续写青铜时代——青铜器具的现代再设计

应宜珈 应林强

1、引言

青铜器是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，铜的开采冶炼使人类跨入了第一个文明时代，诞生了几大古文明国家，创造了灿烂的青铜文化。社会和文明的发展使欣赏和评价这种美的人越来越多，而在与之相关的器具设计，则需要我们通过再设计的方式，在古代青铜器的基础上加以创新，来适应当下的审美与社会需求。

2、青铜器的历史沿革

青铜器历史悠久，在古代被广泛用于日常生活、车马饰品、生产工具和战争兵器等。夏代出现青铜兵器和小型容器，商代中期，制造青铜器技术已十分成熟，青铜器出现花纹甚至铭文，种类逐渐丰富，商晚期至西周早期，艺术装饰水平达到高峰，无论是器型还是文化内涵都实现了极大更新，是青铜器发展的巅峰。西周末期到春秋战国，铁器铸造工艺进一步完善，原材料也更容易获取，青铜器慢慢退出了历史舞台，唯剩下铜镜和铜币还在漫长的中国历史中孤单前行，而我们如今只能在博物馆里欣赏青铜器的瑰丽身影，十分令人遗憾。

3、装饰

商周时期的青铜器中，铺首衔环是比较常用的装饰。到西周晚期时，其器耳越来越低，舌头越来越短，头部越来越复杂，体积越来越大，装饰化倾向不断增强。而到了战国时期，环与兽首分离，贴于器壁之上，成为器壁上的浮雕装饰。但铺首衔环不仅仅是为了增加青铜器威严的功能性装饰，从明代开始，铺首衔环还开始用来作为区分王宫官邸与民宅的门上装饰，它还映衬出当时的社会等级制度与秩序礼仪文明。

4、设计形式

《续写青铜时代》是一整套集形式与功能为一体的桌面器具，简约的茶、花具不仅满足人们必要的日常需求，还使人们对于传统器具有更新的感触。材质上运用了紫砂和漆艺，寻找工艺语言为形式带来的多样性，紫砂使用了含微砂的泥体现出青铜表面的历史痕迹，而大漆的古朴雅致则是对于青铜花纹在紫砂器具上更好体现的点睛之笔。在传统的感受上增添了现代的审美情趣，两种材质的混搭也使整组作品具有了一定的手工与现代感。

5、总结

《续写青铜时代》是对青铜器的再设计，青铜器的造型纹饰研究的主要方面，它的造型特点，它的历史使用背景，它的纹饰源何而来，又蕴含着怎样深刻的含义，都是要去时刻思考的。只有了解器物本身的背景，社会环境，才能慢慢触碰青铜器瑰丽外表之下的神秘灵魂，才能不曲解历史的真正含义。中国的民族文化历史悠远，每个时代的工艺与器具都有它不同的特点与用法，无论是对历史的传承还是改变，在不同的器具面貌下都隐藏着那个时代不为人知的魅力。每个时代器物的设计都与当时人与物的联系，社会盛行的风气与制度密不可分，当我们对某个时代的器物进行研究，同样也是对当时贵族、平民、礼制、宗教的研究。虽然现代文化发展飞速，但传统文化值得被我们珍藏和延续，作品追寻青铜器与现代东方美学的平衡与融会贯通，以青铜器为元素，运用现代设计手法进行再设计，设计出既能延续传统青铜器蕴藏的礼制文化韵味而又有实用性并符合东方美学的产品。希望可以用再设计的方法对传统文化进行传承和创新。

希望通过本套作品，人们可以更多的关注非遗文化与传统东方之美，能够在繁忙的生活中体会到简单的秩序文明，在现代生活方式中，慢慢地触摸到远古文明下，青铜器的庄严与神秘，体会到当时人们生活的礼仪制度，秩序之美，使人们对青铜器的了解不再局限于照片与博物馆，让它们以不同的方式在我们生活中延续下去。