打开美术课的天窗——浅议写生教学的实践和思考

浙江省浦江县岩头镇中心小学 李宣宣

孩子们率真、直白的作品，可以说是人世间最为可贵的艺术。著名绘画大师毕加索将“像孩子一样作画”作为一辈子追求的目标，可见孩童的艺术是多么崇高、可贵。翻开历史的扉页，古人用各自的生活经历，叠加和沉淀了社会生活的画卷，可见，无论是孩子们的艺术还是大师的艺术，都是反映生活时代的产物，都是立足于当下，深刻体悟自身环境背景，都是从自我感受起步，从身边的人和环境切入的创作。即便是一年级孩子幼稚、盲目的表现，也是建立在他自身的生活经验上的。

一、观察，训练敏锐的双眼

1.观察静止、单一的平面物体

刚接触写生的小学低年级学生可以暂时回避对空间认知尚不能理解的难点，设计采用“描空”教学、“移写”教学和眼、脑、手的“信息传导”的教学训练方法，引导学生发展认知与表现的心理素质，在“以自然为师”的观察、思考、发现的作业实践中，帮助学生摆脱心理压抑，不要太多的时间，学生的认知能力和表现欲望与表现能力就会升华，为从平面深化到立体造型认识打下较好的基础。

（1）“描空”教学观察

直接以学生的视觉空间为假定的“画面”，对空观察描画，训练学生眼睛看和支配手的描画运动。

（2）“移写”教学观察

引导学生用描空协调眼、脑、手的活动方法，把空间“画面”往画纸上“移写”。

（3）眼、脑、手的“信息传导”教学观察

进行眼、脑、手的“信息传导”的教学的心理训练的方法是：要求眼睛盯住写生实物，让“信息”从眼睛通过大脑支配手“反馈”在画面上。这是引导学生回避对空间认知的难点，领会“写生”作画要领的教学方法，学生在轻松的学习活动中不但会体验到简易的反馈作画方法的快乐感觉，也会在自己的作业中惊喜地发现神奇的艺术魅力。

【教学示例】（《美丽的树叶》）

教学目的：学会发现生活中简单的美。仔细观察叶子，直接触摸描空叶子的外形，在体验理解描空与移写，训练眼、脑、手的信息传导和反馈表现中，领会写生作画的方法。

课前准备：课外学生到野外采集自己认为美丽的叶子数片。

教学过程：导入描空黑板和画纸的横竖边线，体会人和画纸保持横平竖垂的关系。谈话启发观察叶子，启发学生深入观察自己采集到的叶子的外形、纹理等细节。用手指在空中描画叶的外形，往画纸上移写，用线条表现。要求看到什么画什么，怎么看就怎么画。最终，通过组内作业的互相点评学习，再评选出观察最细致的学生，进行表扬和激励。为下一次写生课还需要细致观察做延伸和铺垫。

2.观察不同视点的成组立体物体

格式塔儿童心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征以及物体之间的联系。

（1）远距离看（审美观察）

无论什么事物，在观察时都不能盲目地看，应找出它们美的地方，如观察风景时，要注意是宁静的美还是壮观的美，也就是说应让他们受到美的感染，从而产生激情，作画时才能立意明确。另外，对画面的观察也要注意它的形式美。

（2）近距离专注地看（整体观察—→细致观察）

整体观察就是说先观察整体大关系，再深入局部细致观察，然后再回到整体关系上观察，这是被艺术家的实践证明了的正确的观察方法，即整体—局部—整体，宏观—微观—宏观地认识事物、表现事物的观察方法，是理解事物结构和认识成组事物之间联系的重要的观察手段。

二、创作，绽放七彩的童真

1.画前有构思

在具体作画时，学生往往“只见树木，不见森林”，不能从整体出发，看准喜欢画的就一味地钻进去刻画，画到最后往往出现主体太小，被喧宾夺主，或太大，其余不够画等情况。要使学生学会从整体上观察、把握对象，要注意保持、深化第一印象——即客观事物最初在我们头脑中留下的整体形象。如初见某人，第一印象是男女，是高矮胖瘦，然后才是年纪、发式、眼睛、鼻子、嘴巴的特点等第一印象通过充实、提炼、加工之后在头脑中形成意象，然后再引导学生把这个意象对照客观事物，运用写生积累的素材用创作的形式描绘出来。

2.画中巧安排

当写生的素材成为创作题材时，每个孩子会根据自己创设的情境来安排画面，这时就非常讲究构图了。所谓的构图就是在一定的秩序中寻找画面最佳的视觉效果。一幅画内在的秩序往往传达不同的视觉效果，传达不同的情绪意味，显露无法言辞传达的神韵。这时老师要对学生采取引导，通过对大师作品的赏析，让学生提高欣赏水平，正所谓“眼高”才能“手高”。让学生通过大师作品来感受黄金分割率的意韵；通过比较来分析金字塔形构图、S形构图、O形构图、放射形构图等多种构图方式的视觉力量，不管何种构图与安排，都是追求画面的均衡和美感的。

除了构图法以外，很多时候，可以用不对等的因素来制造对等的局势。

（1）疏密原理：疏密的安排是靠画面的因素数量的变化来获得的，利用点、线、面的排列组合造成不同数量的均衡感。由失衡的密转向心理平衡的疏。孩子的画面也会在一疏一密的合理安排中，显现智慧的痕迹。

（2）重复原理：重复是一种有规律的排列，比如四年级的杜科霆、张心莲两人合作《大自然的精灵》就是采用写实素材“猿”的不同排列组合成有序的阵势，加上森林藤条的背景，这样长条幅重复出现的气势，可以加强视觉效果和感觉印象，让这张作品更富张力。

作品如下：

（3）黑白原理：黑白是一对矛盾，黑白的布局在中国传统理论中有“知黑守白”一说，也就是说黑白两者相互依存，没有黑就没有白，反之亦然。因此在引导学生创作时，并非饱满就是唯美！有意识地留白，甚至会让画面更具想象的力量。

通过这样多样化的引导，适时地借鉴某一家、某一种构图方式是极为有效的方法。学生在多次的实践中，也找到了自己获得构图美感和规律的心得体会，从而逐步从写生走向创作，从生活提升到艺术的境界。

3.画时善表现

学生学会用自己的眼睛去发现这些来自生活的事物所呈现出的线条形态美和疏密组合之美，用自己巧妙的双手去描绘眼中的事物。用线描的形式表现线条的节奏变化与前后空间；用国画的形式表现水墨的线条自由与墨韵生动，用剪纸、撕贴的形式表现作品的稚拙与大气……

从写生到创作的表现形式是多种多样的，而且是一个不断发展创造的过程，只有不断探究、不断创造，才能将儿童的艺术推向前进。