浅谈舞蹈影像在岭南舞蹈教学传承中的艺术价值

文/袁正一

在数字技术快速发展的今天，许多艺术形式正在与影像技术相结合，衍生出了更多新鲜多样、丰富多彩的新艺术表达方式。舞蹈影像就是其中的产物，它融合了舞蹈肢体语言和电影镜头语言的双重智慧，在改变传统的舞台角度观赏模式的同时，更强化了舞蹈本身所要传达的内容，同时还扩大了舞蹈艺术的传播，使大众以他们最容易接受的方式来欣赏舞蹈、了解舞蹈。

一、舞蹈影像

一直以来，舞蹈被视为一种现场的表演艺术，即通过舞者与环境的互动，带给观众直观的互动感受。舞蹈影像的产生，使得舞蹈与影像的艺术形态相遇结合，形成大众传播和科技进步的必然产物。观众的审美体验从舞台拓展到视频影像，为舞蹈的教学传承开辟了全方位、多功能、高智慧的极佳途径。

（一）舞蹈影像的概念和定义

舞蹈影像是舞蹈艺术与影像艺术思想碰撞及交融后的产物，它是以舞蹈为主体，以影像技术为媒介的一种新的视觉艺术表现形式。当中还包含了声音、光线、时空变化，以及影视后期等多样元素。舞蹈影像既是记录也是创新，它可以单纯地记录完整的舞蹈作品，也可以打破舞台展现形式，以蒙太奇的表现手法有逻辑，并带有强烈视觉冲击力地将人体运动和时空变化组成一系列的有序画面，从而达到一种有别于传统舞蹈表现形式的视觉效果，同时舞蹈影像的叙事能力和抒情能力也能够更加快速准确地向观众传达作品的思想与情感。

（二）舞蹈影像的记录与创作

影像技术出现以前，舞蹈只能通过言传身教的方式进行教学传承，并且相关的舞蹈资料，特别是古代的许多舞蹈都记载于文字和壁画当中。经过时间的推移，这些资料变得残缺不完整，使得舞蹈的传承严重受阻。直到影像技术的出现，才给舞蹈一种前所未有的新的呈现方式，它不受时间和场地的约束，让欣赏者和学习者不在现场也能直接地体验和学习舞蹈的内容。自从有了舞蹈影像的渗入，许多舞蹈节目都注入了新鲜血液，观众能更加深入地体验舞蹈的视觉效果。早期的影像与舞蹈结合的目的是记录，借助影像技术来完整复制舞蹈作品，从而起到记录和收藏的作用，这是有别于古代文字和壁画的活的传递形式。同时因为中国电影工业的兴起，早期许多舞蹈的影像记录充分利用了电影镜头语言，使舞蹈更富有视觉冲击力，而舞蹈的本身的叙事能力和抒情能力在电影镜头语汇的帮助下得到了放大，这便是舞蹈影像创作的开始。当今社会由于科技的不断进步，舞蹈影像的创作不再只是电影语汇加入的双重发力，而更多的是融合了如“投影技术、3D技术、动画”等多元素，使得舞蹈影像的创作更加多样化，更具有张力。

（三）舞蹈影像的艺术表现

舞蹈艺术表现本身就是时间、空间、力度三者相互依存的结合，即舞者的动作在特定的叙事情节内，不断有序地、符合逻辑地改变空间调度和速度。而这样的视觉表现手法和电影语汇不谋而合，同样是时间、空间、力度，同样是演员与镜头在特定叙事情节中符合逻辑地改变其空间调度，以及演员表演和镜头语言的张力。由此看来，两者的结合无疑是最合适的，舞蹈影像的产生改变了传统的全景舞台观看模式，观众可以通过荧幕从不同角度、不同深度观赏到舞蹈。因镜头语言的参与，舞蹈动作在镜头下更富有视觉张力。

二、岭南舞蹈的教学传承历史

岭南舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分，并具有鲜明的地域特色，其历史根基、教学传承、创新意识、发展理念和舞蹈文化博大精深。

（一）岭南舞蹈的教学传承历程

在舞蹈影像还未深入前，岭南舞蹈的传承教学主要通过舞者的肢体语言和师承程式来完成，少有文字记载和图片资料。例如，岭南地域特有的舞狮、舞龙、傩舞、杯花舞、钱鼓舞、瑶鼓舞、师公舞、英歌舞等，这些民间技艺既带有生活生产元素，又带有武术、宗教、民俗等多样化元素。随着时代的进步和发展，这些技艺不再是人们谋生的唯一手段。许多年轻人争相外出打工，许多珍贵的民间艺术得不到传承，逐渐消失在人们的视野中。

到了二十世纪四十年代，广东有了新的舞蹈专业团体和舞蹈专业院校，培养造就了许多艺术传承及教学人才，为岭南舞蹈的发展增添了绚丽夺目的光彩。在老一辈舞蹈家的指导下，新一代的舞蹈家探索和追求以及不断创新，使岭南舞蹈的教学传承得到了进一步的升华，舞蹈作品也在国内外产生了深远的影响。

特别是随着改革开放的传播机遇，舞蹈影像的不断渗入，教学、传承、传播的力度越来越大，舞蹈院校成立了舞蹈影像方面的专业机构，岭南舞蹈的教学传播成为岭南舞蹈持续发展的巨大动力。

（二）岭南舞蹈的教学传承特色

由于历史的变迁和文化的积累，岭南舞蹈在历史进程中经历了民俗、民风的沐浴，在祈求风调雨顺、五谷丰登、喜庆丰收、民众欢愉、庆典仪式、大众娱乐中产生了丰富多彩的舞蹈载体，如英歌、钱鼓、傩舞、瑶鼓等。本土的百越文化、南越文化，以及南迁的中原文化，即广府文化、潮汕文化和客家文化这三种文化极具岭南特色。

（三）当代岭南舞蹈教学与传承的特点

由于岭南的特殊地位、区域特征和人文气韵，具有广泛的开放态势、多元文化的吸纳性，岭南舞蹈已基本形成积极、快速、全面教学传承的良好格局。因此明确岭南舞蹈的属性，打造丰富多彩的舞蹈作品，提升多元化的教学传承，扩大岭南舞蹈的影响，贴近和反映当代岭南人民的生活，回顾历史，分析现状，展望未来，找准岭南舞蹈文化发展的脉络和鲜明特征等，都需要舞蹈影像、智慧科技的手法参与教学、研究和发展，使岭南舞蹈自身特有的语汇和承载内涵更为快捷、全面地提升教学传承与传播。

三、舞蹈影像在岭南舞蹈传承中的艺术价值

（一）舞蹈影像在岭南舞蹈传承及教学领域作用的现状

岭南舞蹈文化的源头是民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的活的显现。但这些极具民族特色、地域特点的非物质文化遗产正以与时代发展相同的速度逐渐消逝。而且毋庸置疑，人们不可能为了保护文化遗产而停止发展生产和改善生活的脚步。从某种程度上说，我们能够做到的就是在发展生产和改善生活的同时，努力对这些珍贵的文化遗产形成正面的影响；尽可能用现代媒介技术将文化遗产记录并保存下来，使它能够以另一种方式传承下去，能够让广大的舞蹈艺术工作者更好地保护它、发掘它、传播它。随着手机和影像网络展示平台的日常化，影像的记录、制作和传播正在失去其崇高感和神秘性。一方面，地方旅游带动当地经济，更多的外来游客到当地游览，民间的传统文化逐渐走向更多大众的视野中，影像记录也走向民间，摄影不再是艺术和身份的象征，传统文化也不再神秘，甚至不再真实。人人都能拿起手中的移动设备加入与文化遗产相关的影像记录的行列中，并将内容发表到网络之中，影像为文化遗产的记录提供了便利。另一方面，现代科技的发展和普及，以及旅游和传统民间文化带动经济的趋势已成为常态，但是这种便捷的影像记录却影响了文化遗产的有效传承。不是所有的文化遗产都可做影像记录。文化的多种定义，使得文化遗产的内涵也有着多种理解。所有的文化都具有时代性和区域性，包含道德、伦理、规范、制度、情感、信仰等内涵，它包括不同文化的特有者，以及不同时代、区域和人群的文化共性、个性和价值判断。所以我们要学会尊重文化所有者的情感和态度，尊重他们的生产和生活，尽可能避免权力意志。怎样才能实现对文化遗产最真实的影像记录？怎样实现在记录与传承图景的同时也能够保护它们？这需要广大艺术工作者的思考和行动。

传承和保护少不了舞蹈艺术工作者在教育教学领域的积极行为。在传统的舞蹈教学环境里，影像担当着教学辅助的责任。虽然是辅助教学，但它停留在记录和回放的功能上，并没有真正积极地参与舞蹈教学实践当中。舞蹈影像在舞蹈教学中不仅只是扮演单一角度的记录者，它更应该多角度地协助教学，帮助学生剖析舞蹈教学的内容，展现其特有的视觉体验，使学生通过舞蹈的影像更加深入地了解和掌握所学内容的文化背景、创作背景、教学解析。这样，舞蹈的教学就能够更加丰富多彩。

（二）舞蹈影像在岭南舞蹈传承与教学中的创新意义

舞蹈影像的视觉文化，就是以静态图像和动态影像的视觉形象为内容并得到大众认同的文化。所以在视觉文化流行的今天，舞蹈影像的发展离不开互动性、个性化、大众化这三个方面。

舞蹈影像艺术应具有互动性，即参与感、代入感。随着科学技术的快速发展，影视媒介尤其是网络媒体的互动性与双向性进一步增强，从“传播”逐渐走向“交流”。尤其是基于手机终端网络短视频的流行，观众可以根据自己的喜好来选择影像产品，这使得舞蹈的影像作品需要有更强烈的共鸣感，让学生能更好地进入审美状态，从而让学生在更好地领悟舞蹈影像的艺术创造审美境界的同时，又能更好更快地获取知识。

而舞蹈影像艺术的个性化主要体现在其影像媒介和传播特性，它是通过影视、网络传递和表达出来的一种比较独立的见解和思考。影像表达的突出特征就是专注于对与作者个体紧密相连的个人进行表达与阐释，使学生更加明确不同教师的教学态度和风格，通过个性化的舞蹈影像体现出不同的教学内容所要表明的重点和难点。

随着生活水平的提高、影像技术和设备的普及，影像传播直接进入大众的视野，舞蹈的影像作品通过各种途径广泛传播，开始朝向大众化的方向发展。在当今这样一种视觉文化时代，舞蹈影像逐渐在传统的教学中占有了一席之地，学生们大可拿起手机大胆地记录自己对课堂学习的体会，将自己的练习进度用影像的形式提交给老师，或向朋友分享，大大提升了参与感和被认同感，同时也使得师生的教学关系更加和谐，教学过程更加生动有趣。

舞蹈影像艺术中的关键要素需要广大教育工作者向学生们正确地阐释与解读，需要通过教师将影像艺术各元素放置在舞蹈教育教学过程中去进行解释与引导。随着影像信息的来源更加宽泛与便捷，以及现在“90”“00”后的孩子自学能力和适应能力的提高，我们的学生可以轻易地从互联网终端下载到各式各样不同国家和风格的舞蹈影像资料进行学习、欣赏。任何风格的舞蹈影像艺术在不同的受众眼里的寓意与影响力也不相同，这与观看者的审美素养、情趣爱好、场景与心情都有很大关联，作为教育工作者应当主动与学生搭建良好的师生关系，加强对学生影像资料获取渠道的监管，准确而全面地引导他们进行学习。

在休闲娱乐文化逐渐进入大众生活的当下，对于影像视频在课堂中的参与来说，学生更希望能带来自我娱乐与个性情感表达。这促使我们可以引导和教会学生自由地发挥想象力和创造力，随心所欲地表达自己的情感，让他们自编、自导、自演，将课堂所学拍摄成有趣的、简短的舞蹈影像，为学生提供自由而丰富的学习平台，使学生更加自由、快乐、主动地学习和认知舞蹈，并且在学习舞蹈的过程中更加清醒地认知自我。

（三）舞蹈影像在岭南舞蹈传承与教学中的发展前景

人类文化的发展历史表明：一切文化都是在传播过程中得以生成和发展的。在此意义上，岭南文化的形成、发展与创新过程，就是岭南文化的传播过程。改革开放以来，广东经济发展迅猛，社会进步显著，岭南文化也在延续其传统的基础上不断创新。如何让岭南文化得到更加有效的传播，让广东文化建设更好地促进经济发展与社会进步，已成为一个重要的时代课题。

为使岭南舞蹈得到更好的有效传承，我们要在已有的教学传承机构的基础上，规划好招生、专业设置、教学模式、教学设施、教学交流、教学研究和教学传承等方面的工作。开展岭南舞蹈影像教学传承考察调查活动，对岭南舞蹈的物种分布、保存现状、舞蹈特色、文化发展等方面做进一步的调查研究。与此同时，我们可以举办岭南舞蹈影像传承教学研讨和观摩展演活动，借助现代影像技术，以特色的创意和个性视角，通过镜头语言实现舞蹈艺术创造性、精神探索性和思想空间的无限性，进一步推动新时代岭南舞蹈影像教学传承事业。

为了更好地、快速地、及时地发布舞蹈影像的传承教学工作，可在专业院校设立舞蹈影像媒体平台，如利用微信、微博、手机应用程序等平台进行运营和推广，优质高效、有高度、有水平地将我们的舞蹈教学传承过程及成果以影像的形式呈现给大众，不仅如此，还要做好前期策划、执行和后期大众的反馈整理和维护。除此之外，为使岭南舞蹈影像教学传播更具影响力，我们要不定期地开展岭南地区及以外区域，乃至国内外的舞蹈影像传承交流活动。开展调研、教学传承、传播一体的对外合作项目，不断推进和提升与舞蹈专业团体、院校以及影视传播相关等企业单位的合作，使舞蹈影像教学传播的成果得到更大转化。