浅论学习流行唱法前的必要知识

张宁

摘要：近年来，随着综艺节目及专业的歌唱比赛，使得流行唱法越来越受到大家的关注。很多人对于流行唱法感觉既好奇又新鲜，尝试着自己唱一唱。但是，流行唱法作为一门独立的演唱方法，有着它系统科学的发声体系。如果盲目练习，容易进入误区。本文通过论述，给音乐爱好者提供学习流行唱法前的必备知识，以及相对客观的学习环境。

关键词：流行唱法   歌曲演唱   练声曲

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）24-0060-03

现代流行音乐文化在我国改革开放后的文化发展中，正以越来越迅猛的势头进入千家万户的文化生活当中。近些年由于流行歌曲以及其相关节目的风靡，越来越多的听众以自己的角度去理解和评判歌者的演唱风格、演唱技巧与实力。流行唱法与流行歌手成为大家热议的焦点。而相对于美声、民歌等传统唱法，流行唱法在演唱方法上也比较“亲民”，于是“卡拉ok”成为了大众较为普及的演唱与练习方式。然而，流行唱法作为新兴的演唱方法，又有着独特的演唱技巧以及学习方法。因此，流行唱法看起来通俗易懂，但学习不能急于求成。笔者根据多年的流行唱法教学与实践经验，整理出一些值得音乐爱好者值得重视的内容，当作练唱之前的知识预习，以便使读者能更好地学习流行唱法。

一、学会“放松”

任何一门方法、一项技能，其实都需要从学會放松开始。从体育运动的范畴来讲，武术、竞技体育等需要运用身体的技能，如果首先不能使身体、心态以及意识放松平静下来，会使得身体、肌肉变得僵硬，从而无法使掌握的技术很好的体现出来。唱歌同样如此。可以说，声乐是一项需要“身心合一”的特殊技巧。歌者要想带给听者带来愉悦的感受，首先，需要歌者自身达到身心放松。所以，唱歌或者练声之前要检查自己是否放松。包涵身体四肢放松，面部神经放松，这样就会让紧张的声音状态变得松弛和稳定下来。其次，打开咽喉，包括打开上颚、下颚以及下巴。吐字发音时嘴唇也要做到放松，还有检查自己的气息是否稳定。当然，我们这里指的放松，也是相对的，指的是一种平衡的状态，需要达到既协调而又平衡。让声音和气息有韧劲，而不是一味的放松导致过度松散，造成给人一种懈怠的感觉。能够达到较为放松同时又平衡有韧性的状态，运用气息和发声机制发出来的声音，就是好的声音。而用这种发声状态来进行演唱，是最为合适的。

二、学会听歌

说到听歌，有些人觉得听歌不是很容易吗？我们喜欢一首歌，学唱一首歌，都是从听歌开始，觉得不需要过多解释。但正是因为听歌贯穿了唱歌的整个过程，才应该准确的了解听歌的重要性。如果从专业的角度来说，学会怎样听歌，会发现有很多讲究。笔者认为，我们可以把“听”分成两个层面。首先是学会“宏观听”。歌曲大致分几个部分，几个段落，每个段落声音大体的强弱变化，进而分清楚歌曲基本层次。歌曲的节奏、音准、歌词咬字。其次，是学会“微观听”。

也就是把乐句放大，仔细听每一句。除了歌曲的基本内容，大的段落，学会听歌曲的细节：细节包括句尾结束音的节奏长短，每一句声音的层次。每一句歌词都有重音或者好听的字，学会听每句的层次。层次的区分又包括几个层面，分别通过声音强弱、长短、音色区分。而每一个层次原唱所运用的感情，声音与歌者运用感情的音色变化。一首流行歌，还按唱法来区分音色，一般区分真声、假声、气声、弱声。而其中以真声运用最多，用来叙述主歌和副歌的主体部分;气声则较多使用在歌曲前几句或者最后几句，以及需要最多细腻情感渲染的部分，用来表达或柔美或悲痛的情绪;假声一般用于副歌部分与真声的对比，以此体现歌者多变又扎实的唱功;而弱声则较多运用于开头及结尾处，以及部分主歌叙事内容。一般也用来体现歌者音色的丰富，使得演唱更加悦耳动听。这里还有一个“构建原唱”的概念。什么是“构建原唱”呢？就是用我们的耳朵去体会和理解原唱发音的位置以及强弱变化，根据这些不同来构建自己的声音。首先，我们要发现在歌曲演唱的过程中，原唱发音的位置有什么不同。有时在一句里随着旋律高低的变化就能听感受到原唱的发音位置的不同。有时是用嘴巴说话的感觉，有时是落在胸腔上的低声私语。有时又是仿佛在远处高喊的状态。还有在演唱不同情感状态时，发音的位置和方式也是不同的。这些状态不同时，产生的声音效果便是不同的。我们听到感受到以后，就用自己理解的发音位置和发声状态去构建，就会有基本的强弱起伏了，演唱的层次也就慢慢形成了。

三、学会声音基础训练

声音基础训练，俗称“练声”。严格说来，练声其实也是演唱的一部分。可以把练声比喻为唱歌的“预演”。因为练声所使用的气息、呼吸、发声方法、声音位置和唱歌都是一样的。掌握了正确的练声，也就可以说唱歌学会了一半。但是笔者发现，很多流行唱法爱好者对练声不够重视。总是提不起兴趣，或者不按照练声的要求，自己随意练唱。这样会让学习唱歌变得困难重重。因为，唱歌这项技能是很抽象的，看不见摸不着，如果声音发声位置不对，或者气息换气不好，很容易形成问题。这种问题往往在中低音区时较难发现，而唱到高音区或者声音位置发生变化时，问题就随之而来。一些常见的现象比如“憋喉”“提气”“高音撕扯”会反复出现，如果不能及时纠正，会使得唱歌变得很复杂，学习过程变得异常艰难。笔者通过多年的教学，整理出几条实用性强、符合流行唱法的特点以及演唱风格，几种常见的练声方法。它可以根据流行演唱的不同声音技巧、咬字方法，进行声音演唱训练，也就是练声曲。

首先是开口音练习。我们用汉字读音的韵母区分的开口音和闭口音，其中以开口音的“ma”或者“a”来发音，配以慢速演唱，借此学习真声的用法，模拟演唱中的慢歌稳定性和气息流动性。

其次，是爆发力练习。顾名思义是对声音短促、有力的训练。学习歌曲演唱当中的声音爆发力、柔韧性弹性、高音时的稳定性。

最后是高音换声点练习。我们在演唱中发现，歌曲随着情绪和旋律的变化音高会发生很大的变化。而这也是区分歌曲难度的一个重要指标。而有些歌会有很多高音的部分。在演唱这些高音时，我们会发现，如果只用真声来演唱是不够的。会出现喊不上去或者声音“撕扯”的感觉。这时，只用自然音区的练声曲显然是不够用的。这是因为声音要换声了，也就是真假混声。所以，练会高音，解决换声点的问题。混声练声曲通过真声与假声的结合来练习。需要抬起笑肌以及软腭，用演唱真声的状态来唱假声，你就会慢慢找到混声的技巧。可以说，练声是非常重要的，会陪伴着你整个唱歌的过程，先学会练声，再學会唱歌，少走弯路。

四、学会分析、学会点评

真正认识和学会分析自己的声音对唱好歌也是至关重要的。很多人喜欢唱歌，但很少能了解自己真正的声音是怎样的。笔者在教学过程中，发现我们错误的估计了自己的声音。其实我们通过自己的耳朵听到的声音和实际表达出去的声音并不一样。所以，正确了解自己的声音就变得尤为重要。这个过程当中，除了要在练唱时仔细聆听自己的声音以外，还要多听录音。在熟悉自己真实的声音以后，找到适合自己音域和风格的歌来练习，才能从真正意义上提高自己的演唱水平。除了能分析自己的声音以外，还要会点评别人。他们唱歌的优缺点，找出别人唱歌中出现的问题以及出现问题的原因，找到解决问题的办法，也是流行唱法中重要的知识和能力。继而从知道怎样点评别人，到会点评自己，才能更好的解决自己演唱当中的问题和优化自己的声音。

五、结语

由此可见，唱歌并不像大家想象的那样简单。因为歌唱是一个完整的“过程”。流行唱法是既科学，又带有特性的一门声乐技巧。在这个“过程”当中，任何关于气息、声音和情感表达的要素都是不可缺少的。而对于一些音乐爱好者在学习流行唱法时容易出现的问题，也就比较好解释了。通过论述我们知道：首先让身体以及发声器官放松对于演唱来说是必要的，这也可以解决大部分的初学者易出现的声音“干涩、僵硬”等问题;而对于歌曲的理解，读懂原唱对于音色的运用及变化，要学会听辨，了解每一种音色的特性，明确歌曲每一个部分，每一个段落所应该运用的音色，再配上有针对性的练习，便可以使自己逐渐增强声音表现力，逐步达到“声情并茂”;而通过声音基础训练，又可以加强声音与气息的结合，从而使得声音更有爆发力和韧性。这也是演唱一些较高难度歌曲时必备的能力。而这种声音能力，最终用于歌曲的表现及感情的表达，而这也是每一个歌者所追求的。而恰恰是这种追求，带给流行歌曲以及流行唱法独特的性格。