中职服装设计教学中如何融入工匠精神探讨

2019-01-15李芬

山西青年 2019年19期

关键词：服装设计工匠服装

李芬

(江苏省泗洪中等专业学校，江苏泗洪 223900)

一、前言

服装设计是我国职业教育中不可或缺的一环，而中职学生由于年级比较小，知识基础也比较薄弱，学习意识比较差，因此更要提倡在中职服装设计教学中加强对工匠精神的教育。

二、中职服装教学中工匠精神的作用分析

(一)培养学生的尊师精神和敬业精神

除了学生的专业技术能力外，时装设计专业还要求学生具有高度的理解力和勤奋学习的精神。因此，在学习过程中，教师可以通过工艺精神，有效地培养学生的学习精神和理解力。更重要的是，他们可以通过工匠的精神学会尊重教师和尊重技能，这样他们就可以在老师的指导和帮助下更加努力地工作。

(二)培养学生的创新能力和设计能力

为了成为时装设计的专业人士，必须首先拥有精益求精的能力，而通过精湛的工艺，学生的时装设计可以获得更多的创作灵感。当他们获得卓越的工匠精神时，他们可以打破固定的心态，让他们敢于用更多的想象力来反映他们的更多价值。此外，工匠精神还可以提高学生的设计能力和操作能力，使他们能够将书中的理论知识融入实际操作中。让他们通过反复设计和反复修改作品，使作品显示出更多的优势和价值[1]。

三、中职服装设计教学中工匠精神融入现状

(一)专业教师缺乏系统工作的积极性

以往的中职服装设计教学计划不符合目前的实践及实际情况，并不是靠传统的服装设计教育方式就能实现提高学生的服装设计技能，这需要教师结合学生的实际情况，兼顾个性差异在教学实践中不断摸索总结实践探究，努力钻研教学技能水平，通过改进教学艺术达到教学的最终结果。

(二)传统观念对专业工艺培养的影响

在这种传统观念的影响下，大多数人会对职业教育和技能型人才产生一些刻板印象。另外，中职学生毕业后的职业没有太高的社会地位，学生也仅仅将职业作为安身立命的手段而不是追求的事业。根据调研走访服装专业毕业生的结果，发现服装专业的学生在实习和工作单位中多数会出现个人和社会价值感欠缺、对企业忠诚度不高等表现，原因之一是服装专业学生受传统观念的影响，缺乏对工匠精神等职业精神的追求[2]。

(三)艺术审美限制对服装专业工艺培养的影响

培养服装专业工艺不可或缺的重要条件是艺术审美修养。在走访调查中，部分企业反映毕业生的审美具有一定的局限性，视野不够开阔。服装专业的职业技能要求学生拥有较高的审美艺术以及文化素养等。

四、加强中职服装设计教学中工匠精神的融入

(一)开阔眼界，博采众长

古话说过，它山之石可以攻玉。在对现代工匠精神进行培养的时候，我们需要利用和学习国外其他国家比较优秀的培养方法，这些培训方法可以灵活地应用于我国的服装设计教学中。目前日本、英国、美国这三个国家在服装设计教学方面都有非常优秀的教学方法，在现代工匠精神培训方面也有许多值得我们去学习、借鉴的地方。日本在进行工匠精神培养的时候主要是体现在坚持团队合作以及对质量的追求，因此，创造了许多著名品牌。同时也产生了无印良品、优衣库等许多的时尚品牌[3]。

(二)教育教学策略中工匠精神的整合

在职业服装设计教育过程中培养工匠精神，还要加强服装设计技能培训，让学生在实践当中巩固知识、总结经验，让学生体会到专业精神的可贵。积极解决学生在实际操作中遇到的问题，让学生学会应用所学知识。加强学生的职业思想教育至关重要。要想提高学生的职业素养，就要涉及教学专业内容，要让学生重视专业核心课程资源的利用，还要通过关键教学内容培养学生的职业素养，整合工艺精神，让学生对工匠精神有了新的认识。

(三)校企合作，打造工艺传承平台

深化新学徒制教学改革，弘扬工匠精神。开展新型学徒制实现了重理论到重技能的转变，它采取“传、帮、带”的传统育人模式，继承培养工匠精神的重要举措。服装设计专业开展“新型学徒制”试点，学生工学交替，分批到企业开展新型学徒制教学，促进专业理论知识与专业技能的有机融合。在企业服装生产设计过程中，学生不仅要巩固理论知识，增强专业技能，还要接受企业文化和企业家精神的熏陶，实现对工匠精神的继承。工艺精神的培育应与生产领域相结合，与企业的深度参与和积极配合密不可分。工艺精神与生产企业的真实生产相结合，使学生深刻感受到工匠精神的内涵和价值。