视觉传达艺术设计中玻璃艺术的再发展探究

马小生

(清华大学美术学院，北京 100084)

玻璃艺术可运用到视觉传达艺术设计的每一个细节之处，它既有装饰作用也有实用功能，同时也能满足人们对视觉传达的审美需求，体现了深刻的文化内涵。玻璃作为生活中常见的介质材料，凭借其多样性、艺术性的特征，带给人们独特的审美体验，同时也关注空间使用者的精神需求与心理感受。在玻璃艺术的衬托作用下，人们仿佛进入一个美妙的环境中，充分满足其审美需求，提升文化认同感，体现玻璃艺术的特有品位。

一、玻璃艺术在视觉传达设计中的运用策略

在现代室内空间艺术设计中，玻璃是非常重要的材质之一，深受设计师及消费者的重视。另外，由于玻璃材料具有极强的可塑性，其色彩、造型等富有多变特征，这就给视觉传达艺术设计增添了灵动性与鲜活性。因此视觉传达艺术设计师要重视使用玻璃材料，积极探索玻璃材料的运用技巧，在拓展视觉传达艺术设计视角的同时，推动玻璃艺术的创新发展。

(一)视觉传递的理念和情感

荷兰艺术家Tomas说，我的灵感很多都来源于大自然，而且我选择的材料也都和自然有关。自然之美是难以复制的，我想尽力通过艺术去表达。很多时候我不太想明确告诉观众我作品的含义，或者提供给观众单一的解读方式。正如你在现场看到的，我的作品与周边环境和光线有不断的互动。一天之中光线和环境的变化都会影响作品的展出效果，而这也正是人与自然的关系。每个人看到的东西是不一样的，作品在不同光照下呈现出各异的效果。

(二)运用玻璃艺术丰富空间层次感

玻璃材质具有“百变”特色，玻璃艺术也给人们带来视觉刺激感，人们对于不同材质、不同颜色会产生不一样的感觉。大多数我们看到的都是工业产品或工艺品，一个司空见惯的造型，比如花瓶、盘子等。而Tomas的作品赋予了玻璃很强的实验性，他的作品既可以说是装置，也可以说是雕塑，此外他还结合了其他综合材料镜面、金属等材质，运用光线的变化，让人耳目一新。利用玻璃隔断增强室内空间的层次感，这也是现代室内空间艺术设计的侧重点之一。通过应用玻璃材质的隔断，不仅能分隔空间功能，还能满足人们视觉上的审美需求，通过水平方向划分或者垂直方向划分等形式，创造多元功能的空间。

(三)运用玻璃艺术与手工艺之间的联系

首先关于“当代艺术”这个概念很多人都会有疑惑，从艺术发展阶段来看，它既可以是一个时间性概念，也可以是一个独立的艺术概念。当代艺术作品是对社会的问题，矛盾、处境、现象的一种回应，而当代手工艺作品多是基于对传统价值的认可和继承，可能面对的更多是美学，甚至技术的问题，他们的工作方式各不相同，但毫无疑问，这两个概念都源自生活，和我们日常息息相关。国内这两年一直在提传统手工艺复兴，很多人，包括艺术家、设计师都在探索传统手工艺的价值和应用。如果艺术家，设计师，工艺匠人能够放下偏见，打开思路，突破各自固守的概念和工作方式，那会产生更多的可能性和新的启示，感受玻璃艺术的表现力与感染力，丰富人们的精神生活与物质生活。

二、玻璃艺术的未来发展趋势

现代艺术玻璃设计具有多样性、时尚性、实用性等多元特征，比传统的玻璃应用形式更时尚，已成为视觉传达艺术设计中常用的装饰元素。将多种玻璃艺术运用到视觉传达艺术设计中，体现了视觉传达艺术设计的多元发展需求；借助多样化的玻璃艺术运用形式，实现未来视觉传达艺术设计的生态化与和谐化模式，体现以人为本理念在视觉传达艺术设计中的渗透。

可见，人文化发展已成为未来视觉传达艺术设计的必然方向，在选择材料时，优先考虑可再生资源，将环保意识与室内空间艺术设计有机结合。视觉传达设计的未来发展要注重维护生态环境，节约自然资源，以大众审美需求为出发点，通过优化材料、色彩及空间等多样手段，实现绿色化设计。而积极、合理地应用玻璃材质，也恰好体现了视觉传达设计的可持续发展观念，凭借低成本的材料、简单的造型以及视觉传达的设计理念，表现了生态美与和谐美。另外，玻璃装饰材料的运用，还能创设融洽的氛围，创设美学视觉环境，走入人们的内心，促使室内空间艺术设计大放异彩。

三、结语

总之，我们重新去看待玻璃艺术的时候，将玻璃艺术带入设计中，既能提升室内空间的美感，也能发挥实用性功能。它在当下语境中展现出了不一样的价值，简洁柔滑的线条，搭配色彩与光亮的互动，让我们感受到了生命的温度，呈现出一场玻璃的艺术飨宴。它不再是一个物质产品，而是包含着更多的体验和精神期待在其中，甚至还承载了新的人与物的关系。在玻璃艺术的研究中发现，随着经济的发展，工业化的产品越来越无法满足人的审美情趣，而此时玻璃艺术就创造了一个非常不一样的语境，它既是艺术品，也是生活美学的载体。