尼西亚文化概览视频作为补充材料，推送至班级平台，为此难点的学习提供有效补充。

非洲音乐文化区的鼓乐是非洲音乐的灵魂，丰富多变的节奏是本节教学的重点与难点。非洲鼓节奏的掌握，一方面通过谱例分析、曲例试听，另一方面主要通过学生的实践来完成。本节课前推送非洲鼓教学视频30分钟，在课前观摩，使学生对非洲鼓有一定的感性认知。在课堂学习中，把学生分成不同的小组，按照不同的声部节奏进行训练，最后合成复合节奏。横向律动由同组学生完成，纵向律动由不同组学生完成，模唱和打击节奏同步实现。邀请打击乐的同学，进行非洲鼓演奏技巧的展示，使学生近距离的体会非洲鼓。本节的难点主要通过实践的方式来解决。

三、教学方法探索

（一）基于云技术下的新课堂教学

现代化的教学手段已成为当代教育的主流和趋势，网络中有海量的教学资源，此时收集、甄选、分析这些资料成为教学的又一任务。收集的网络资源主要分为共享的精品课程教学资源、权威媒体发布的信息资源、权威专家的解读与分析等。例如俄罗斯民族音乐的学习中，使用了由中央电视台拍摄的《大国崛起》作为俄罗斯民族历史和文化的背景学习，课前推送至学习平台。巴基斯坦的音乐学习中，收集了由萨布里兄弟演唱的卡瓦利，卡瓦利是巴基斯坦具有特色的音乐形式，但在两部规划教材中并未涉及，因而作为教学内容的补充，选择了由平台推送欣赏的方式完成。非洲音乐文化区的内容中，特别遴选了由中央电视台拍摄的《非洲古文明》、《俾格米人》、《雷村黑斧》等资料作为课程的有益补充，使得本章节的讲授更加的立体、丰满，也使得的课堂内容和课题效率得到了较大的提升。匈牙利在音乐史上占有举足轻重的地位，本节补充讲授巴托克和柯达伊，这两位对民族音乐做出突出贡献的学者。为了取得良好的课堂效果，特别选取了匈牙利民歌作为音视频资源共享。

教学课件的制作是课堂教学的主要保障，清晰、严谨、完善的课件可以有效的提高课堂效率。

（二）创造走出去，请进来的交流渠道

交流是文化发展与繁荣的重要途径，尤其在不同的文化区中由于文化源的差异，交流更突显出必要性和迫切性。

外国民族音乐包含众多国家、地区，它们所属各自不同的音乐文化区，增加交流必能带来相互了解、相互促进。营造走出去、请进来的交流渠道迫在眉睫。近年来，随着山西经济的快速发展，交通越来越便捷高效，为我们邀请各类型的专家创造了良好的条件，也使我们能够较方便的走出去，参与文化交流。

在“一带一路”战略下，来自南亚、东南亚、非洲的文化交流学者和留学生越来越多，我们可以定期的邀请他们来大学讲授他们民族的音乐文化，使学生真切、直观的了解和掌握外国民族音乐文化。现阶段，带领学生“走出去”也是十分必要的，但由于经费、安全等诸多因素的制约，目前还不能实现所有学生的考查、交流目的。为了弥补这一缺憾，可以使用网络平台来实现部分的音乐文化交流。同时，建议学生在假期外出旅游参观时，关注民族音乐，随时随地可以使用直播的形式，发至社交平台，供班级学生浏览，观摩。

（三）构建新的评价体系

中国民族音乐课与外国民族音乐课的传统评价体系以闭卷或开卷考试的形式为主，显然，样的考核方式与课程特色极为不符，死板、呆滞、一成不变。

考核方式是对教学的促进和补充，如何建立与课程特色相一致的评价体系，是本类课程亟待解决的问题。五彩斑斓又充满乐趣是民族音乐课程的一大特色，如何让学生在学习中体会民族音乐特点，感受民族音乐魅力，是课程最主要的目标。因而，评价体系的建立应该围绕这一目标进行。

首先，可以把笔试考试变为民族音乐的音乐会，以节目的形式把课程内容展示出来。学生可以根据自身专业特点进行单独或者合作表演。课本的理论知识在学生的节目排练和展演时被生动的展现出来，最大程度的加深了学生对民族音乐文化的认识和理解。

其次，加强学生对音乐风格的掌握，增加听辨考试内容。教师设立中国民族音乐与外国民族音乐的作品库。作品以教材中的CD光盘为主，同时将补充和完善的音频资料推送到课程平台或班级平台。以此为考试音乐作品库，这样从主客观两个方面促进了学生对音乐作品的掌握。

再次，增加旋律模唱部分，学生每学期掌握不少于4部，不同民族和地区的音乐作品旋律。根据其模唱的风格把握、音准、节奏等因素给予不同等级的评价。

最后，基本理论知识的考核为开卷形式，题型为讨论题。主要考核学生对基础理论知识的掌握和应用能力、以及分析音乐现象的能力。

以上通过建立演、听、唱、写的评价体系，能够较好的促进和保障民族音乐课程的教学效果。

随着国家“一带一路”战略的提出与推进，中外音乐交流势必更加活跃和频繁，“一带一路”文化先行，文化是“一带一路”的灵魂，在新时期，新背景下，对《外国民族音乐》教学模式进行改革，加强和深化外国民族音乐的学习，可以培养学生对民族文化的认同感和自豪感同时培养学生的对外音乐交流能力。《外国民族音乐》的教学与改革任重道远。