试析高校音乐教学中学生创新能力的培养

李江宁

(玉林师范学院音乐与舞蹈学院，广西 玉林 537000)

音乐作为艺术存在可以追溯到人类文明的初期，甚至在语言和文字之前，音乐就已经以不同的形式出现。高校的音乐教学目标在新的时期，应该积极转到学生的综合素质的提升与创新能力的培养上，音乐教育教学对学生素质的培养与提升是全方位的，它可以陶冶性情、寓德于乐、健脑益智。在社会转型的新时期，培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任，调动起学生的创新思想和观念，培养创造精神、意识和能力，因此高校应利用好音乐教学把握时机，发挥作用。

一、利用音乐培养学生创新能力的意义

在社会转型的新时期，高校音乐教育教学课程改革的步伐不断加快，高校音乐教学中对学生创新能力的培养就显得越来越重要。音乐教师培养学生的创新意识与创造能力，是新时期高校教育教学改革与发展的需要，也是高校音乐教师的历史使命与重要责任。我们试图从营造积极向上的学习氛围，挖掘学生的发散性想象力以及创设真切体验的音乐情境，培养学生的内在的创造力等方面来培养学生的创新能力。

学生来学校的主要目的和工作就是学习，但是学习的本质不光是对知识的掌握，更重要的是学各种学习的方法。而时代的进步和发展就需要创新，创新才是根本动力，没有创新人类不可能有今天。我们往往认为音乐就是用来欣赏的，是陶冶情操、提高修养的一门艺术。其实并不尽然，音乐的玄妙就在于用几个简单的音符演奏出千变万化的旋律，在于用五根黑线串联起的美妙乐章。音乐的创作需要创新、音乐的欣赏需要创新、音乐的理解也需要创新，没有了创新音乐就不是音乐，音乐教学不重视创新，就无法换起学生的共鸣，教学质量也会下降。重视创新能力培养的音乐教学，能够调动学生的声、台、形、表的各种积极性，激发出学生的潜能，改变他们的思维模式。

二、音乐教学中如何培养学生的创新能力

随着社会的进步，高校在素质教育的进程中，不免忽视了学生的创新能力培养，音乐作为每个高校都开设的课程，是最简单有效地提高学生创造能力的途径。音乐教学中重视学生创新能力的培养，可以帮助学生减轻学习压力、缓和师生矛盾、开拓学习思路、发挥主观能动，让学生更加积极地投身到学习，全方位的革新学生的思维模式。

(一)提升品位改变审美情趣

如听管弦乐《乘雪橇》，教师在初听前先给学生听抽马鞭的音响。学生一下安静了，就听到了马儿的奔跑。当教师询问学生：乐曲中有些什么特别的音响，你们仿佛看到了什么场景？学生由于在静听中有了音乐感受，听到了马蹄、铃铛、马鞭、欢笑声等等，这样就有利于教师带着学生进入更深层次的听赏环节中，去感受人们欢快乐的心情。教师在音乐课堂上，要把传统的民族音乐放在重要的地位上，广泛了解它们的特点、类型，知道民族音乐的丰富多彩，帮助学生增加许多关于民族音乐的基础知识。并让学生了解民歌、民族乐器、戏曲等我国音乐宝库中的精品的音乐特色。并通过对这些传统经典音乐的学习，来增加学生的民族自信心和自豪感，从而产生对民族音乐的热爱。在反复的锻炼和培养过程中，学生慢慢会对生活和学习有新的认识和看法，看问题想问题的角度也会发生改变，这就给创造力的生长埋下了种子。

(二)学习各种乐器换个角度思考

我们经常会在电视或其他地方，看到许多国内外的音乐大师，用各种奇怪的物品演奏出耳熟能详的音乐，有用锅碗瓢盆的、有用破铜烂铁的，一样的优美动听。虽然在高校中能够接触到的乐器有限，但是教师可以让学生用不同的乐器来尝试同一首曲子，让学生感受和理解每一种乐器的特点的同时，发挥自己的想象搭配出不同的风格。这对教师的教学能力和水平也是一种挑战，能够兼顾的乐器越多，也越能够体现学生的想象力。而驾驭不同乐器时，学生就能够发挥自己的创新能力，按照自己的能力和理解，建立小组，相互配合相互帮助，共同合作完成老师布置的任务。对于学生来说，接触不同的乐器本身就是一种挑战自我和重新审视自己的过程，只有突破了原来的自己才能与其他人、与乐器更加融合。

(三)音乐多媒体教学让学生敢于突破自我

运用多媒体技术能打开音乐教学的新天地，这不仅只是改变了教学的方法，也改变了学生的学习方式。高校中音乐的教学借助多媒体技术，借助视觉和听觉共同的影响，创造良好的氛围，激发学生的学习兴趣，易于引起学生在情感上的共鸣，从而步入音乐世界。要多从发挥学生的想象力的角度出发，让学生多接触比教材上更高端的艺术形式，从而激发学生对于高质量和高水平的音乐的追求，能够敢于打破自我的局限，挑战新的高度。在音乐课堂教学中，我们要善于利用多媒体技术来挖掘教材中的审美因素，以生动丰富图文配音运用多媒体技术去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高音乐教学目的。

(四)从兴趣出发培养学生创新能力

我们经常说“兴趣是最好的老师”，就是说有兴趣的学才能学的更好更快。对音乐的欣赏能力可以说是人的本能，未出娘胎的胎儿也会在音乐声中“翩翩起舞”。对于普通高校的学生来说，专业的写词谱曲当然有些强人所难，但是找到一个契合点，让学生学会另一种“创作”。音乐教师更多的是教会学生一种创新意识和思维的能力，让学生能像感受和理解音乐一样，去面对其他的课程的学习。因为，在高校中学生的本职工作仍然是学习，能够对每一门学科都能产生兴趣，对于其中的知识和内容像享受音乐一般陶醉其中，在学习时就不会感到是一种压力和负担。而对于音乐的创造和加工，也可以像文章的改写一样，训练学生的改编能力，鼓励学生多接触不同类型的歌曲，寻找其中的共同点，可以按照自己的想法去处理或表现。让学生之间互相学习，互相比较，在获得认可的时候，学习的兴趣和信心也得到提高，在今后的学习中遇到困难和挫折也会努力去解决，学会换一个方式思考，主动寻求新的思路。

三、挖掘学生的发散性想象力

艺术教育教学始终以清晰生动的艺术形象为基础。音乐通过一系列复杂的人类艺术想象思维阶段(联想、幻想、想象等)间接地呈现客观世界。音乐想象力有助于提高学生对音乐的感受、体验、表达、创造、欣赏和评价能力。因此，在音乐教育的方法和手段中寻找听觉中介，通过联想、想象等心理过程实现对音乐的准确感知和深刻理解，是音乐教育的一个重要方面。发散想象是一种特殊的思维形式，不同于抽象逻辑思维。它是一种具有生动形象或直觉的认知活动。因此，在人们的思维中形成了一个新的想象，而抽象逻辑思维则是一个间接的、广义的以文字为基础的认知过程。因此，概念、判断和概括在人类的头脑中形成推理。

在社会转型的新时期，高校音乐教学以学生为主体，以音乐为媒介，训练学生形成这种特殊的思维形式即想象，有专家认为这是培养学生素质的好方法。音乐是人类特有的语言，它不能被看见或触摸，只能是有意义的和无法表达的，它直观地反映了想象力思维形式的客观世界。它以旋律、节奏、和声、音色作为基本的表达手段，通过声音刺激人的听觉器官，使人们能够在头脑中想象和获得听觉图像。因此，它具有“模糊性”特点的同时，音乐作为一种声音艺术，其语义学不如语言清晰。音乐语言是人类的第二语言，具有非语义学的特点。

因此，要充分激发学生的想象力，使学生在音乐艺术欣赏、歌唱、演奏过程中不断地拓展自己的想象力。想象力不仅在人类的实践活动和创造活动中发挥着重要作用，而且在整个人类的精神生活中也发挥着重要作用。想象力是人类智力的重要组成部分，是学生积累科学文化知识的重要条件之一。

总之，高校的音乐教学必须让学生懂得，挖掘自己发散性的有想象力是培养学生欣赏音乐的重要的能，也是培养学生创造能力的重要途径。

四、培养学生的内在的创造力

在信息化背景下，教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化。在欣赏豫剧《铡美案》选段时，我给学生看了一段舞台表演视频。我们一边欣赏着浑厚的唱腔，一边欣赏着演员们严谨的表演。也就是说，我们感受到了音乐的节奏之美。同时，通过视觉体验加深对人物的理解，学生们反映出这样的音乐课既轻松又有益。在音乐欣赏过程中，适当运用生动的画面，营造出一种联想的空间，可以使学生进入音乐意境，加深对作品的理解，而不是简单的解释。

(一)让学生体验表演，提高学生的创新素质与能力

为学生提供良好的自我表达场所，实现提高自我价值，克服自卑和增强自信的目的。在教学过程中，如果我们想学习一首歌，为了丰富这首歌的内容，笔者在原单声旋律的基础上增加了对主旋律和两部分合唱的研究。主唱由文艺委员会成员组成，两部分歌手由全体女学生组成，主旋律由男学生组成，每个人负责演唱的分工和合作。当每个声部都能熟练和谐地唱出自己的旋律时，进行二次分工，让喜欢唱歌的学生在舞台上表演，让喜欢跳舞的学生在声乐学生周围形成半圈。其他学生演奏打击乐队和打击节奏类型，教师将发挥主导作用，引导和调动学生的歌唱热情。总之，学生积极参与音乐表演教学，不仅能满足学生的感官需求，而且能获得克服精神困难的勇气和力量。

(二)让学生创造性学习，促进综合能力的提高

教师应该及时更新教育教学观念，尝试新的与时俱进的新时期的教学方式进行创造性教学，开展创造性活动。具体来讲，可以在音乐课堂上启发学生通过的音乐知识的回忆进行独立创作，其中包括填词与谱曲的创作。同时鼓励学生对部分主题、乐句或乐段进行创作。当然，学生在音乐创作过程中，必须按照一定的规则有序地进行。还可以积极通过学生的课堂表演来进行创造性学习，结合自己的乐理知识、审美体验、人生感悟等，对原有音乐作品进行重新创作。

总之，高校音乐课是对人进行综合培养与训练的课程，同时也是人类素质提升与素养教育的重要构成，学生创新能力的培养与提升对学生全面发展、人格塑造、心理健康都有着十分重要的意义，也是培养社会转型时期复合型、应用型、精英型的重要前提，对高校的音乐课程改革以及教育教学改革都有很大的促进作用。

五、结束语

综上所述，高校音乐教学中教师本身就不应该默守陈规，在素质教育中陈旧、乏味的教学模式已经不能满足学生的要求，音乐教育活动不仅要跟上时代的步伐，还要冲在改革的前沿，有创新精神和思想的教育工作者才能培养出更多有创新能力的人才。创新不只是嘴上的口号，更要付诸于实践，这样培养出的创新人才，才能满足社会的需要。