浅谈流行音乐中民族性的创新与发展——以《可爱的一朵玫瑰花》为例

苏 杭

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550025）

一、“编曲”的概念界定

说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。

二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”

“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。

实际上，这样的分类主要是为了便于理论上的阐述，而在实际运用中，比如进行乐曲编配或二度创作时，是不能把这两者分开叙述的。因为不论是在管弦乐曲的演奏中，还是在各种为某些乐器而写作的音乐作品、声乐作品中，这里面的每一个音符、乐句、和弦，以及织体中的各个因素，都是由某种具体的乐器或人声来演奏、演唱的，音质的优良、效果的好坏以及音乐表现理念是否能够体现出作曲家的创作意图等方面，主要取决于作曲或者编曲者对乐器法的掌握与运用情况。

总之，配器法是建立在乐器法基础上的，是乐器法的升华，它的内容来源于乐器法，乐器法是配器法的最根本的依据和基础。

从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。虽然多数乐队中用的架子鼓不是电声乐器，但它却是一般电声乐队不可缺少的重要打击乐器。不少电声乐器中装有“效果器”，可改变音色与音响，如：颤音、回响、滑音、噪音（模拟风声、水声、枪炮声、宇宙声等）。电声乐队都有音量控制装置，再加上总调音台的平衡调节，故音量控制自如，电声乐队以其丰富的音色、宽广的音域、迷人的音响效果、灵活轻便的体积等，愈来愈显示出它们的优越性。

电声乐器模拟常规乐器的音色有高度的逼真性，但由于电声的缘故，仍有些电器化的冷漠感。对模拟常规乐器上的一些技法，如气息、弓法、吐音等，也存在着技术上的难题。所以在以电声乐器为主的乐队中，常加用一些常规乐器以加强音乐艺术表现力。

现在比较流行的选秀节目中，也往往在电声乐器的基础上增加西洋管弦乐组或者民族管弦乐组，或者在歌唱者所演绎的单旋律声部中制造人声伴唱和声。常见的形式有：在前奏或间插处运用有特色乐器独奏，如民乐的笛子、埙，以达到增加意境或渲染气氛的效果，引入歌唱者；乐曲的高潮处加入人声伴唱，使其与独唱形成旋律上的重合，或形成节奏上的对比，进而推高旋律的音量，以达到歌曲的高潮；在主旋律的声部叠加弦乐效果，增强作品的立体感，以提升乐曲与人声的融合度，加强乐曲向高潮处的进一步推进。

相较于西洋管弦乐队和民族管弦乐队，电声乐队是一种实质上的突破，各乐器组之间的配器布局也需要更紧密。这种综合性的配器是与现代创作相关联的，是在中国流行音乐的基础上发展起来的。它既能演绎民间的、古典的曲目，也符合现代乐曲的时代性要求，在乐器的种类、质量、数量上也都有所更新和提高。与此同时，现今社会流行音乐对于“民歌新唱”的演唱形式也能够更加的贴近大众心理，这种综合性的突破，既能借鉴国外的有益经验，又能继承民歌的优良传统。当今，在电声乐队的基础上加入必要的特色乐器，以形成适合的音乐效果，能够表现出多种地方性风格的音乐作品，也成为流行音乐受到普通百姓喜爱的重要原因之一。

三、以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的创新性进行分析

现今的选秀节目中，更多的歌手喜欢通过对民歌改编的方式来夺人耳目，因此“民歌新唱”的演唱形式也逐渐出现于大众的眼前。为了能在节目中给观众带来不同的感受，歌手往往选择一部分耳熟能详的民歌或老歌，并进行乐曲的重新改编。运用乐手所了解的专业知识，在不改变原作品表达意图的基础上加入流行的“外衣”，使其更容易被观众所喜爱。相与之下，表演者的二度创作也是同样重要的。所谓二度创作是指表演者通过表演把歌曲的乐谱变成实际音响的创造性劳动，即把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。

首先分析一下丁善德版本的《可爱的一朵玫瑰花》，该曲是一首单二部曲式的音乐作品，由于哈萨克人民的无拘无束的习性，使得音乐的结构比较自由，乐段的使用上也出现了非方整性结构和长短不一的乐句，旋律线较多的使用平稳进行，通过宫调式与羽调式的穿插，使音乐作品在大调的音乐色彩的基础上融入了小调的风味，作品的音乐风格更具多样化，使音乐粗犷中带有一丝细腻。

而在《我是歌手》节目中，韩磊将民歌《可爱的一朵玫瑰花》进行了大浮动的改编，在管弦乐和流行“四大件”的基础上加入了爵士钢琴、低音提琴、爵士鼓以及人声伴唱，形成了新的音乐感觉。A、B两部分的结构加入了引子、连接、间奏、尾声，形成了一个多段结构的作品：用原B乐段的旋律材料形成了一个类似引子的结构，伴奏乐器为钢琴，用爵士的风格表现出神秘的色彩，并将爵士鼓和伴唱声部引入连接声部，由于低音提琴的演奏方法为拨弦的形式，在音响上不是很突出，但在连接部所有伴奏乐器都已开始演奏，期待A、B乐段的演唱声部；在A、B乐段男声演唱的时候，钢琴自始至终担任着与声乐既相互牵制，又各自相对独立的两个声部，爵士鼓的演奏以节奏为主，低音提琴担任低音和重音的声部，人声伴唱补充男声独唱的间隙或长音处，形成了有机的完美结合；中间一段间奏由钢琴即兴演奏，爵士鼓和低音提琴承担节奏的部分，充分地体现了乐曲的爵士风格，然后是A、B乐段的复奏，在这个过程中各种伴奏乐器充分地展示了自身的乐器性能及特点，尤其是钢琴运用爵士风格所特有和弦、离调将全曲推向高潮，在尾声处所有的乐器演奏都停止下来，伴唱也禁声，只有独唱加入了花哨装饰音，形成了一个自由演唱的模式，随后将音区提高至HighC，伴随着音区的升高和力度的增强，形成了一个全曲的高潮。这种类型的再创作主要针对于流传性较为广泛的歌曲。经过音乐人的编配之后，产生一种完全不同于原作品的艺术效果，同时这一蜕变也是音乐人的必走之路。就如韩磊版《可爱的一朵玫瑰花》经过罗宁老师的改变摒弃了原作品中较为民族性的一部分，转而主攻爵士，让这首作品有了新的生命。

四、结语

综上所述，现今电视选秀节目中流行音乐的发展形成多元化的趋势，其中最为明显的应该算是流行音乐中的民族性。在多元音乐文化的趋势下，流行音乐已派生出很多不同的支系，各有各的特色，各有各的风格。而近几年来，中国流行音乐的发展也逐渐呈现出本民族的特色，如戏曲、古典、民乐等元素编曲的引用，为我国的流行音乐开拓了新的创作空间和发展前景。