岭南新风格民族室内乐《梦雪纷飞》探析

杨晨

摘要：《梦雪纷飞》以传统岭南音乐元素为创作素材，在声部编配、旋律手法、和声运用等方面有着新的诠释和突破，为当今岭南音乐创作注入了新的生机与风貌，是当今岭南民族室内乐中承古拓新的又一力作。本文将从乐曲概述、演奏探析及创新之处三个方面进行分析。

关键词：岭南新风格   民族室内乐   新时代   新气象   传承创新

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）24-0068-03

五岭之南，百越之地，岭南文化千百年来海纳百川，兼收并蓄，以其独特的地理位置与深厚的人文环境，开放性的吸收各地文化之精粹，从而形成独具特色的文化风格。而作为岭南文化有声载体的岭南音乐，在一代代音乐工作者的传承和发展下，使其在中华音乐宝库中大放异彩，尽显光芒。新时期下的岭南音乐人们，继续着先辈们的足迹，继承传统，不断开拓，创作出了众多的优秀作品，其中《梦雪纷飞》堪称是岭南新风格民族室内乐的代表之作。

一、乐曲概述

民族室内乐《梦雪纷飞》是当代岭南风格民族室内乐作品中的代表之作，作者是我国青年高胡演奏家、星海音乐学院国乐系室内乐教研室主任余乐夫。作品创作于2016年，此曲以梦为依托，描绘了南粤之人处身于漫天飞雪的梦境之中，白雪皑皑，思绪万千。乐曲旋律优美、气质脱俗，多声部旋律写作手法，时而憧憬满怀，时而诗情画意，虚实交替间刻画出作者对自由浪漫的向往和超越现实的心境情怀。《梦雪纷飞》曾获得“2016金胡奖胡琴小型作品展演”优秀奖，并多次在国内外艺术节中上演，是一首具有岭南新气息、新风貌的优秀民族室内乐作品。余乐夫，高胡演奏家，硕士，星海音乐学院高胡专业讲师、室内乐教研室主任，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事，《华乐大典》-高胡卷编委会编委。2012年获“文华奖”第四届全国民族乐器演奏比赛拉弦乐器青年组演奏奖（最高奖项）。曾与广东民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团等海内外乐团合作，首演高胡协奏曲《紫荆花》（顾冠仁曲）、《秋江水云》（余乐夫曲，第五届广东音乐创作大赛三等奖）、高胡独奏曲《踏雨心晴》（余乐夫曲，2015「金胡琴奖」作品展演铜奖）、《重逢》（房晓敏曲）、《梦雪纷飞》（余乐夫曲）、《粤弦操》（余乐夫曲），及演奏高胡协奏曲《琴诗》（李助炘、余其伟曲）、五架头与乐队《乐队扣连环》（王丹红曲）等。多次赴中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院及首届中国民族音乐节、中国弓弦艺术节担任独奏、领奏、音乐会领衔及讲学。曾在广州（1999）、香港（2005）、东莞（2013）举办个人及师生音乐会。2003年组建领衔南亭会乐团至今。发行《双弦的感觉》《五架头》等CD专辑并著有《传统价值再审视》等论文。

二、演奏探析

第一部分（1-79小节）抒情且梦境般，乐曲由朦胧的钟声从弱到强进入，松透的音色与3/4拍轻盈稳定的节奏营造出似梦似醒的音乐氛围，第3小节随着弹拨乐和声音型与弦乐泛音的加入，虚晃缥缈的音乐气质逐渐变得丰富而灵动，为主题旋律的进入做好了充分的铺垫。第21小节是主题旋律的首次亮相，作为岭南音乐代表性乐器的高胡，其明亮的音色和华丽的加花手法，堪称岭南乐器中的绝对主角。主题中的四句应答式对话与中音区三度模进的旋律，将作品抒情浪漫的音乐风格展现的淋漓尽致。第46小节中，笛子、二胡、中胡八度齐奏的主题旋律与高胡和声对位形成前后呼应，这段旋律浓淡相宜，明暗有致，境映人，人悟景，仿佛作者在浅梦状态中循声而行，忽见雪花飘舞，又好似人生初期的迷茫不定，后又进入一种超然物外的生命境界。（谱例1）

谱例1：

第二部分（80-164小节）深情且广美的，音乐行至80小节由C 大调转为同名c小调，转调处的音乐较前部分更为通透和宽广，弹拨乐的同奏分解和弦与八分节奏型坚实而有力的支撑起旋律的进行，密集的和声与流动深情的主题旋律相辅相成、交相辉映，预示着感情的进一步扩充与升华，好似虽身处漫天大雪之中，内心却温暖如春，纯净而壮丽。第131小节的高胡华彩段落，主题旋律自由而流畅，模进音型及泛音六连音运用使音乐进入到一段自由的高潮，此时乐队以和弦相衬，高胡则模仿爵士乐的即兴演奏，时而温和内敛，时而又激情欢快，相对自由的节奏与情绪表达使整段华彩段落无拘无束，充满想象力，加之若隐若现的钟声，好似梦中仙境，令人沉醉其中不想醒来。（谱例2）

谱例2：

第三部分（164-193小节）动情且宽广地，在这一段落中c小调的主题旋律再次出现，演奏相同但情绪比第一次出现时更为平静淡然，伴奏和声在主题旋律的带动下行进的从容有序，打击乐与弹拨乐的力度起伏错落有致。华彩段落后的主题再现带来了久久不息的回味与留恋，尾声段落采用打击乐与扬琴四分音符单音进行，清脆的音色，稳定步伐，高胡以长音泛音结束全曲，渐行渐远中的长音好似一声叹息，也仿佛回首人生一切如过眼烟云，去留无痕。

三、创新之处

（一）形式创新，传统岭南乐种以固定乐器的组合形式组成，如：“广东音乐五架头”、即由高胡、椰胡、扬琴、箫、秦琴组合而成，其风格突出，演奏形式及音响效果较为固定。而《梦雪纷飞》的声部组成非常丰富，除了岭南音乐常见的高胡、扬琴之后还添加了笛子、笙、琵琶、中阮、钟/三角铁/吊叉、高胡、二胡、中胡、低音提琴。其声部组成涉及吹拉弹打四大声部，全新的声部配置不仅音乐风格突出，并且在演奏形式上也会带给听众不同以往视觉体验。

（二）内容创新，音乐是人类情感表达的重要符号，《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足而嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。传统岭南音色以表达自然风光及人文景观居多，如：《平湖秋月》《娱乐升平》《凯旋》等等。《梦雪纷飞》在音乐内容方面则更偏重人物内心的描写，以景衬情，以情应景。同时在旋律手法与和声运用上也与传统岭南乐种不同，其打破惯有思维模式与审美，以一种全新的音乐表达手法赋予岭南音乐新的精神面貌。从曲目选材、风格把控到声部调配等方面均赋予传统乐种鲜活的生机，从而加大岭南音乐的推广力度。

（三）风格创新，音乐之美在于其抽象的意境表达，岭南音乐有着其独特鲜明的音乐风格，即“韵味”模式，但“韵味”不意味着固步自封，更不是一成不变。相反，如果想让岭南音乐走出五岭之地，走向全国，走向世界，就必须要在继承的基础上不断突破以往的種种习惯与思维，不断的注入新鲜血液，才能让其更好的继承并将发扬光大。《梦雪纷飞》最大特色之一就是其全新的音乐风格，主奏乐器高胡突破传统演奏习惯，融入了爵士的表达手法，乐曲风格轻松不失稳重，饱满不失流畅，在保留传统音乐美感的同时更将岭南音乐独一无二的魅力发挥到了极致。

千百年来，岭南地区的音乐文化经过不断的发展融合逐渐形成具有鲜明地方特色的文化特色 。“粤乐由于珠江三角洲地区的历史和社会环境所致，得风气之先，较典型的承袭和发扬了岭南文化‘这衷中西，融合古今，具有鲜明的开放性和兼容性，较少保守性和凝固性的特质”[3]。《梦雪纷飞》以全新的旋律手法、和声运用及音乐风格为岭南音乐注入新的血液与生机，以崭新的姿态呈现出了岭南音乐的时代精神风貌，是当今岭南民族室内乐中承古拓新的又一力作。

参考文献：

[1]冯明洋.岭南区域音乐文化研究导论[J].星海音乐学院学报，2013，（03）.

[2]周楷模.“岭南音乐文化阐释”的学术模式构建[J].中国音乐学，2015，（02）.

[3]黎田，黄家齐.粤乐[M].广州：广东人民出版社，2003.