舒曼钢琴作品《蝴蝶》Op.2演奏技巧分析
2019-01-23刘盼
刘 盼
（广西艺术学院，广西 南宁 530022）
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期德国作曲家、音乐评论家。他的音乐充满了丰富的想象力，他的音乐语言表达内心细腻丰富情感和幻想的特征，通过特性的旋律、多变的节奏来表达音乐形象。舒曼对钢琴组曲作出了很大贡献，他将多首形象个各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起，由短小的乐曲连成钢琴套曲，例如：《大卫同盟曲集》、《蝴蝶》。
一、《蝴蝶》的创作背景
钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼创作最早的一部标题性钢琴小品套曲。灵感来源于法国文学家保尔“假面舞会”片段。这首钢琴套曲取名《蝴蝶》，也可以体现出舒曼喜欢使用隐喻的方式来命题，其中包含两种含义，一指蝴蝶，表现了蝴蝶从幼虫慢慢蜕变成为绚丽的蝴蝶这一精妙的过程；二指假面舞会中通常使用的蝴蝶面具。钢琴套曲《蝴蝶》是由一个六小节的引子和十二首风格迥异的乐曲组成，其特点是优美的散文形式。
二、《蝴蝶》的演奏技巧和方法
引子：是以轻快华丽的圆舞曲开始，这个主题贯穿整个乐曲，级进上行的动机象征着蝴蝶的飞翔。因此，演奏这两句时，附点四分音符需要把气息放下来，要准确自信的演奏，旋律连贯流畅，第一个乐句带有疑问的语气，后面一短句更像是前段落的回声，可以作出叹息式处理。
《化装舞会》：延续引子的圆舞曲风格。前八小节保持旋律的连贯性和歌唱性，这时可以想象舞会的布幕慢慢拉开，第九小节开始弱奏，并在二分音符处使用了重音记号，犹如主人公神秘的面纱即将被揭开，最后四小节主题再现，主人公揭开面纱，聚集在舞台中心。
《巴尔特》：这首节拍变为了2/4。第一句是双手同向快速的琶音跑动，紧接着是双手交替八度下行，琶音一定要流畅。触键时注意集中力量从肩部、手臂和腰部传达到指尖，触键要干脆。后部分的八度进行力量的连贯，力量通过指尖传到琴键底部，注意声音的颗粒性和弹性。接下来的转调，以附点节奏为主，一定注意手指的滚落进行，重点音和经过音区别开来，注重左右手配合。
《布尔特》：此曲为再现单三部曲式，由弱拍进入，但演奏时注意sf的音响特点，八度如同一个“巨人在前行”，在弹奏时手掌和指尖框架固定基本保持不变，手腕放松。再现部分以复调的形式出现，两支旋律清晰自然的演奏。
《假面》：同样也是再现单三部曲式，以附点节奏为主的舞曲感觉，此段注意强弱的对比和速度的变化，双手衔接自然，掌关节作支撑。
《维娜》：此曲为再现单三部曲式，四部进行富有歌唱性。在此段女主人公正式亮相，四声部创作方式婉如其妙曼的舞步，其中，主旋律在高声部，需增大触键力度，弹奏出相对连贯明亮的旋律线条；副旋律在低声部，音量应低于高声部，同时还要高于中声部与次中声部，将徘徊于两兄弟之间的犹豫之情表现出来。演奏时要分清声部的层次，保证旋律的连贯性。
《布尔特之舞》：此曲是回旋曲式，节奏的变化和旋律的转调是特别之处，可以算是全曲的一个亮点。在演奏中，触键的力量集中在指尖，从sf到PP的力度控制，表达出伏尔特嫉妒瓦尔特的内心情感。
《交换假面》：此曲为带引子的复乐段。乐句富有歌唱性安静柔和。弹奏时注意力度的把控，避免突出某个音，手指动作左右移动，不要过于大幅度。左手的分解和弦伴奏连贯流畅，同时低声部稍作突出，右手旋律清晰，把握好与中声部的音量。
《招供》：此曲是全曲中最热闹的一首，使用了ff的力度，在演奏时注意调号的变化、跳音与连线的对比，突出人物性格色彩的变化。
《愤怒》：此曲为带引子的再现单二部曲式，前8小节引子的部分，要注意节奏的律动和旋律的连贯，手指下键的弹性。随后四个声部主题相互交映，通过左右手的配合弹出饱满的和声效果。
《卸装》：此曲从3/8拍到3/4拍是充满活力的舞曲风格。前24小节的引子结束后是一个单二部曲式，属于英国舞曲的风格，在ff力度时注意用大臂的力量传输触键。从25小节开始旋律优美，力度从手臂带到手腕、手掌传到指尖，气息悠长，给人绵延的感觉。
《急忙》：此曲带有波兰舞曲的节奏特点，变化较为丰富，是整个作品中结构最为复杂的部分。最后一部分注意结尾处的渐弱处理，为最后乐章做好准备。
《终场与踏上归途的兄弟们》：这段开头借用了民歌《祖父之舞》的音乐元素，盼望着兄弟的胜利归来，与这段的题目相呼应。主持续音持续34小节后，属持续直到最后。尤为注意最后一个音弹完时手腕连着手臂一起离开琴键，打造一个嘈杂到宁静的画面。
三、结语
《蝴蝶》这部作品不仅仅是舒曼的第一部钢琴套曲，更是音乐史上最为重要的第一部钢琴套曲，对作曲的把握和文学的造诣，都显露出了舒曼独特的艺术性。通过对《蝴蝶》这部作品的学习演奏过程的总结回顾，又有了更深刻的理解和感悟，对今后演奏能更好地把握其风格特点有所帮助，更加准确的处理作品。
