灰色调色彩在当代山水画中的运用表达

□文｜王芳

（作者单位：郑州财经学院）

中国画在中国传统哲学思想的影响下发展千年，至今，我们不得不正视一个现实的问题：“我们的传统功力在减弱，而色彩的创新和画面制作的技法则越来越丰富。”当代中国画发展中，不同于古代的一个重要区别就是西方绘画理念和绘画技法的传入为山水画发展提供了丰富的养料。古朴雅致、宁静清逸的“灰色调”作为符合中国情调的色彩新势力在当代中国画的表达中越发魅力四射。在传统山水画发展进程中，带有颜色的画面表现形式主要包括浅绛山水、青绿山水和金碧山水，它们是古代先贤们的智慧结晶，是中国山水画的重要代表，这些表现形式的发展也需要与时俱进的创新和变化，灰色调色彩的运用可以为山水画创作提供新的灵感和创作面貌，丰富山水画的表现形式，使作品更具当代表现性。

随着中国经济、政治、文化的飞速发展，西方艺术思潮大量涌入中国，中国画的探索也在艺术家的思维中创新，当代中国画的表现形式也更加多样化，开始向个性化、多元化的方向发展。尤其是在色彩的表现上，作为灰色调色彩作品的表现手段，也成为了许多艺术家热衷的表现形式。

灰色调色彩的含义

在色彩学中，灰色是一种调节色彩，它在图像中起着平衡的作用，常常处于色彩的中间状态。灰色的视辨性弱，混杂性强，依靠着与其他颜色的融合显现出更好的色彩，而且含蓄、稳重等特性为更多追求高品质或高质量精神生活的人士所广泛使用。本文中的灰色调区别于传统水墨画的灰色调，即不仅是介于黑色和白色之间的中灰色，还有国画色彩中经过多种颜色的调和形成的带有色彩倾向的灰色调和带有一定意义的色彩氛围。

灰色调色彩的类型及表真意义

中国传统绘画用五色的东西来代表世界。《周礼考工记》曰：“画绩之色杂五色东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”将色彩与天地四方的广袤空间联系在一起，从色彩在中国的发展前期看，中国传统色彩观与东方哲学中的自然宇宙意识和天人合一观念有着千丝万缕的联系。作为传统中国画的重要代表，文人画的色彩观提倡素雅虚淡的黑白表达，以墨为主色调。在当代，画家们已经不仅仅满足于利用黑白灰来表达东方诗境的中国画，部分画家借用西方色彩理论，用带有色彩倾向的灰色调对作品进行情感表达，其灰色调的色彩包含了细腻的东方审美要求。西方色彩理论根据心理错觉对色彩进行分类，色彩的物理印象可分为冷色系和暖色系。灰色调作为相对“中性”的色彩调性，它的表现力和情感表真意义具有其独特性，不同的环境象征意义也不同，总体来看它往往表现出高雅、恬静、质朴、平稳、柔和、中庸、谦虚、含蓄、沉默、忧郁、混沌、脱俗、精致、平凡、贫穷等心理感受。

时代发展对当代灰色调山水画发展的影响

时代变迁，社会发展，文化艺术也在宽松自由的状态下百花齐放，当代“灰色调”倾向的山水画在新理念、新思想、新技法、新审美、新社会、新政治经济的影响下，以独特的面貌出现在绘画作品创作的浪潮中。它是中国画家在色彩探索的道路上多元创新的一支，体现了当代社会的审美追求，符合当代人的审美取向。画家们秉承对 “灰色调”倾向研究的思考，赋予灰色调以新时代的审美价值和精神内涵，并实践于当代山水画的创作之中，在不断发展的山水画中赋予灰色调新的精神内涵和表达意义，彰显中国画艺术的时代特征。时代更迭给予中国山水画不断创新的客观影响。首先，新时代的发展给中国画的发展带来了新的影响。在社会高速发展的当代，人们总希望在躁动的环境中寻求心灵的片刻安静，灰色调有朴素、淡雅的特质正符合“安静”的特点，所以灰色调色彩被越来越多的欣赏者所喜爱。另外，灰色具有低沉、无生气的一面，但也具有微妙、和谐、内涵丰富的一面，它给人以联想，使人产生神秘的感觉，这也正是很多人所追求的境界。在中西交流不断加强的新时代，西方色彩观的输入和融合对当代中国画色彩发展产生了重要影响，它打破了中国画以五行观、儒家思想、道家思想为色彩理论根基的观念，通过对西方科学色彩体系的学习研究，丰富中国画的色彩表达。画家们在继承传统的基础上寻求创新，不断融合西方的文化来满足和迎合中外普遍可以接受的世俗观，传统中国画也在中西融合的浪潮中寻求革命和改良的策略，“色墨结合”的绘画形式成为改革中的重要样式。其次，自然风光本身也蕴藏着丰富的灰色调色彩。纵观大自然的景物，五彩缤纷是首要印象，但细细品味自然中的大山大水、花鸟虫鱼，大部分景物的颜色并没有很纯的饱和度。大地的暖灰色、山川的灰绿色、天空的蓝灰色、大海的青灰色，这些都是自然赋予的高级灰色调。一朵朵鲜花好像色彩很纯，但花朵本身的明暗阴影加之空气透视效果，看上去仍是略带灰色的调子。世间万物随环境的变化，其色彩也是千变万化，例如雾霾的产生即是将大自然的色彩降低了纯度，形成特有的“灰调”，大自然的色彩变化同样是绘画创作的风向标之一。最后，当代画家内心世界的主观情感更是灰色调表达的重要指向。中国画强调精神上的典雅和艺术上的追求，优雅的品质是脱俗、清新、自然、简洁，这是一种自然的精神状态和对待生活的态度，正如中国文人画的精神内涵一样，强调画家内心情感的表达，灰色调的表达也可以让画面更显自然和朴素。

国画中灰色调色彩的表现方法

随类赋彩是中国画独特的用色法则，画面色彩的“随类”，是画面中各个颜色的运用要在统一的前提下进行对比，在对比中和谐。国画颜料主要有植物颜料、矿物颜料和金银颜料。近代大工业化生产的涂料、水粉、水彩、油彩、丙烯颜料的引进，猛烈地冲击了中国的传统矿物色和与之密切相关的中国绘画，在中国画学习实践的过程中，灰色调色彩的表现根据材料的不同特性，在不同的运用方法中各具特点，但大都有一个基本原则就是颜色要与墨和，正所谓“墨不碍色，色不碍墨”。灰色调色彩的调和方法大概为以下几点：一是颜料中加白色（白粉），这个方法是借用油画的表现技法，由于国画颜料是用水调和，不同于油画颜料用油调和的特点，在加白色时要适度，否则画干了以后，白粉容易往上泛，使画面粉气太重；二是加墨，这个方法适合于很多灰色调的调和，它可以和墨线更和，更符合中国画的画面要求，色彩和墨之间的关系可以更加和谐；三是加水稀释，降低颜料的饱和度，降低纯度。这个方法需要更加耐心，由于水分较多，颜色较浅，需要画很多遍才能画出既通透，又润泽的色彩效果。四是互补色混合产生灰色，这里的补色借用了西方绘画的色彩概念，中国绘画的色彩不讲互补色，但有色彩互调产生新的色彩的传统方法，例如： 灰绿是三绿加少许墨水，芽绿是汁绿加一点藤黄，蓝灰是花青加白粉再加少许三青，粉紫是胭脂红加一点白粉加少许酞菁等色彩调和的方法。用国画颜料同样可以调配出具有不同色彩倾向的灰色，千变万化，趣味无穷。五是从材料角度看，矿物质颜料的革新创造拓宽了中国画的媒介材质，丰富了国画创作的表现技法。当代矿物质颜料中出现了多种多样的灰色系颜料，和传统的矿物质颜料一样，它具有一定的颗粒感和覆盖力，可以制作丰富的肌理效果，对灰色调中国画的发展也起到了重要影响，使中国画色彩表现面貌更加多样。由于灰色元素的参与，画面色彩会变得更加微妙和丰富，而其他颜色的形状和空间关系也会使整体更加和谐。对于色彩本身而言，并无高下、优劣之分，关键在于如何运用、搭配、使之和谐。

如今的中国画色彩变成了既有西方的科学色彩观也有东方自身的哲学色彩观两种观念兼容并包的状态。山水画色彩在当今也不断地表现出其丰富性，在现代的历次大展中可以看出中国画色彩发展的面貌，灰色调作品频频出现在获奖作品之列。在当今中国画以色彩为主要表现手法的重彩画、岩彩画方面，也都表现出了其多样化的一面，当代色彩审美理念在继承传统色彩文化元素的过程中还在不断地汲取新的营养，使当代中国画坛呈现出多元化，个性化的局面，我们在迎接新世纪多元文化的挑战中，如何承接中国画传统色彩观并发展出新的色彩审美理念显得尤其重要，中国画传统色彩艺术从原始人类的自然状态，发展到区域的、民族的、个性的，人类实现了从史前发展至今的全部色彩本质的丰富性。

灰色调在当代山水画中的广泛运用可以看出一些画家们所追求的并非是表象的客观物象，而更多的是事物表象里隐藏的内在情感。灰色调具有非常广泛的情感含义，时常高雅脱俗又令人感受到消极冷漠，它的多样性、多选择性也变成了独到的特性。色彩大师保罗 · 塞尚曾经说过：“只有画出了灰色，你才算是画家。”由此可以看出灰色调有着极其独特的艺术价值，这也充分说明灰色调对绘画创作有着非常重要的意义。