中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究

马伊丽

摘要：将中国艺术歌曲融入声乐教学中，可以为我国声乐教学拓展一种全新的教学途径，但是，在这一教学模式开展过程中由于各种主客观因素，仍然存在一些问题，不利于充分发挥其应有价值。本文将结合身教学经验，简要探讨中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值和策略。

关键词：中国艺术歌曲   声乐教学   价值   应用

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）24-0075-03

艺术歌曲于20世纪初由西方传入我国，经过我国一批又一批优秀艺术家的取其精华、推陈出新，创造出一大批具有中华民族文化血液的中国艺术歌曲，使其成为中华优秀传统文化的重要组成部分。将中国艺术歌曲融入声乐教学中，可以为我国声乐教学拓展一种全新的教学途径。但是，在这一教学模式开展过程中由于各种主客观因素，仍然存在一些问题，不利于充分发挥其应有价值。

一、中国艺术歌曲概述

艺术歌曲是一种将音乐形式和文学作品进行有机融合，进而进行情感表达的新型音乐体裁，其最早产生于18世纪末，是伴随着欧洲浪漫主义文学兴起而逐步形成的。艺术歌曲通常具有以下几个艺术特征：艺术歌曲的歌词都是改编自文人诗词作品，主要为独唱的表演形式，而且一般都伴有钢琴伴奏，可以说其是一种将音乐、诗词和钢琴三者完美融合的典范。伴随着中中西文化交流的日益加强，艺术歌曲于上世纪初由西方传入我国，经过我国一批又一批优秀艺术家的取其精华、推陈出新，创造出一大批具有中华民族文化血液的中国艺术歌曲，使其成为中华优秀传统文化的重要组成部分。我国具有悠久的诗词文化历史，可以往上追溯到春秋战国时期，由先人创造的丰富多彩的词歌赋成为创作中国艺术歌曲的重要素材和灵感。与此同时，由于我国是一个多民族国家，每一个民族都具有自身独特的语言和文化，进而为中国艺术歌曲的形成提供不同的文化艺术风格。可以说，中国艺术歌曲不仅是中华优秀传统文化的积淀，同时也是五十六个民族求同存异的具体化表现，在声乐教学和研究中具有十分重要的价值。

二、中国艺术歌曲在聲乐教学中的重要价值

（一）激发学生声乐学习兴趣

“兴趣是学习最好的老师”，学生只有真正从内心产生学习兴趣，才可以持之以恒的主动参与声乐学习。但是，在传统声乐教学中，由于教师教学方法单一、教学内容枯燥，难以有效激发学生的声乐学习兴趣。如果将中国艺术歌曲引入到声乐教学中的话，由于其具有严谨的结构形式、歌词优美和易于上口的优点，可以有效激发学生的声乐学习兴趣。例如，教师在开展《梅花引》歌曲教学时，其诗词“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”学生都较为熟悉，而且全曲节奏明朗，朗朗上口，借助其开展声乐教学使学生学习变得更加轻松，不仅可以成功激发其学习兴趣，而且有利于提升声乐课堂教学质量。

（二）培养学生音乐素质修养

我国具有丰富多彩、历史悠久的诗词歌赋文化，唐诗、宋词、元曲、明清小说、民间歌谣都可以成为中国艺术歌曲的创作素材和灵感。因此，如果将中国艺术歌曲引入到声乐教学中的话，就要求学生必须具备扎实的传统文化知识功底，这样才可以真正认识和理解歌词的创作背景、表现手法、文化内涵和思想情感。与此同时，教师运用中国艺术歌曲进行教学的话，可以帮助学生培养良好的音乐素养，进而帮助学生更好的演唱声乐作品。

（三）可加强学生基本功练习

中国艺术歌曲应用于声乐教学的重要价值在于可以帮助学生加强基本功练习，进而有效提升学生的声乐演唱技巧。首先，可以锻炼学生气息控制能力。众所周知，气息的控制力和把握能力是学生声乐学习中最为重要的要求之一，但许多学生对气息调节知识的认识程度较为落后。因此，教师在声乐教学过程中，可以利用中国艺术歌曲来帮助学生开展循序渐进的气息练习。例如，教师可以引入诸如《茉莉花》《听雨》，可以有效降低声乐学习难度，帮助学生加强对气息的掌控力、调节力，提高学生的基本技巧。其次，可以提高学生的情感表达和审美能力。例如，教师可以引入《爱情湖》这一歌曲进行声乐教学，使学生通过演唱感悟蕴藏其中的意境美，进而不断提升学生对声乐情感的把握力。

（四）传承民族传统优秀文化

经过我国一批又一批优秀艺术家的取其精华、推陈出新，创造出一大批具有中华民族文化血液的中国艺术歌曲，使其成为中华优秀传统文化的重要组成部分。可以说，中国艺术歌曲不仅是中华优秀传统文化的积淀，同时也是五十六个民族求同存异的具体化表现，其本质和灵魂是民族的。因此，将中国艺术歌曲引入到声乐教学过程中的话，可以帮助学生学习中华民族传统优秀文化，进而实现对优秀民族文化的传承和创新。

三、中国艺术歌曲在声乐教学中的应用策略

（一）正确认识中国艺术歌曲价值

由于各种因素的影响，使得目前许多声乐教师仍然没有正确认识到中国艺术歌曲的重要价值。中国艺术歌曲不仅是中华优秀传统文化的积淀，同时也是五十六个民族求同存异的具体化表现，这就要声乐教师必须准确认识中国艺术歌曲的价值，深入挖掘中国艺术歌曲的文化要素，重视开展中国艺术歌曲教学，进而使其教学现状发生改观。艺术歌曲本身具有结构精悍、旋律明快、歌词优美等优点，而中国艺术歌曲又主动吸收和融入中国传统文化元素、中华民族精神，因此其有助于更好的地弘扬和传承中华民族传统优秀文化。学校作为文化教育的主阵地，对于传承中华民族传统优秀文化具有不可推卸的责任和义务，这就要求学校声乐教学应以弘扬民族文化为指导思想，制定合理的教学计划、教学内容和教学目标，引导师生深刻认知中国艺术歌曲，帮助学生树立正确价值取向，推动中国艺术歌曲的社会传播，从而促进中国艺术歌曲和声乐教学的协调发展。

（二）合理编排艺术歌曲教学内容

教师在利用中国艺术歌曲开展声乐教学时，应正确认识当前教学内容存在的问题，科学选择中国艺术歌曲教学内容，可以从以下几个方面推进：首先，学校应建立健全中国艺术歌曲教学体系，不仅需要中国艺术歌曲的理论知识、演唱技巧，而且还需要涉及文学、历史学、民俗学等多学科知识，注重课程设置的科学性、严谨性，从而使学生得以深入认识艺术歌曲中蕴藏的文化韵味和思想情感。其次，学校应适当增加中国艺术歌曲的教学内容比例，将其作为声乐教学内容的重要补充力量，以便更好的组织学生开展演唱表现、演唱技巧以及演唱实践教学，有效提升学生的声乐演唱水平。最后，应慎重选择中国艺术歌曲。教师在选择中国艺术歌曲教学内容时要符合教学目标，同时还需要符合学生的认知水平，这样才可以提升教学水平，并且提高学生的声乐基本功和演唱技巧。

（三）突出艺术歌曲歌词的歌唱性

中国艺术歌曲的创作素材主要来源于流传至今的诗词歌赋，这些文字作品本身具有很强的文学色彩和朗诵风格。与此同时，我国古代诗词普遍充满了意境美和韵律感，而中国艺术歌曲大多数都来源于对古代诗词，本身就十分适合编成歌曲来进行演唱，在演唱的时侯就呈现出歌词优美、结构简单和易于上口的优点。例如，《問君能有几多愁》就是根据李煜的《虞美人》改编而来的，其主要描述由回忆亡国前的花前月下之事，到亡国之后的“不堪回首”、曲调一度由轻快转变为委婉哀愁。对此，就要求学生必须先深入了解作品中所体现的思想情感，把握情感节奏变化。教师在声乐教学过程中，应要求学生进行富有情感的大声朗诵，同时加以合理的情景想象，从而获得良好的演唱效果。

（四）注重艺术歌曲的民族化特征

由于中国艺术曲目题材不仅来源丰富，而且类型复杂，同时由于不同民族、区域的艺术歌曲具有自身鲜明的风格，这就要求学生在进行歌曲演唱必须采用不同的演唱技巧，进而使艺术歌曲的民族化特征得以突出，并且获得良好的演唱效果。因此，教师在声乐教学过程中，必须重视加强学生的发音和音色的练习，进而帮助学生提高自身的基本演唱功底。首先，教师应加强学生的发音练习。由于诗词歌赋都是经过咬文嚼字而创作出来的，这就要求学生在演唱中国艺术歌曲时必须做到吐字清楚、形腔规范，才可以获得良好的演唱效果。其次，教师要加强学生的音色训练。由于中国艺术歌曲普通短小精致、节奏清楚，学生可以利用中国艺术歌曲来进行发声练习，从而有效提升气息控制能力，进而使得演唱效果更为明显。

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