边陲异花吐奇香——2018年云南省首届传统戏剧曲艺会演综论

■杨德鋆（云南民族大学）

经较长时间筹划、准备后，由云南省文化厅和云南省民族宗教事务委员会共同举办的象征开启云南传统戏剧曲艺迈向未来新征程门扉的重要举措——云南省首届传统戏剧曲艺会演于2018年1月15～18日在昆明隆重举行。

会演迎着党的十九大春风，像一场开年民艺大宴，在人民需要、时代需要的背景下拉开帷幕，同新时代文化精神和社会发展脚步拍合，在各族人民殷切期待与关注中“百花次第争先出”——逐台逐剧上演，嫣红姹紫，呈现一派丰收景象。

■节目：多剧种曲种的历史性会师

会演在昆明市西山区东寺街276号具有云南地方、民族戏剧（戏曲）曲艺发展历程象征意义的“戏窝”“戏根”之地的原西南大戏院旧址剧场——云南省滇剧院剧场举行。同时，所演剧（节）目还轮流到市区历史文化积淀深厚的南强街88号剧场、官渡古镇和南屏街口多点设台摆场演出，为广大群众提供最方便易行的自由欣赏、接触、了解的机会。剧种曲种类别多，阵容宏大，全省2个省属剧院单位和14个州市代表队参加演出，剧（节）目来自四面八方。演出剧（节）目涉及戏剧（戏曲）剧种花灯戏、滇剧、白剧、傣剧、壮剧、白族吹吹腔、彝剧、大词戏、关索戏、端公戏、杀戏、佤族清戏、皮影戏等13个，曲艺曲种壮族渔鼓、莲花落、昭通唱书、白族大本曲、腾冲扬琴、傣族章哈6种，可谓祖国西南边陲各民族地方传统戏剧（戏曲）剧种、曲艺曲种的一次大集结、大检阅的前所未见、叫人眼界大开的历史性会师。

会演共演出传统戏剧曲艺4台，33个剧（节）目。

第一台：1.滇剧《斩黄袍·战城》（云南省滇剧院）；2.花灯戏《探干妹》(云南省花灯剧院)；3.滇剧《穆桂英大破天门阵》(昆明市)；4.花灯戏《官保上学》(昆明市)；5.花灯戏《墙头记》(昆明市)；6.滇剧 《五台会兄》 (玉溪市)、7.花灯戏《莫愁女》(玉溪市)、8.关索戏《三英战吕布》(玉溪市)。

第二台：1.花灯戏《霸王下山》(红河州)；2.壮剧 《摸秋》 (文山州)；3.壮族渔鼓《唱渔鼓》(文山州)；4.彝剧《放羊人》(楚雄州)；5.莲花落《引领新时代》(楚雄州)；6.花灯戏 《羊做媒》 (楚雄州)、7.花灯戏 《晒衣》(楚雄州)；8.杀戏 《三战刘从》(普洱市)；9.杀戏《三战吕布》(普洱市)。

第三台：1.端公戏 《灵官镇台》（昭通市）；2.昭通唱书《割肝救母》（昭通市）；3.白剧《十八相送》 （大理州）；4.白族吹吹腔《火烧磨房》 （大理州）；5.白族大本曲《孟宗哭竹》 （大理州）；6.花灯戏《老皮赌钱》 （大理州）；7.大词戏《岳母刺字》 （迪庆州）；8.傣剧《娥并与桑洛·定情》 （德宏州）。

第四台：1.皮影戏《天兵神将攻打花果山》(保山市)；2.佤族清戏《安安送米》(保山市)；3.腾冲扬琴《腾越揽胜》(保山市)；4.傣族章哈《河边》(西双版纳州)；5.滇剧 《京娘送兄》 (临沧市)；6.滇剧《白水滩》(曲靖市)；7.花灯戏《白扇记》 (曲靖市)；8.花灯戏 《春燕配》 (曲靖市)。

图：滇剧 《穆桂英大破天门阵》 （昆明市代表队）

以上33个剧（节）目，包括传统戏剧类剧目27个，曲艺类节目6个。涵盖云南现有戏剧类非遗国家级名录花灯戏、滇剧、白剧、傣剧、壮剧、彝剧、佤族清戏、关索戏、皮影戏9项，省级名录端公戏、白族吹吹腔、杀戏、大词戏4项；曲艺类非遗国家级名录傣族章哈1项，省级名录壮族渔鼓、白族大本曲、腾冲扬琴、莲花落、昭通唱书5项。来自全省14个州市、两2省级院团的非遗代表性传承人、戏剧从业者、戏剧曲艺爱好者演职人员513人参加了会演。

会演以倡导、激励、彰表、相互学习为基点，从有利于积极有效推动非遗戏剧曲艺保护传承弘扬发展事业前进出发，依据实际情况和需要，评出如下奖项：

会演奖，9项；示范奖，5项；优秀会演奖，11项；优秀示范奖，8项；传承奖，18项；组织奖，10项；优秀组织奖，6项。

■舞台：“亮宝”“晒宝”会似的满目精彩

看完演出，不论内行外行，不论事前对它知道多少，是否有过接触，可能都八九不离十地会冒出一个共感：在一个省城晚会上能一次就邂逅那么多老辈子传下来的、多半以往未曾见过听过的、各带各味各具异色引人入胜的戏剧曲艺，既意想不到，又特觉幸运，不禁从心里冒出因惊异、感佩而生的一个“敬”字，同时不由地抬手跷起拇指对它表示叹服！

的确，不敬不行，不服不行。水土丰茂滋润，天辉文韵养人的边省云南有这么多饱含吸引力、感召力、穿透力的传统艺术珍宝，岂能不让人将藏在心里深处的那份真挚滚烫的浓情自然而然地激荡起来，抒发出来！

通观会演剧（节）目，可用多、全、异、妙、开、明6个字来加以描述。

多——会演像一次难逢难遇的聚异凝彩、珠璇满眼的“亮宝”“晒宝”（赛宝）盛会，将传统戏剧（戏曲）的多数品种和剧目珍品，共呈一堂地“亮”“晒”出来。剧种多，剧目多，非遗保护项目（名录）多，折子戏多，头一回走出家乡参加省级会演的“老”（传统）剧种剧目多，第一次进入昆明亦即非剧种流传地观众眼帘的剧种剧目多，参演的非遗传承人和民间戏剧曲艺艺人、票友（爱好者）多，由非遗代表性传承人、民间艺人担任传授、指导、导演的剧（节）目多，扮演主要角色的经验丰富造诣高的老演员、老艺人多，功夫扎实、演技较高、前景看好的后起之秀多，各种形状、样式、款型、色调、质料与众不同的“非常见”戏服、化妆、脸谱、面具、兵器、灯彩道具等舞美品类多。这些个“多”，给会演有了相加的文化艺术宽度和厚度，成为汇演绚烂多姿、令人炫目的突出靓色和价值核心所在。

图：端公戏 《灵官镇台》 （昭通市代表队）

全——会演囊括云南列入非遗国家级、省级保护名录的全部传统戏剧剧种，宛若一次现存民间传统戏剧剧种及其重要代表性剧目的集结展。参演戏剧剧种类别、剧目类型、剧情类别和艺术表现风格样类较全，诸如文戏、武戏，悲剧、喜剧、正剧、诙谐剧、讽刺剧、面具戏、灯彩戏，剧场戏（舞台戏、戏台戏、板凳戏——自带板凳去看的戏）、灯棚戏、场院戏、家堂戏、土台戏、广场戏（又叫绕场戏、场会戏、节会戏），古代题材戏与近现当代题材戏，本地（本民族）题材戏和非本地（本民族）的外入（移植）题材戏，本地土生剧种、省外传入剧种及土生与传入元素交融形成的交会剧种、唱、念、道白使用汉语方言或少数民族语言（或民、汉双语）的戏剧，“做”“打”“舞”表演身段、动作程式为京剧滇剧式的或本地区、本民族式的戏剧，跨地方、跨民族戏剧和少数民族戏剧、跨省、跨国戏剧、分别诞生于古代或现当代的剧种、女角（旦角）依旧保持着男扮女装反串表演“老规矩”的戏剧（如花灯戏《霸王下山》）等都有。代表着古今传统戏剧的各个方面和整体样貌，算得上是滇云传统戏剧往昔与现状全景的一个缩影。

各剧（节）目内容或宣介历史，传述典故，咏赞英雄、好人好事、侠肝义胆和爱国爱民精神；或祈祷风调雨顺，年成丰稔，国泰民安；或倡说热爱劳动，勤勉读书，教育儿女纯善成长，好好做人；或称颂孝道仁心，尊长爱幼，家庭和顺，爱情忠贞；或惩恶扬善，挞伐罪孽及坏事丑行，批评不良思想风习……题材涉及古今社会生活较多方面，显示出戏剧能集中运用文学、语言、音乐、舞蹈、武艺、行为方式、动作、表情、美术技艺、民俗意趣、乡土味道、相关文化精粹借鉴（移植）等手段与元素，图景化地生动呈现故事、人物、想法、事象等情景、意境的长于歌舞的特性，起到既能娱人又能诱导、教化、影响人，亦即寓教于乐的“全方位”的作用。

此外，曲艺节目，历史类和现代类都有，前者有白族大本曲《孟宗哭竹》、昭通唱书《割肝救母》，后者有腾冲扬琴《腾越览胜》、傣族章哈《河边》、壮族渔鼓《唱渔鼓》、莲花落《引领新时代》等内容、效果和戏剧情况近同。

异——殊容异态，独树一帜，稀少罕见。会演剧（节）目让观众挑亮若干“从未听说”“从没见过”的视听盲点，将传统戏剧曲艺的原有认知刷新。主要原因：一是有的剧（曲）种剧（节）目是首次出现在春城舞台，叫人觉着异样、新鲜、出乎预料、异乎寻常；二是有的剧（节）目从剧情到形式，从唱腔、服饰、化妆到表演技艺风格充满异色各具、互不雷同的特殊个性魅力，让观众扩宽视域，多了一些审美选择，赏趣随之大增。例如：传统戏剧中的武戏，是以做、打为主表演的戏，会演除有常见戏曲武打身段、动作程式，能显出武戏特有的气派、功架、技巧、灵气、敏性、魄力、气质等特点的剧目如滇剧《穆桂英大破天门阵》 《白水滩》外，还有艺术表现形式、风格、方法、情景、视觉效果与此截然不同的另外两种武戏类型：一种是关索戏武戏《三英战吕布》，角色皆戴着脸子（面具）表演，在旌旗飘飘喻示双方兵马列阵对峙的衬托中，分别执不同兵器的刘、关、张三英同武艺超群的吕布对打，双方以走步、跳跃加比画造型为主，配以相互旋行围转进退，刺、砍、挡、架、耍、抛、拖、抖、甩兵器，战斗方式特别，动作带舞蹈味儿，没有通常意义上的古老器械武术影子和戏曲武打程式做派，人物亮相姿态、挥耍兵器招式和阵仗操戈打法皆独辟蹊径，别有意趣；另一种是杀戏武戏《三战吕布》 《三战刘从》，以《三战刘从》为例——该戏代表敌对双方的帝王将帅6位角色全身穿戴王者冠服或披挂武将甲胄，分别挎着头足身尾和鞍毡俱全、象征性颇强的竹扎纸糊布裱加漂亮彩饰的黄红黑灰白各色威壮道具“战马”，呈“骑”状，在众兵卒抬着象征千军万马的牌灯、旗帜绕场、站阵、呼喊助威烘托下，在震耳欲聋的革鼓锣钹竹号声中挥戈追拼撵打，做以“马”对撞、对跳、对踢、对擦、对追、对唬，同时“马”上人物相互刺、砍、劈、挡厮杀动作，忽前忽后，来回交手三个回合，表示一战，再战，三战，五色缤纷，气氛爆燃，意在活脱脱陈演金戈铁马、人吼马嘶、血腥搏杀、尘土飞扬的战场景象，是一种灯彩加戏的表演，既以偏于写实性的模拟手法较直观地活现古代沙场短兵相接惨烈鏖战的史景，又以大写意似的象征手法在满场“杀气腾腾”的渲染中透现出犹如民俗灯彩跑场式表演的超现实般娱人眼目的视觉艺术美感，挥发着戏风殊绝、异味吸睛的别样魅力。此外，关索戏《三英战吕布》和杀戏《三战吕布》，二者题材、人物、情节相同，仅剧名存一字之差，竟因剧种不同而有表演风格技艺、情节图景样貌、观众欣赏感觉迥异的“打杀”演绎。仿佛映现出一副古戏台楹联所言“三五步走遍天涯海角，六七人能当百万雄兵”表达的气象。如此可鉴，云南不止传统戏剧（戏曲）剧种较多，而且武戏类型、剧目亦多。它们“武”的异光烁闪，异彩纷呈。“武”得与众不同，超乎想象。足证中华传统武戏丰富、精究、好看、名不虚传，它在遥远西南边陲的这些异光耀眼的明珠是特值一看的。

图：杀戏 《三战刘从》 （普洱市代表队）

图：大词戏 《岳母刺字》 （迪庆州代表队）

妙——艺术创造之妙亦即艺术的出彩点，包括剧目戏文、情节、对白、唱词、表演、服饰、妆容等包含的“妙”意和舞台上下出现的“妙”事“妙”点，对确保、提升戏剧曲艺节目演出质量、效果和丰富戏剧文化具有重要意义。例如：

1.戏文（对白）“妙”味。端公戏《灵官镇台》语言诙谐风趣，既有历史典故的诗化说道，又多民间俗话，对白中隐喻、比拟、谜语、歇后语频见，想象丰富，文学气息很浓。剧中“矮子”土地（赵祖建饰）迎接天君灵官（端公戏市级非遗传承人郎学志饰）下凡，共为人间消灾祈福，不想二人因是第一次见面，互不认识，不敢轻信对方，于是相互盘问起来，在妙问巧答中不知不觉、不约而同地探询、找到双方心中的契合点——来人间的共同目的，由此互获信任，圆满完成一同要做的事。其中一段“四问玄机”的对白，言词不是用“一锤打死胡敬德”（即直来直去）的方式表达，而是“绕山绕水问话”“云里雾里回答”，设作奇巧，妙趣迭复，听起来颇有嚼头

⑴问第一个“玄机”——身份

“灵官问：高山庙门不打开/黄莺闪翅下山来/知府出门不打伞/黄泥巴滚在锅里来。土地答：高山庙门不打开——是关羽，黄莺闪翅下山来——是张飞，知府出门不打伞——是淋官（灵官），黄泥巴滚在锅里来——是土煮（土主即土地公）。”

⑵问第二个“玄机”——欲求什么

“灵官问：凤鸟不在虫钻心，周公开言问孔明/丙子年间战四将，川百只有一个人。土地答：呀哈哈哈，这是風（风）——调——雨——顺。”

⑶问第三个“玄机”——要做什么

“灵官问：二人无夫不出头，丁字无勾挂绣球，一人只有一个卵，道（倒）士也有两个球。土地答：嘿嘿，这是天——下——太——平。”

⑷问第四个“玄机”——要干什么

“灵官问：手扒横山闶（kang）方巾，子牙背榜侧耳听，阜止还山文帚县，止字头上添一根。土地答：哈哈哈，明摆着的嘛，是掃（扫）——邪——歸（归）——正。”

2.相同剧目相隔半个多世纪后自己和自己“久别重逢”之“妙”。白族吹吹腔《火烧磨房》和傣剧《娥并与桑洛》曾是1962年云南省少数民族戏剧观摩演出的两个参演剧目，刹那间56年过去，如今又妙遇巧逢似的再度同时出现在和当年意义相类的舞台上，宛若天地轮回、山水转圜似的，又碰到了一起。这事乍看似乎寻常，仔细琢磨却非同一般，实是一桩具有重要象征意义的历史性“重逢”的妙事胜绩。它清楚地说明，人民创造并将根系扎于群众心田和民俗土壤深部的传统戏剧（包括一切优秀传统文化艺术），只要人民喜闻乐见，珍惜、呵护并及时得到政府支持，就会春风四季在，花开月月香，长生久茂不朽。两出戏同56年前相比，演员新老更替，“换”了一拨又一拨，剧情内容、角色设置、唱腔、动作特点和表演风格却递代相传，原色固存，未见有大的改变。白族吹吹腔折子戏《火烧磨房》除上次名为《火烧磨坊》，“房”与“坊”用字有别外，剧情和剧中人恶婆婆、苦命儿媳妇、善良小叔子（弟弟）兰季子角色的戏份、戏词、唱腔、步法、身段、动作程式、扮相特点基本依旧。恶婆婆（大理州州级传承人杨会池饰）出场的走步半蹲加左手做一个向后捋抹头发似的个性化动作以及嗓音圆亮婉转、高亢入云的唱腔，兰季子象征忠厚善良的脸谱和出场时双手端掌于胸腹前颠跳着行进的喻示年少活泼纯爽性格的步态动作等，将人恍然引回相去已远的当年民族戏剧观摩演出时的情景中，又一次看到原模原样出自云龙山区白族农民吹吹腔白剧的古朴容颜。它和迄今保存较好的该地白族吹吹腔代表性剧目《三出首》 《竹林拾子》 《崔文瑞砍柴》等一齐原质本色地依然存活在乡镇村寨民间，像一根未断扣的完整文化链条，不仅诉说着由远及近传统的存在，而且显示着它不一般的价值与魅力，这是何等令人高兴的事。傣剧《娥并与桑洛》上次演的是全台本，这次只演其中《定情》一段，即便如此，这个画龙点睛似的精华选场，亦如让人观赏到全剧似的，禁不住勾起对其全剧故事的绵延回想，为它在56年中虽曾遭过多种折腾却能想方设法坚持为群众演出，使剧目完整保存下来并成就了多个优秀演员感到欣慰。当然，从1962年至今业已“长”了56岁的《火烧磨房》和《娥并与桑洛》，伴着那么长时光行进中客观环境、物质条件、风俗习惯、人的思想观念、兴趣爱好和审美需求等的变化一路走来，也不可避免地会有某些相应的改变，例如服装用料、选色、款式，比之前显得精致鲜亮；表演上，《娥并与桑洛》增加舞蹈成分较多，风格韵律与装扮构型渗透着新的时尚气息。这些跟步时代的创变，符合艺术自身发展的客观规律。可喜的是两剧在进行艺术加工时未忘一个重要前提，即：固守原真本体，没有丢失地域、民族文化传统基质和风格原色——民间艺术遗产的价值核心。从如何正确对待传统并让其推陈出新发展前进的角度说，剧中所做的改进尝试符合需要，具有积极意义。

说到1962年云南省少数民族戏剧观摩演出，不能不联想起云南民族大学当年热忱参与其中工作和活动的情形，仿佛在过来的几十年中，不知不觉见证了上述“重逢之妙”经历的过程，自己也意外地成为和一些剧种剧目重逢从而成为现时多个“重逢之妙”的一个分子，岂能不叫人漾起感慨和欣慰的涟漪。

图：1962年，参加云南省少数民族戏剧观摩演出各剧团人员应邀到云南民族大学和各族师生联欢，受到载歌载舞热烈欢迎。

图：在民大校门：前排为大理州白剧团演员表演绕三灵歌舞领头者二人执花柳树说唱。后为楚雄州彝剧团演员。（1 9 6 2年）

图：大理州白剧团吹打乐队 （前2列）和德宏州傣剧团演员们在民大大礼堂前。 （1 9 6 2年）

图：云南民族大学文艺班学生在大礼堂为各剧团亲人表演节目之一：哈尼族《白鹇舞》。背景舞台布幕装饰着凤凰牡丹和 “恭贺新禧”四个大字。 （1962年）

文山州壮剧团演员和云南民族大学师生依依惜别。（1962年）

开——由于会演的前述各项特点、优点，使观众的观戏所得，不只是看到云南传统戏剧曲艺各剧种曲种的一个个剧（节）目（表演）本身，还包含着同“开”字有关的一些难得的东西，诸如透过剧（节）目，使视野扩开，思路打开，拓宽认知度和想象力的门扉大大敞开，热爱灿烂中华艺苑组成部分的西南边疆民族民间传统艺术亦即非遗戏剧曲艺的激情之花盛开……宛若看到一片前所未见的开阔天地似的，感到特别开心。之所以会这样，是由会演具备的若干特质带来的。

明——本届会演是首届，凡事开头难，需心如明镜，清澈明晰地看到事物都有两面，即：会演在获得上佳口碑的同时，必会伴存着不可忽略的瑕疵、不足和值得思考，有待解决、改进、完善的问题，及时发现并引起重视异常重要。诸如：如何进一步提高演出质量；如何加强培养表演人才特别是发现和培养拔尖人才；如何促进民间演艺活动向日益兴旺的状态发展；在提升民间演艺水平时怎样突出乡土、民族本色风格，留意避免因原真本色淡褪、丧失而致同类化、同形化、同味化、单一化之弊发生；专业院团如何充分发挥自身优势和条件，继续提高水平，起好引领作用和带头履行好保护、传承、弘扬责任等。

■结语：让绚烂独特的戏语曲声永远陪伴各族人民

首届传统戏剧曲艺会演是“彩云之乡”云南演艺事业和非遗保护传承事业2018年的开门红，为多民族西南边陲亦即中华民族的戏剧曲艺发展史和当代非遗保护传承工作史写下浓墨重彩的一笔。

和唐代诗人岑参《白雪歌送武判官归京》之句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”描绘的画面颇似——春风吹拂使“梨花”倏然成林的荣茂景象，正好是本届汇演剧节目之花竞相争艳和象征戏曲的“梨园”“梨花”聚现于世人眼前实情的写照。

那么，简单勾勒，这“梨花”是啥样呢？它是中华艺苑的，生发于重山叠水西南边疆的，乡土的，民间的，各民族兄弟姐妹共创共享的，姿彩多样的，由远及近传统的，和人亲近的，凝心聚谐促进团结和睦的，独特和交融同存的，积淀深厚出众的，有老有新、有古有今的，不断变化发展进步的……如花似果，朴香一体，实幻交织，梦里有期，演者看者，不存距离，人称“边陲国粹”，浓带着“彩云之乡”特有的迷人气息，这就是它的个性特质和里里外外的样子。

汇演的一次施展，让我们获得的不只是对传统戏剧曲艺的全面检览、审析、认知，还增大了对它如何保护传承发展的视野、底气和信心，进一步看到重视深入调查研究，加快加强戏剧曲艺艺术及各类非遗艺术学术探索和理论建设实践，积极有效地面对前进中出现的新情况、新问题的重要性和迫切性。

为跟上党的十九大提出要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，满足人民过上美好生活新期待，必须提供丰富的精神食粮的节奏，传统戏剧曲艺亦面临着如何使保护传承和创新发展二者做到“双优”的课题，需刻不容缓地进行认真思考并扎实地投入新的拓展实践。

集观赏性、娱乐性、教育性、文化传播性、大众性为一体的珠玑厚积、各显芳华的传统戏剧曲艺艺术源远流长，民根深固，很久以来曾一直是各民族大众的人文陪伴、精神寄托和益友良师。愿今后，它的这个特殊功用依然有效并能继续得到尽情、充沛的发挥，为社会主义精神文明建设做出新贡献。作为一门编织着丰富知识、思想、智慧、灵性、记忆、风味、情趣等信息的由人直接演示的综合性动态立体图像图景式表演艺术，传统戏剧曲艺的存在与兴盛使多民族边疆云南文化艺术的容姿不仅多彩、鲜亮，而且丰满、完美，这点亦是需要特别记住的。