琴为媒

章岑

摘要：“琴为媒”是才子佳人戏中较为常见的形式，其原因在于古琴地位特殊，君子以琴比德，知音文化与“琴瑟和鸣”佳话扎根中华文化。琴乐的使用是对语言的超越，琴歌的演唱则是对语言的回归。与“诗为媒”相比，琴为媒较少且有其局限。

关键词：古琴   才子佳人   《西厢记》   《玉簪记》

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）24-0174-03

自司马相如琴挑卓文君起，经唐传奇、宋话本、杂剧、南戏、明传奇敷演，形成了《西厢记》《玉簪记》《琴心记》等以琴为媒推动剧情的才子佳人戏。此类戏文中男女主人公双方都具有一定音乐文化修养，琴与琴曲的使用，颇具点睛效果。

那么，为何会出现“琴为媒”的情节？“琴为媒”类才子佳人戏有何特点，特别是与“诗为媒”相比，有何不同？

一、琴为媒的文化理据

（一）众器之中，琴德最优

自周代确立“礼乐射御书数”六艺以来，琴就与道德教化联系在一起，成为君子之器，是君子的符号。班固《白虎通·礼乐》云：“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”。《文选·长门赋》注引《七略》曰：“雅琴，琴之言禁也，雅之言正也，君子守正以自禁也”。琴能载德、引人向善，此即为琴德。《新论·琴道》云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首……八音广博，琴德最优”。

文人四艺中，琴居首位，“君子之座，必左琴而右书”，若非特殊情况，“士无故不彻琴瑟”。另一方面，琴器大小适中，便于携带，君子出行，也常常是随身之物。如《西厢记》中，张生出行，随行书童即名曰“琴童”。

古琴成为君子比德之器后，琴容的高洁、琴风的静美、环境的清幽乃至琴弦的洁静、手势的飘逸、气度的从容，都表现出清雅的况味。明代杨表正《琴谱合璧大全》中有十四宜彈，十四不弹的说法，十四宜弹有：“遇知音、逢可人、对道士、处高堂、升楼阁、在宫观、坐石上、登山埠、憩空谷、游水湄、居舟中、息林下，值二气清明、当清风明月”。十四不宜弹则包括“风雷阴雨，日月交蚀，在囹圄，在市尘，逢俗子，对娼妓，酒醉后，夜事后，衣冠不整，香案不洁，神思不聚，腋气臊臭，不盥手漱口，鼓动喧嚷”。基本上为弹琴者的状态，弹琴的自然与社会环境，听琴者的身份做出了全面指导。

而十四宜弹中的前两样——“遇知音、逢可人”，恰恰贴合了才子佳人戏中的男女身份，且较小的琴音，清雅、私密的环境，又为男女双方拉近距离提供了空间。

（二）曲高和寡，知音难觅

古琴和士阶层联系在一起后，琴乐成为文人音乐。古琴音高虽跨四个八度，但琴曲中低音较多，速度较慢，音量较小，声音虚实相生，崇尚恬静、虚静，以“清微淡远”的审美倾向为主，习琴之人常自嘲“难学易忘不中听”。相较于通俗音乐，对聆听者的欣赏水平要求较高，伯牙常有而子期不常有，故而知音难觅。知音也超越了纯粹的通音律，成为友情与爱情的代名词。刘勰《文心雕龙·知音》：“音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”才子与佳人何尝不是如此？

（三）窈窕淑女，琴瑟友之

琴在《诗经》中既是对“窈窕淑女”“琴瑟友之”的媒介，又是《小雅·常棣》中“妻子好和，如鼓琴瑟”的形容，到《郑风·女曰鸡鸣》则变为“琴瑟在御，莫不静好”，琴瑟成为“恋爱—夫妻—家庭”的美好象征。古瑟至唐代失传，而琴则一直流传，成为后世才子佳人戏中的美好象征。

二、琴为媒的作用：用琴曲超越语言，又用琴歌回到语言

音乐原本就是对语言的超越，语言无法表达之时，超越语言以音乐呈现。

《尚书·虞书·舜典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。才子佳人戏中，诉衷肠，表真心都必须符合双方身份，优雅、婉约的表白方式与强烈的爱意、感情之间的矛盾往往让双方诗情萌发，形成才子佳人戏中最为常见的“诗为媒”模式。但诗歌是有不足的，《毛诗序》讲，需要超越语言之时：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

古琴曲多为标题音乐，在知音的耳朵里，听其曲是可以知其意的。王实甫《西厢记》中，张生弹琴，莺莺于窗外听，有如下感慨：

【天净沙】莫不是步摇得宝髻玲珑？莫不是裙拖得环珮玎？莫不是铁马儿檐前骤风？莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊？

【调笑令】莫不是梵王宫，夜撞钟？莫不是疏竹潇潇曲槛中？莫不是牙尺剪刀声相送？莫不是漏声长滴响壶铜？潜身再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。

【秃厮儿】其声壮，似铁骑刀枪冗冗;其声幽，似落花流水溶溶;其声高，似风清月朗鹤唳空;其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。

【圣药王】他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄;他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。

前两段八个“莫不是”对张生弹琴做了详细描述，其遣词造句以及声音类比形容可以看出，张生用到了散、按、泛三种音色，且琴艺高超。【圣药王】则写尽莺莺心事，“他那里思不穷，我这里意已通”，“尽在不言中”。

另一方面，纯粹的琴曲毕竟表意模糊，当需要直抒胸臆时，琴歌较为清晰的歌词能够起到更好的效果。

因此张生听到窗外有人，就“将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。（歌曰）有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翩翩兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张弦代语兮，欲诉衷肠。何时见许兮，慰我彷徨？愿言配德兮，携手相将！不得于飞兮，使我沦亡”。

《玉簪记》中潘必正与陈妙常以琴曲《潇湘水云》为契机，又弹《雉朝飞》《广寒游》琴歌，相互试弹。

生作弹吟曰：雉朝雊兮淸霜。惨孤飞兮无双。念寡阴兮少阳。怨鳏居兮彷徨。

旦：此曲乃雉朝飞也。君方盛年。何故弹此无妻之曲。

生：小生实未曾有妻。

旦：也不干我事

生：敢求仙姑。而教一曲如何。

旦：旣听佳音。已淸俗耳。何必初学。又乱芳声。

生：休得太谦。

旦：污耳污耳。

作弹吟曰，烟淡淡兮轻云。香霭霭兮桂阴。喜长宵兮孤冷。抱玉兔兮自温。

生：此广寒游也。正是仙姑所弹。争奈终朝孤冷。

明初1425年朱权《神奇秘谱》中，收录了《雉朝飞》与《广寒游》两首琴曲，后见于诸多琴谱之中，属于比较常见的曲目。晚明琴学兴盛，文人观昆剧自然能够根据曲名猜测潘必正与陈妙常心思，但作为舞台艺术，有歌词的琴歌要比纯器乐的琴曲效果明显得多，所以《雉朝飞》《广寒游》都配上了歌词。

三、“诗为媒”多于“琴为媒”的原因

才子佳人戏一般的流程为“因才相慕—排除阻礙—夫妻团圆”，“才”是相慕的原因，也是排除阻碍，走向团圆的契机。而能充当才艺的，无外乎“琴棋书画诗酒茶”一类雅致的文人艺术，实际数量上以“诗为媒”的剧目为最，“琴”或其他较少。这主要是因为：

（一）“诗”才直接对应文采，为才子日后高中发迹的必要条件;“琴”及其他则不然。琴虽为君子四艺之首，但并不能直接对应文采，所以即使在“琴为媒”的剧目中，“诗”才也是才子佳人必有的才能。

（二）“诗”可以当面唱和、可以书写记录，不局限于时空，为剧情展开提供了更大的自由度;“琴”乐无法记录，以时间为第一性，男女双方需“在场”才能展开剧情。

（三）诗之优劣容易比较，对观众更友好，戏剧效果更好;琴则不然，琴体厚重，裹以灰胎生漆，张之丝弦，音量极为有限，琴乐音高多集中于人耳听觉相较不敏感的中低音区，加上速度缓慢，较难辨别优劣。所以此类戏曲中，即使以琴为媒，也是琴歌较多而琴曲较少。

（四）戏曲本以韵文写就，诗的融入自然无痕。古琴的融入则需要创造特殊的场景与条件，戏曲敷演故事，虽然不必完全照搬“十四宜弹”，但归纳可以发现，弹琴之地多为书房禅院，时间也多为夜深人静之时，这就给戏曲剧情的敷演做了诸多限制。

四、结语

“琴为媒”源自于《史记》司马相如故事，因为古琴特殊的地位，知音文化的影响和对夫妻琴瑟和鸣的美好想象，是才子佳人戏中常见的情节，也丰富了此类戏曲的表现形式，提升了文化品味;另一方面，也反向影响了古琴在文人心中的地位和作用，使古琴不仅是君子之器，修身比德，还是传情达意、剖白心迹的工具，丰富了古琴文化的内涵。

参考文献：

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[3]韦知秀.《史记》司马相如与卓文君爱情故事对唐传奇才子佳人小说的影响[J].渭南师范学院学报，2017，（09）.