试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展

陈国东

摘要：中国歌剧是一种集歌唱与表演于一体的艺术形式，从萌芽阶段开始，跌跌撞撞一路走来，最终发展演变为今天这样。在中国歌剧的发展过程中，民族特征极其浓厚，本文从不同角度出发，针对中国歌剧艺术的民族特征进行了深入分析，并与中国歌剧艺术发展的困境相结合，提出了歌剧艺术的发展策略，希望中国歌剧能够在世界艺术舞台大放异彩。

关键词：中国歌剧艺术   民族特征   未来发展

中图分类号：J805                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）24-0150-03

一、中国歌剧艺术的民族特征

（一）歌剧创作蕴含民族精神

中国歌剧艺术的思想来源是民族精神，民族精神贯穿于中国歌剧艺术的创作过程。中国歌剧艺术将各民族文化连接在一起，中华民族在漫长的历史发展中形成了勤劳勇敢、奋发图强、团结统一的民族精神，正是因为这种民族精神贯穿于中国歌剧艺术的始终，中国歌剧艺术才会具有强烈的艺术魅力，才能被千千万万名观众所喜爱。举例来说，不管是《星星之火》《玛纳斯》，还是《张鸯》，从内到外散发出浓浓的民族精神。建国之后，《星星之火》这部大型歌剧被搬上舞台，这部歌剧由东北抗联英雄的动人事迹改编而成，讲述的是抗联战士在中国共产党的领导下英勇不屈，坚决与日本侵略者作斗争的故事，表现出中华民族视死如归的、英勇不屈的民族精神。从选材到挖掘民族精神，再到展现爱国主义思想，这部歌剧无论在艰苦卓绝的战争时期，还是在各项事业飞速发展的和平时期，同样会产生巨大的推动力，鼓励我们努力奋斗。

（二）声乐构思渗透民族元素

对任何一部歌剧来说，作品的灵魂是声乐构思与表现。歌剧艺术主要通过演唱来完成情节的描绘和思想情感的展现，如果失去了声乐构思，那么歌剧也就是真正的歌剧了。中国优秀的歌剧作品不仅在声乐构思上有精彩的表现，注重演唱与诉说、咏叹调与宣叙调之间的协调关系，而且将民主元素融入其中，充分展现出歌剧艺术的时代特征和民族特征。中国歌剧艺术最早学习了意大利美声唱法，可是这种演唱方法不容易被普通观众所认可，所以艺术家在长期的表演过程中逐渐创作出极具民族特点的演唱方法。民族演唱讲究字正腔圆和声情并茂，如《洪湖赤卫队》这部歌剧既有西洋歌剧艺术表现形式，又吸收了中国特有的民间艺术与戏曲元素，如花鼓戏、渔鼓等元素都有所体现。因而，这部歌剧作品不仅有西方歌剧的现实主义特征，而且还有戏曲艺术中的浪漫主义特征，使观众获得很大的视觉和听觉享受。

（三）舞美设计呈现民族历史

舞美设计在歌剧艺术中占有重要地位，它的技术性很强，设计质量极大地依赖于现有的物质条件。歌剧艺术中的舞美设计有助于描绘人物形象、营造故事发展的空间，同时还有助于表现人物角色的内心活动，体现剧本内涵等，因此舞美设计是思维在深度、广度以及高度上的体现。中国歌剧艺术中的舞美设计具有承载民族历史文化的作用，中国歌剧艺术借助于出色的舞美设计成为优秀民族历史文化的载体。《玛纳斯》这部歌剧为观众描绘出柯尔克孜民族奋勇抵抗外来侵略者，并创造美好生活的故事，歌剧中的舞美设计了能够分开和闭合的土地板块，通过这一设计表现出柯尔克孜民族分分合合的历史，展现出柯尔克孜民族生生不息、不屈不挠、奋发图强的民族精神。

二、中国歌剧艺术未来发展策略

从当前来看，中国歌剧艺术发展过程中仍然存在不少问题：第一，艺术水平差距较大，优秀作品数量有限;第二，市场规模有限，歌剧艺术已经成为小众艺术的一种，受众对象主要是专业院校师生、艺术院团以及歌剧喜爱者;第三，专业歌剧人才不足，尤其是缺乏导演人才、表演人才、创作人才以及舞美技术人才;第四，推广歌剧艺术的途径不够创新，使得很多人并不了解歌剧，极大地限制了歌剧艺术的发展。中国歌剧艺术发展进入到瓶颈时期，为了摆脱发展困境，本文将从如下四个方面提出发展中国歌剧艺术的有效策略。

（一）艺术策略

面对世界多种艺术形式交叉融合的背景条件，中国歌剧艺术只有遵循时代性、科学性、民族性以及多元性等原则才能实现真正的发展。第一，科学性。任何一种形式都源于生活，是对生活的高度概括，因此艺术创作时必须选择群众熟悉和了解的人物、历史故事作为原型，这样才能和观众形成共鸣，使观众更深刻地感受到艺术的魅力;第二，民族性。歌剧艺术归根结底是一种外来文化，但是它之所以能够在中国不断地发展壮大，不断扩大影响力，主要原因是中国的艺术家在借鉴西方歌剧艺术的基础上重新对其进行了创造，融入了大量的民族元素，其中既包括民族表演，也包括民族音乐。融入民族元素的中国歌剧也因此被广大观众认可和喜欢，并将观众内心深处的民族情感激发出来，从而形成强烈的民族文化认同感;第三，时代性与多元性。我们提倡民族元素，但并不是要远离多元性，换句话说，并不是说通过歌剧艺术展现全部的民族艺术，也并不是完全否定西方歌剧的创作经验。随着当前观众的审美需求越来越多元化，歌剧艺术创作需要多元化，不仅要主题多元化、表现形式多元化，演唱风格、音乐类型等也要多元化。中国歌剧艺术一方面保持良好的民族性，另一方面要积极学习西洋歌剧表演理念和技巧，实现中西方文化的交流与融合，最终赋予歌剧艺术强烈的时代性和多元性特征，培养观众民族认同感。

（二）市场策略

从宏观角度来分析全世界歌剧市场可知，中国歌剧受众可分为两种类型;第一类是产生认同并喜爱歌剧的本民族群众;第二类是想要了解更多中国民族文化的其他民族观众。多年前，中国戏曲艺术受众曾经绝大部分是本民族群众，可是不知不觉，其他民族观众占据中国戏曲艺术受众的很大一部分，希望中国的歌剧艺术重新夺回失去的观众。首先，中国民族歌剧要吸收西方经典歌剧中的宝贵成分，消除民族自我优越感，重新回到大众的视野，利用中国民族歌剧艺术的民族性特征扩大受众群体，提高市场影响力。举例来说，《图兰朵》这部歌剧尽管有一个很“洋气”的名字，可是却讲述了一个中国传统故事，由此获得很多中国观众的喜爱。中国有着庞大的人口群体，因此中國歌剧艺术的观众资源极其丰富，受到大量观众的推崇和喜欢。其次，要重视培养歌剧艺术受众。中国人口众多，所以要想方设法摆脱歌剧艺术受众狭小的现状，深入挖掘受众群体，可以启动“歌剧艺术进校园”工程，要在知识分子群体中推广歌剧艺术，使歌剧艺术逐渐走进普通百姓生活中，这样才能使中国歌剧艺术进一步发扬光大。通过分析中国歌剧艺术发展的两次高峰期可知，中国歌剧的市场应该是普通民众，只有提高普通民众对歌剧艺术的认知，创作出更多与普通民众生活息息相关的歌剧作品，才能使更多民众接受歌剧艺术，不仅可以满足民众的精神需求，同时也使中国歌剧面临更广阔的发展空间。

（三）人才策略

前文已经提到，中国歌剧艺术专业人才紧缺，国家要重视培养歌剧艺术专业人才，建立起健全的歌剧艺术体系，推动歌剧艺术的发展。中国歌剧艺术发展时间有限，歌剧人才队伍建设水平远远落后于西方。基于此，高等院校要加快软硬件设施建设步伐，优化教育资源，与西方国家歌剧艺术家积极交流，为歌剧艺术的发展培养大量大优秀人才。从另一角度来看，国家要高度重视歌剧人才的培养，一方面要打造全方位一体化的歌剧艺术体系，另一方面要使青年歌剧人才有更多的机会参加社会实践活动，使我国歌剧艺术的创作和表演等各个环节都达到规范化、标准化和专业化水平。

（四）传播策略

传播和推广歌剧艺术中，要特别重视传播策略的选择，如可以借助于创新推广手段，打造“名角效应”。歌剧表演艺术家拥有巨大的传播力量，因此要努力发挥歌剧表演艺术家在推广歌剧艺术中的重要作用，使歌剧艺术走进人民群众，朝着更广阔的方向发展。随着王昆、郭兰英等老一辈歌剧表演艺术家逐渐退出歌剧表演的舞台，年轻一辈的知名歌剧表演艺术家却变得越来越少。面对这种情况，国家要集中精力培养青年歌剧表演艺术家，提升他们的演唱水平和表演水平，将更多的观众吸引到歌剧艺术中，使中国歌剧艺术进一步发扬光大。

三、结语

简而言之，中国歌剧艺术之所以能不断发扬光大，能够被更多的普通民众所喜欢，主要原因在于中国歌剧艺术的民族特征十分鲜明，但是也必须认识到，中国当代歌剧的发展并不是一帆风顺的，因此必须从艺术、市场、人才、传播四个角度出发，制定有效策略，推动中国歌剧的未来发展，最终使中国歌剧艺术走向世界，在世界艺术宝库中发出璀璨的光芒。

参考文献：

[1]景俊美.熠熠生辉的时代名片 浅析民族歌剧《马向阳下乡记》的艺术特征[J].中国戏剧，2018，（08）.

[2]胡星亮.中国戏剧理论的现代建构——20世纪中国戏剧理论现代化研究[J].戏剧艺术，2018，（04）.