怎一个“情”字了得——观原创音乐剧《那山那海那片情》有感

文：景作人 图：艾 平

OUTLINE / Yingkou Art Theater’s musical

Love from the mountain and the sea

is a story about family and passion, celebrating the highest morals of human nature.

一个月前，我观看了由营口市艺术剧院创演的音乐剧《那山那海那片情》。这部剧的内容是现代题材，但其情感的深度却远远超过了现代范畴。在这部剧中，包含着中华民族自古传承的伦理道德，反映了人间真挚的亲情与爱情，剧中动人的情节，给人们带来了精神上的深刻反思和情感上的依依怀恋。

《那山那海那片情》（以下简称“那剧”）是营口市艺术剧院历时四年打造而成的一部原创音乐剧，它获得了2016年度国家艺术基金大型舞台项目的扶植。据该剧出品人、营口市艺术剧院有限责任公司总经理高峰介绍，“那剧”是该剧院近年来创排的重点剧目，为了它，全院上下齐心协力，以“人心齐，泰山移”的豪情，以“破茧化蝶，凤凰涅槃”的勇气，开始了面向艺术高峰的攀登。营口市艺术剧院在创作上严格遵照艺术规律，严肃、认真、严谨、过细地对待一度创作和二度创作，在反复的酝酿、推敲和修改中摸索前进，最终圆满完成了该剧的全部创作。10月19日，该剧在营口市辽河大剧院隆重首演，作品受到了现场观众及专家评委们的认可与热赞。

“那剧”的创作班子基本是支“辽军”，编剧吴君是辽宁歌剧院的一级编剧，作曲是大连杂技团二级作曲刘岩，导演是辽宁歌剧院一级导演张岩生，此外，副导演、舞美设计、灯光设计、服装设计、化妆设计等，也都是辽宁地区的专业人士，只有舞蹈编导来是自浙江歌舞剧院的沈阳人张雪松。

“那剧”的演员阵容亦基本来自营口市艺术剧院，只有女主角蔷薇（A角）的饰演者是来自上海的任书贤，饰演季康叔（A角）的张岩生来自辽宁歌剧院，饰演远方（A角）的赵申来自大连艺术学院，其余角色和群众演员基本都由本剧院老中青演员担任。此种做法表明，营口市艺术剧院非常希望通过此剧来展示自身实力，同时也以这个难得的实践机会锻炼和提高青年演员的专业能力。

在“那剧”中，亲情、爱情作为两条主线，彼此穿插衔接，构成了一个充满道德伦理和人性本质的故事：蔷薇是一个颇有抱负的美丽姑娘，她父亲早亡，母亲再婚，这样的家庭环境令她与母亲渐生隔阂。后来，蔷薇赴英国学习音乐剧，与同学远方产生了感情。毕业之际，二人因去留问题发生了争执，结果不欢而散。远方走后，蔷薇独自留在英国发展，二人日渐冷落。明星凯瑟琳以自己的亲身经历开导蔷薇，令她深受触动，决定回国一趟，结果得知母亲患上了失忆症，蔷薇悔不该远走高飞，希望通过如今自己的日夜陪伴来唤醒妈妈的记忆。后来，蔷薇又从远方的父亲口中知道了远方执意回国的秘密，希望、梦想、事业、爱情，这一切使蔷薇终于明白了人生的道理，她与远方重归于好，在真挚的爱情面前获得了新生，母亲的病也出现了转机……编剧吴君始终以“情”为重点来架构戏剧，最终达到了动心、动容、动人的效果。

我本人观剧之后，对该剧的情节构思与戏剧安排，有如下几点深刻的印象。

一、引喻性。

“那剧”有着这样一个开头，幼时的蔷薇在妈妈的带领下放风筝，小蔷薇与妈妈有一段关于风筝的交谈，采用画外音配人物造型的形式，道出了一段亲切的童谣。这段童谣很短，但却非常深情。“妈妈，我长大了也要像风筝一样飞呀飞呀，可是风筝飞得那么高那么远，会不会见不到妈妈了？”“傻孩子，风筝飞得再高再远，风筝线在妈妈的手中，只要妈妈收紧这根线，它就会回到妈妈身边的。”这段引喻性的开头，从一开始就为全剧的中心思想埋下了伏笔，它像一个短序，将“那剧”的亲情特征自然地引出来，形成了其后全剧所依据的逻辑发展线。编剧的这一构思非常巧妙，其中尽含了富有诗意的浪漫气息以及真挚质朴的思想情调。以风筝的故事为牵头，使其后母女之间的真情表露如水到渠成一般自然，这是吴君为“那剧”设计的一个突出的“点睛”之笔。

二、对比性。

“那剧”的编剧在构思情节时，恰当地运用了对比的手法，其中最突出的就是爱情与亲情的对比。人们从剧中看到，蔷薇出国追求自己的音乐之梦，其实是与家庭亲情的变化有关的。当她在国外遇到远方产生爱情后，在情感上就有了新的依托。可后来远方的回国再次刺激了蔷薇，使她重新陷入感情的漩涡之中……经过一番曲折，蔷薇回国来到母亲身边，却发现母亲因思念她而患了失忆症。此时蔷薇内心的悔恨与真爱喷涌而出，瞬间将亲情中蕴含的戏剧性高潮推向了顶峰。而后，当蔷薇来到远方的家乡时，得知当时远方是为了回家照顾养父而毅然回国的真相。两位有情人重归于好，此时的蔷薇从爱人远方的举动中，愈加明白了亲情的宝贵价值。

编剧在这里将对比性的手法进行了多层次的展现（依靠蔷薇与远方的爱情及二人不同的亲情观），通过对比，主线的亲情与副线的爱情之间产生了相互依托，相互启发，相互升华的作用。而这种作用从演出效果上看，的确很有实用的艺术启发性。

三、反衬性。

“那剧”中有许多非主要角色起到了反衬性作用，恰好为剧中的主题思想带来了辅助效果。例如季康叔这个角色，他本是蔷薇的继父，但蔷薇始终不认他，在生活中也一直冷淡和刁难他。然而季康叔是一位真心疼爱她们母女的好人，作为医生的他，不仅为蔷薇的母亲精心医治，还在暗中无怨无悔地帮助蔷薇为她筹足了出国留学的费用。编剧在此通过两个人物在认知上的反衬，凸显出蔷薇曾经的偏激与不成熟，展现了她在得知真相后的精神巨变，从而达到了歌颂善良、歌颂人性、突出真爱的目的。

在音乐创作上，“那剧”富有一定特色。作曲家刘岩年轻有为，是一个出众的专业人才，他为“那剧”所写的音乐，在许多方面达到了情景融合，人心涌动的效果。我听了“那剧”的音乐后感觉到，它很有时代感，亦有一定的创意性，剧中无论是唱段中的抒情性，还是舞蹈中的爵士韵味，都带有一种浓郁的现代气息和浪漫情调。

“那剧”的音乐并不肤浅，纵观整体，它的旋律、节奏、和声始终都是围绕着“情动”效果而发展的，剧中一些关键的唱段，在情感的“负荷”上甚至达到了歌剧咏叹调的程度。如蔷薇与病中的母亲对唱的片段，母女二人所演唱的音乐非常浪漫、深情和富有感染力，充分显示出作曲家出色的创作能力。

“那剧”的音乐还有一个特点，即动静对比的突出和情绪变化的显著。它的开场音乐非常开放，群舞的音乐在特定的青春节奏支撑下，呈现出火热的气氛（舞蹈编导张雪松功不可没），而在旋律中蕴含的欧洲古老音乐痕迹时隐时现，很有“穿越感”和时代感。

执导“那剧”，导演张岩生下了很多功夫。“那剧”的情节跌宕起伏，人物角色层次繁复，张导却表现出掌控自如、驾驭娴熟的能力。在当晚该剧的演出中，人们能够感觉到很多推理式的情感发展和层层递进的戏剧性高潮，而那些都与张导严谨的戏剧布局及情节铺垫密不可分。该剧中妈妈的失忆与思念女儿紧密相关，舞台上很难表现。张导通过极简的多媒体处理与演员的静态化结合，以紧凑的戏剧性处理和厚积薄发的情绪“喷发”，将“那剧”的中心意思全部释放而出，从而达到了以真情（亲情、孝情、爱情）牵动人们心中的灵魂的效果，令观众难忘。

“那剧”的舞美设计简单实用，从舞台效果上看很符合音乐剧的需求，其中一些布景、道具及多媒体效果，给人们带来了视觉上的清新感受。当晚最感人的舞美设计，就是蔷薇照顾病床上母亲的剪影，尽管是一个很简单的设计，但随着蔷薇为母亲擦拭身体、轻摇扇子的影像映入人们眼帘，许多观众都情不自禁地流下了眼泪。

此次观看“那剧”，我对营口市艺术剧院的演员实力刮目相看，据了解，这个剧院是由原来的歌舞团、京剧团、评剧团三家院团合并而成的。演出“那剧”，剧院将各方面的人才都派上了用场，他们在剧中各显其能，为人物的真实性和剧情的丰富感起到了特殊作用。例如，饰演蔷薇母亲（一个是序中的年轻母亲，一个是病中的中年母亲）的黄云新、贾萍分别是评剧演员和京剧演员，她们二人分别以各自的专业特长，带给了蔷薇母亲这个角色以十足的真实感（蔷薇母亲本身的角色设定就是一名戏曲演员），特别是贾萍在剧中身穿戏装的京剧亮相，非常具有专业“范儿”，其现场演唱和表演令人尤为称赞。

“那剧”中的A角演员们（我只看了A角演出）都很有表演功力。饰演蔷薇的任书贤毕业于上海视觉艺术学院表演系音乐剧专业，现在是一位职业音乐剧演员。她饰演的蔷薇十分到位，在母女病房“对手戏”中，她那入情入理、催人泪下的表演及充满深情的演唱，给人们留下了非常深刻的印象。饰演季康叔的是本剧的导演张岩生，作为一名资深的歌剧演员，他的演唱声音洪亮，穿透力强，而他的表演则显得沉稳老练，与剧情中的人物形象十分贴切。其他演员如饰演远方的赵申、饰演远方父亲的高峰、饰演凯琳娜的杨丹、饰演制片人的马长礼、饰演导演的吴施佳及饰演小蔷薇的刘沐梵等，也都有着不错的演技和一定的经验，他们的出色表演，为整部音乐剧的成功起到了不可忽视的作用。

整体看来，这部剧不失为一部既有传统美德，又有时代风貌的正能量作品。当然，它同样有着一些亟待改进的地方。首先，作为一部现代音乐剧，整部剧的演出时间过长了（约两个半小时），应该适当删减压缩。其次，该剧在追求真情与真爱的同时，忽略了一些现代条件和环境中的细节，致使剧中的情节多少有些“想当然”和“一厢情愿”。再有，“那剧”的音乐有些过于追求现代感和大众化，爵士风格的舞蹈音乐略显偏多，相反民族化的痕迹却有些不足，如此便使得某些场面效果与剧中以“情”为最的主旨精神不太吻合。某些唱段的音域设计不够合理，偏窄的音域使唱段始终局限在流行歌曲的风格上，没有达到富有戏剧性的抒情效果。另外，剧中尚缺乏高水平的重唱段落和合唱段落，整部剧在音乐展现上还缺乏立体化的效果。

演员的演唱和表演基本上很好，但在演出中，仍能够感觉到一些年轻演员缺乏专业基础训练和大戏实践经验，在舞台上，部分演员不太习惯合理的站位，演唱时也不太会相互配合，注意力也不够高度集中。只要今后加强严格的业务训练，多多进行演出实践，相信这些问题也就将迎刃而解。

“怎一个‘情’字了得”，这是我看过“那剧”后一个借古喻今的感慨。“那山那海那片情”，揣到人们心中就是“那情那意那份爱”。我们的人民，我们的世代祖孙，应该永远懂得情，永远懂得孝，永远懂得爱。只有这样，我们才能够将伟大的人性永远传承下去。