毕业设计手绘插画创作课题教学研究

曾燕婷 全 泉

（三峡大学，湖北 宜昌 443002）

一、毕业设计的重要性

毕业设计作为本科教学的最后一门课程，是一门带有研究性质的课程，有着非同寻常的重要意义。毕业设计是一次全面的系统地回顾和总结，它是学生大学四年来的所学知识的检验。通过系统的毕业设计可以加固学生的专业知识和基础理论，提高学生分析问题、解决问题的综合设计能力，同时也可以让学生学会查阅文献资料，用科学的学习方法提高自学能力。通过实际的课题训练，使学生了解课题的社会价值，促进学生建立严谨的科学态度和工作作风，具备实际工作能力，进一步提高专业艺术修养。

二、对手绘插画创作课题的认知与理解

手绘插画是一门跨设计与美术的学科。它的内涵和外延随着现代科技与时代的发展而不断的变化发展着。同学们常常惊叹于手绘插画丰富的设计运用，被或唯美或个性或时尚的插画艺术作品深深的吸引。对于视觉传达设计专业和美术学专业方向的学生来说，手绘插画创作课题是他们毕业设计可选课题之一和专业结合紧密。由于此课题紧跟时代的进步和发展，具有强烈的社会实际运用价值，因此深受广大同学们的喜欢。

在教学环节中，导师要引导学生了解该类课题的来源，明确自己选择此课题研究的目的、意义所在，不能盲目的选择自己不了解、不适合的课题。在此基础上，导师应该有效的指导学生如何阅读相关的文献资料，推荐学生必须要学习的参考书籍，指导学生如何通过互联网查阅相关理论知识，梳理相关概念，了解该课题在国内外的学术动态。让学生学会熟练运用互联网的各大学术期刊网站搜索课题相关文献。指导学生对手绘插画课题的必不可少的认知与理解，构建手绘插画相关知识体系。

三、创作前期功课准备

在建立了一定理论知识基础之上，同学们便可以进入插画创作的前期工作。这个阶段，同学们是最容易迷茫的阶段。虽然很喜欢手绘插画，但是一旦开始原创设计，同学们就会进入一个焦虑状态：该画什么内容？作品风格是怎样的？选用哪种表现技法？作品的主题与创意该如何体现？怎样把控作品数量与质量之间的关系等。一大堆问题让同学们无从抉择。这时候，导师应该指导学生通过各种有效的渠道，阅读大量的国内外优秀的插画作品，研究大量优秀插画师的作品，在学习中明确个人喜好。最后可以把学习范围缩小到某一个插画师的风格作品，深入学习研究。因为每个人的精力是有限的，而插画无论是内容的表现还是技法的运用都是非常多元化的，我们只能利用有限的时间研究手绘插画创作的1-2种表现技法。比如，手绘插画创作中常见的技法有点绘技法、线绘技法、水彩技法、彩铅技法等等。俗话说：“巧妇难为无米之炊”，在插画创作前期一定要确定自己插画研究的方向，熟练掌握1-2种表现技法，先解决技术问题。否则，到了插画正式创作阶段，再好的主题创意也会因为没有设计执行力最终会流于破产。

四、确定创作主题、内容及素材的收集整理

手绘插画技法问题解决以后，创作就有了底气。此时的工作重点应转移到确定创作主题和内容。我的作品内容是什么？我要表达的主题是什么？毕业作品要有好的主题立意，应尽量反映社会时代发展的正能量或体现人性的光芒或表达当前时代人们最关注的焦点问题等。也可以从各大新闻、时事政治、世界名著、世界名画以及著名事件中提取作品的主题和立意。或者用画面语言讲述一个故事、表达一个独特的观点等。一旦确定好主题以后就要围绕着主题收集与主题内容相关的素材资料。各大网站的设计素材库、学校图书馆资料、可参考借鉴的优秀插画作品、摄影作品、各种影像资料等。考虑到作品的原创性问题，网上的大量设计素材都涉及到版权问题，因此鼓励同学们的设计素材根据创作需要尽量自己亲自拍摄。

五、正式创作阶段

准备好设计素材以后，便可以进入手绘插画正式创作阶段。首先，对设计素材要进行再次整理与加工，根据作品的主题内容对素材进行取舍，保留最重要、最核心的素材内容。手绘能力强的同学可以直接根据素材绘制设计草图。手绘能力不强的同学可以借助Photoshop 软件用计算机合成处理素材，反复调整修改，模拟作品的最终视觉效果，完成设计效果图。

构图设计是插画创作过程中的一个重要环节。一个好的构图不仅能强化作品的主题，还能加强作品的形式美感，让作品呈现艺术化的视觉张力，也是创作基本素养的体现。插画创作中常见的构图形式有满密式、中轴式、对称式、均衡式、空心式、水平式、分割式、开放式、散点式等构图。学生在创作中首先需考虑构图的形式美感，强化构图设计，巧妙经营视觉元素的位置。没有构图意识的作品，最终画面会呈现出一盘散沙无法收拾的局面，后期创作也无法再次修改。

构图设计好以后，进入正式绘画环节。此环节，要求同学们一直保持画面的干净整洁，保持作画“第一感”的创作激情。插画创作有别与其他绘画创作，不能一遍一遍的反复覆盖修改，它需要保持创作的“新鲜度”，也就是“第一感”。大部分插画创作是从局部开始刻画，一气可成的完成全部画面的。因此，整个作画的视觉流程以及前后顺序、主次关系、画面的黑白灰关系、色彩关系等都必须严谨的设计策划好，才能做到一笔到位、游刃有余。手绘插画有别于数字插画，画错了是无法撤销与重做的。这对创作者的手绘能力、审美能力、设计能力、作画经验所延伸出来的综合素养要求就更高了。解决的办法，用相同的作画材料工具试小稿作画，需要提前预判，研究创作中可能会出现的各种问题。

手绘插画创作的艺术风格与表现语言是作品呈现艺术性的核心元素。优秀的插画作品有区别于其它绘画作品独特的表现风格和语言。而这种独特性，需要创作者将这种表现风格和语言发挥到极致。比如点绘风格，作为基本型的点要绝对的纯圆点，全靠点的疏密来控制画面的形态结构和黑白灰层次关系。比如线绘风格，画面需要线的对比与统一，或灵动或狂放或婉约或精致等。这些需要作画者投入大量的时间精力，做到细致认真、静心绘制。静心与沉淀是创作者作画时一个重要的心理状态，切记不可浮躁。投入与专注才能将手绘技法发挥到极致。在创作过程中，导师应随时提醒学生控制作画的速度，把握节奏。慢工出细活，这样才能绘制出精致唯美的作品。

六、插画创作后期调整与装裱

手绘插画创作到了后期阶段，容易进入一个“瓶颈”状态。专业能力较弱的同学，在深入刻画和整体调整上面容易面临困难，举步维艰。这时导师的指导就显得更为重要。导师要把控画面的整体效果，指导学生从整体出发，查漏补缺的调整画面的黑白灰层次、色彩关系、主体部分的深入刻画等，让作品进一步主次分明、虚实得当、张弛有度，画龙点睛的完成最终的视觉画面效果。

俗话说：三分画七裱。作品完成后的装裱也是一个必不可少的环节。装裱除了可以让作品得以有力的保护以外，最为重要的是它可以弥补画面的不足。根据作品的构图和色彩关系，可以搭配相应装裱的卡纸和边框。卡纸和边框的选择要考虑其色彩、材质、造型、宽窄等与画面的关系。通过装裱达到保存作品、美化作品的目的。

结语

如今，手绘插画的表现形式与内容随着时代的进步与发展越来越丰富和多元化。手绘插画作为一种艺术与设计手段，在我们的现实生活中扮演着重要的角色。毕业设计中手绘插画创作课题研究具有较强的社会实用价值与研究价值。做好该毕业设计课题研究，提高该课程教学质量，为社会培养更能适应此类工作的优秀毕业生，同时也为插画创作教学研究提供参考与借鉴。