小步递进 静待花开

杨潇

摘 要：在音乐中，节奏是音乐的基本要素之一，是乐曲结构的基本素材，可以说节奏就是音乐的骨架，是音乐的生命，是音乐的源泉。每一首音乐作品里都有节奏的存在，没有节奏的音乐不能称之为音乐。而人的音乐节奏感是感受音乐的一种能力，是学习音乐的基础，是创造音乐的前提条件。培养良好的音乐节奏感是学习音乐中必不可少的重要过程。

关键词：音乐;乐理知识;节奏训练;课堂实践

一、初识节奏，获取音乐感知

（一）音符“初体验”

遵循节奏各拍子的强弱规律，具有典型意义的节奏便形成节奏型。不同的节奏型有不同的结构和不同的打法。学生在熟悉各种节奏型之前，需要初步了解和学习基本的乐理知识，即音符和休止符。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符（简谱中休止符从四分休止符开始）。构成节奏的一部分是指各音在进行时的长短关系，简单来说就是音符时值。音乐理论中的记谱法分为五线谱和简谱两种，在义务教育教科书中所采用的是简谱教学，并且一个班里大部分学生是没有音乐基础的，所以用简谱形式进行教学对他们来说更加容易接受和理解。如图：

（二）音值组合法

学生通过对各音符的學习，对常见的音符形式、名称和时值都熟记下来，把各音符用不同形式组合在一起，就成了音乐理论中的音值组合法。把所学的音符用时值划分出来，做简单的音值组合法。如图：

金字塔图示

通过金字塔型的图示，学生直观感受到音符个数的变化。把这些音符组合在一起，用简单的音值组合法计算各个音符时值，让学生能够更加理解音符时值的意义。如图：

（三）组合关系的鲜明对比

构成节奏的其中一部分是指各音在进行时的强弱组合，其中包括重音、节拍、拍子、小节等。要提高学生的音乐节奏感，就必须弄清楚节奏中强弱组合之间的关系，即清楚鲜明地区分音乐节奏中的重音、节拍、单位拍、拍子、拍号。

1.重音：在一首音乐作品中，和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫做重音。重音分实在的（即物理上存在的，如音符）和想象的（如休止符）两种，重音用记号“>”和小节线“|”来表示。如图：

2.节拍：有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音，节拍重音多半是有规律地循环出现的，如隔一拍、隔两拍等。如图：

3.单位拍及强弱拍：用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。如图：

4.拍子和拍号：在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。表示拍子的记号，叫做拍号。如图：

二、条分缕析，感知音乐节奏

（一）肢体语言的律动性

拍一拍：双手击拍（合与分）。用双手击拍来代表音符时值，拍手动作由两部分组成：合起来、再分开。合起来是半拍（一个八分音符），分开来是半拍（一个八分音符），拍一下是一拍（一个四分音符），拍两下是两拍（一个二分音符），拍四下是全音符（一个全音符）。

（二）音乐语言的多样化

唱一唱：唱出音符时值。结合双手击拍，唱出每个音符，用嘴唱“da”或“ta”代表音符，用手击拍代表时值。例如：拍一下唱一个音“da”或“ta”是一拍一个四分音符，拍一下唱两个音“da da”或“ta ta”是一拍两个八分音符，拍一下唱四个音“da da da da”或“ta ta ta ta”是一拍四个十六分音符等。如图：

（三）图形模式的形象感

看一看：看圆圈图形谱打节奏。在第一阶段的教学中，我加入了一种圆圈图形谱表示音符时值，一个圆圈是一拍，双手击拍代替了单位拍，唱出圆圈中所出现的音符，不仅能够感受到节奏上时间的长短、快慢，也能够准确地唱出不同的节奏型。如图：

圆圈图形谱对应的节奏型

（四）节奏组合的规律式

想一想：组合式节奏型。在有固定单位拍的音乐中，每一拍都表示一种节奏型，一拍的单位拍有不同的节奏型，如：一拍一个（X）、一拍两个（XX）、一拍四个（ ）等，把单位拍里的每个节奏型组合起来，一变二，二变三，循序渐进地递增节奏型，一条节奏就出现了。如：

三、目标明确，转变节奏意识

（一）看谱唱拍的巧妙转换

为了让学生更加准确地掌握音乐节奏感，在学习一首歌曲或乐曲之前，我都会让学生把旋律换成节奏，并熟练地用击拍唱拍的方法唱出整首歌曲或乐曲的节奏。例如歌曲：《洋娃娃和小熊跳舞》（片段）。

旋律如下：

节奏如下：（用“da”唱节奏）

（二）引词入拍的灵活运用

在熟练地掌握并打出歌曲的节奏之后，加入歌词，用准确的节奏模式朗读歌词。例如：

（三）由拍成曲的熟练连接

当学生能够跟着节奏读歌词之后，学唱歌曲的过程已经完成了一半，接着反过去再把节奏带入旋律中，然后再加入歌词（学唱过程中手上的击拍不能停），这样就能准确把握歌曲的节奏型，并能够准确地跟着伴奏或钢琴演唱歌曲了。

通过音乐课堂上的节奏训练，培养良好的音乐节奏，这是一个循序渐进的过程，需要时间和实践不断地学习和感受。通过节奏训练的音乐课堂实践，用“活动的教学”调动学生学习音乐的积极性，让学生亲自参与活动，在“一拍、二唱、三看、四想”的节奏活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的积极情绪中学好节奏，打好节奏基础，更好地提高学生对音乐的感知能力，培养学生的协调能力和创作能力，为更深一步地学习音乐知识打下坚实的基础，在学习音乐的同时又能享受音乐世界中的美妙。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].人民音乐出版社，2011.

[2]张浩.节奏训练教程[M].上海音乐出版社，2004.

编辑 鲁翠红