伟大的Gretsch之声（上）

2019-01-15

乐器 2019年1期

如果非要找一个词来形容Gretsch吉他，那就是“酷”。Gretsch浑身上下都散发着一股老派又俏皮的酷劲儿。惹眼但不张扬的纯色漆面、带着大摇把的复古Bigsby琴桥、敦实的金属旋钮、金属质感的拾音器，设计风格自成一派；音色则兼具爵士琴的温润和乡村味儿十足的Tele式鼻音，这些特质在White Falcon、Country Gentleman、Silver Jet这些经典型号的身上体现得尤为彻底。

光看外表你可能很难把Gretsch和摇滚乐联系起来，不过Gretsch确实是正经的摇滚利器，50年代最先开始搞Rockabilly（山地摇滚）的那帮人几乎都在用Gretsch，包括Eddie Cochran、Duane Eddy、Gene Vincent乐队等等。到了60年代，Gretsch也不乏大批的忠实用户，最有名的就是Beatles的George Harrison，他常用的琴是一把Country Gent和一把Tennessean。Gretsch也成为了后来British Invasion（英伦入侵）时期许多乐队吉他手的标配。

至此，Gretsch也成为了摇滚史上最重要的吉他品牌之一，用它录过专辑的乐队和乐手非常之多，6、70年代的有the Who、Crosby、Stills、Nash & Young（CSNY）、AC/DC，70年代之后还有Jack White、U2的Bono、the Edge、现代Rockabilly之王Brian Setzer、the Jayhawks、Fountains of Wayne、朋克乐队Rancid的Tim Armstrong、Fall Out Boy的主唱Patrick Stump等等。无论在哪个时期，你都能发现Gretsch一直活跃在不同的流派之间，从山地摇滚到民谣，从爵士到朋克，从乡村到流行，从布鲁斯到金属，没有人能够定义Gretsch到底是用来玩儿什么音乐风格的，Gretsch就是Gretsch。

Bono和他的Gretsch签名款

Jack White和Gretsch

从德国到布鲁克林

这一切还得从1883年讲起。这一年，27岁的德国移民Friedrich Gretsch在纽约布鲁克林开了一家小店，用来制作售卖班卓琴、鼓和手鼓等乐器。仅在12年之后，Friedrich就去世了，这家刚刚起步的公司就被交给了他尚未成年的儿子Fred。

Gretsch的工厂大楼

Fred的魄力显然超越了他的年龄，在1916年的时候，他就已经让Gretsch公司成为了全美乐器行业首屈一指的进口及制造商，并在布鲁克林百老汇大街建了一栋10层高的工厂大楼。

倾听消费者的需求是企业成长的关键，Fred深知这一点。当时大家都喜欢吉他，于是Gretsch就造起了吉他。

在20年代，Gretsch制造的吉他都是顶着Rex和20th Century的名字在市场上销售，但是在1933年，首批印有Gretsch品牌logo的吉他终于上市了，这其中就有American Orchestra系列的拱面原声琴，和包括Broadkaster在内的几款平面面板（flat-tops）吉他。

Synchromatic

最开始这些琴的销量都不温不火，直到1939年Gretsch推出了Synchromatic系列——一款带有“猫眼”形音孔的拱面吉他，同年也诞生了Gretsch的第一款电吉他Electromatic Spanish。

1935年对于Gretsch来说是极为重要的一年，这一年Charles“Duke”Kramer加入了他们的团队，Kramer在随后的70年中一直是Gretsch公司忠实的支持者和中流砥柱，直到他在2005年去世。

40年代期间，Gretsch经历了数次管理层的调整。Fred于1942年退休，将日常管理交给了他的儿子Fred Jr.。在Fred Jr.加入海军期间，由他的兄弟Bill接任，1948年Bill因病去世，Fred Jr.从海军退役后又继续了之前的管理工作。

二战后，美国经济呈现出爆发式的繁荣，Fred Jr.决定停止之前和其他品牌相互分包贴牌的业务，转而开始专心制造属于Gretsch自己的高端、高品质乐器。为此，Gretsch与当时顶尖的拾音器制造商DeArmond达成了合作协议，并在50年代早期生产出了一批品质相当优秀的电吉他。

摇滚万岁！

50年代可以说是Gretsch的黄金年代，这段时间涌现出了许多创新设计和新产品，包括一些经典的传奇型号，比如1953年的Duo Jet，最初是为了迎合当时Fender和Gibson带起来的实心电吉他潮流，不过它其实不是完全实心的，琴体内做了腔心设计，所以它听起来和Les Paul或Tele都不太一样。它独特的声音也受到很多摇滚乐手的偏爱，比如George Harrison和Billy Zoom。

Gretsch Duo Jet

很快在1954年Gretsch推出了Silver Jet，它在Duo Jet的基础上刷了一层闪亮的银色鼓漆。由于Gretsch同时也是架子鼓生产商，吉他部门因此可以从架子鼓部门搞到各种各样的鼓漆，设计出甩别人十几条街的酷炫漆面。

Silver Jet

这一年还发生了一件大事，那就是乡村吉他祖师爷&吉他大神Chet Atkins正式成为了Gretsch的代言人。第一款Chet Atkins签名型号是1955年推出的6120，Atkins为这款吉他提供了不少建议，6120也为后续的Gretsch型号奠定了设计基调。

Chet Atkins和Gretsch 6120

1955年还见证了另一款传奇型号的诞生——White Falcon。羽翼状的琴头、流畅圆润的身形轮廓、纯白漆面、金色的硬件和装饰，说它是电吉他中的凯迪拉克Coupe DeVille毫不为过。

凯迪拉克Coupe DeVille和Gretsch White Falcon

50年代同时也是摇滚乐爆发的时期。作为纽约最知名的吉他生产商之一，Gretsch很快成为了山地摇滚乐手们的最爱。Eddie Cochran用的是一把1957年的Gretsch 6120，并用它录了不少经典曲目，包括被the Who和Sex Pistols翻唱过的《Summertime Blues》《Something Else》等。

Duane Eddy则选择了一把带Bigsby琴桥的红色6120，录下了这首《Rebel Rouser》。

Gene Vincent乐队的吉他手Cliff Gallup拿的是一把带Bigsby摇把的Duo Jet，并用它录制了56年的大热单曲《Be-Bop-a-Lula》；那阵儿Gretsch实在是太受欢迎了，到后来Elvis Presley也搞了一把Gretsch。

这些摇滚歌曲后来传到了英国，影响了包括Jeff Beck和John Lennon等在内的一代英国小青年。

Eddy Cochran和他的Gretsch

Elvis和他的Gretsch Country Gentleman

不过Gretsch对早期摇滚乐的影响并不仅限于rockabilly。大概在50年代中期，R&B音乐的传奇人物Bo Diddley，从一把Gretsch上拆下了琴颈和拾音器，然后装到一个长方形琴体上，著名的怪琴“Cigar Box”就这么诞生了，他自己动手做了好几十把这样的琴。Diddley后来和Gretsch合作设计了一把更怪的琴——Jupiter Thunderbird，这把琴现在由ZZ Top的Billy Gibbons代言，叫做Billy Bo。

Bo Diddley和他的长方形Gretsch

“最酷的（和最方的）琴只有Gretsch能做的出来。”

——Bo Diddley

Bo Diddley和Billy Gibbons的Billy Bo

与此同时，Chet Atkins的知名度随着他事业的发展愈发高涨，于是在1957年，Gretsch趁热推出了Chet的全新签名款——Country Gentleman，这是一款没有音孔的空心吉他（两个F音孔是画上去的）。第二年Gretsch又在Chet的签名系列中加入了新的型号：6119 Tennessean。

Gretsch Country Gentleman

Country Gentleman是Gretsch生产的电吉他中首先安装了Filter’Tron拾音器的，在此之前Gretsch用的都是DeArmond。Ray Butts在Atkins的要求下设计了双线圈Filter’Tron，恰好Gibson也在同一时间推出了自己的双线圈拾音器，但是相比后者，Filter’Tron的音色要更透亮、干净。

Filter'Tron拾音器

50年代后期到60年代之间，Gretsch的新奇设计也一直没停过。1958年，Gretsch将指板品记改为“半月形”（也称“指甲盖形”），这也在后来成为了Gretsch的标志之一；随后还出现了金属雕刻琴头钢牌、Project-O-Sonic立体声拾音器线路、在指板上装0品品丝、琴体后侧装圆形皮垫、琴桥闷音装置等等。Gretsch对各种细节的捣鼓能力，导致每批生产的琴都不太一样，而其中很大一部分的怪异小发明都出自Jimmie Webster之手。除此之外，Gretsch的整体设计趋势则是琴体轮廓越来越苗条，双缺角款型也越来越多。

英伦乐队入侵美国

不过这些到了1964年都显得不那么重要了。因为在这一年，Beatles已经是全世界最成功的音乐团体，而乐队的吉他手George Harrison正是Gretsch的忠实粉丝。

George从小就喜欢乡村和rockabilly，于是他在1960年给自己买了第一把Gretsch，一把二手的’57 Duo Jet，这也是他在乐队成立早期一直使用的琴。

1963年，Harrison在伦敦买了把全新的Country Gentleman，并用它录了大热单曲《She Loves You》。没过多久这把琴就被搞坏了，Harrison于是又买了把一样的Country Gent。这把Gretsch随着Beatles乐队出现在了Ed Sullivan TV秀上，大约有730万观众收看了那期节目。

在1963年的圣诞节，他又买了第四把Gretsch，一把双拾音器Tennessean。这几把Gretsch可以说是Harrison的演奏风格中很重要的一部分。

于是在Beatles热潮席卷世界的时期，每个摇滚乐队的吉他手都想要一把Gretsch。在Beatles随后的那批“英伦入侵”乐队中，总能看到用Gretsch的乐手，比如Rolling Stones的Brian Jones和Small Faces的Steve Marriott等。

美国的乐手也纷纷入了坑。Neil Young在60和70年分别组建了两支乐队，Buffalo Springfield和Crosby, Stills, Nash & Young，乐队成员David Crosby和Neil Young本人都拿着Gretsch；另外还包括纽约地下乐队Velvet Underground，主唱Lou Reed的肩上也挂着一把Country Gent。Gretsch不同型号间多样的音色差别，也让不同流派的乐手找到了属于自己的独特声音。

1965至1967年，Gretsch的销量一直保持稳定增长，工厂规模也进一步扩大。然而在1967年7月31日，Fred Jr.把公司卖给了钢琴制造商Baldwin。此后Gretsch一度跌入低谷。