一部为施光南唱响的歌剧——原创歌剧《在希望的田野上》首演

文：为 之 图片提供：浙江歌舞剧院

从小听着、唱着施光南的歌儿长大，施光南就与一首首动听的歌曲联系在一起，所以，一直以来，心目中的施光南是概念化的。主人公以施光南为原型的原创歌剧《在希望的田野上》则将乐谱上、旋律中的作曲家，真真切切地呈现在舞台上，让观众看到曾经奉献过那么多动人旋律的施光南，也是有着喜怒哀乐、苦辣酸甜的普通人。由浙江歌舞剧院有限公司、浙江交响乐团、浙江音乐学院联合创作演出的歌剧《在希望的田野上》，于2018年11月3日、4日，在浙江音乐学院大剧院进行了首轮演出。

歌剧《在希望的田野上》，作曲刁玉泉，编剧喻荣军，导演李伯男。三位主创都是首次创作歌剧。喻荣军与李伯男均在中国话剧的创作中取得过骄人成绩，在这部歌剧的创作中，同样能看到有很多当今话剧创作的理念和思维融入其中。总体而言，这是一部传记体式的歌剧。全剧分为四幕，每一幕都有一个主题：第一幕“梦想与苦难”，主要讲述施光南青年时期对于音乐梦想的追求和经历过的挫折打击；第二幕“爱情与执着”，主要讲述施光南与妻子阿丁的相识相恋和对歌剧事业的不懈追求；第三幕“激情与希望”，主要讲述施光南在改革开放之后，喷薄涌动的音乐创作激情；第四幕“光荣与别离”，主要讲述施光南对于歌剧创作的执着以及最终为歌剧而献身的感人事迹。这种编年传记体式的戏剧结构，能够让不太了解施光南生平的观众在看完演出后，对于人物有相对清晰的认识。

在讲述人物生平的同时，作品对于施光南的歌剧创作给予了重点关注。施光南对于歌剧创作一直情有独钟，特别是对歌剧《屈原》可谓是呕心沥血。屈原是施光南非常崇敬的历史人物，屈原的思想精神深刻影响着施光南的人生观和世界观。本剧将施光南进行歌剧《屈原》的创作作为连接四幕戏剧的线索，从少年时朦胧的梦想到成年后执着的探索、实践，一直到最后为了歌剧《屈原》献出生命倒在了钢琴上，层层递进，逐步形成戏剧高潮。与此同时，屈原的人物形象也作为一种象征反复出现，与施光南的心理时空得以呼应。

将音乐家的生平故事搬上舞台并不鲜见，国外有莫扎特，国内有王洛宾等等。但是，让音乐家写音乐家，不仅是极大的挑战，更有极高的难度。尤其是施光南这样一位在中国家喻户晓的“人民音乐家”，他的形象是与他的作品紧密联系在一起的。这个人物最终能不能立在舞台上，人物的真实性和观众对人物的想象必须有一个有机的融合点。因此，整部作品音乐的基调、风格的确立就显得非常重要。施光南本身就是一位旋律大师，所以，写施光南的歌剧，最核心的要素就是旋律性。在这点上，这部歌剧还是很成功的。全剧以施光南的那首著名的歌曲《在希望的田野上》的音乐元素为主要动机，进行了全新的音乐创作，音乐旋律优美、悦耳动听。而施光南的原作除了《在希望的田野上》之外，还有《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《多情的土地》《洁白的羽毛寄深情》《瑞丽江边》等六首作品，在歌剧中以施光南进入音乐创作中的心理外化，由人物之外的歌手以独唱或合唱来呈现。而本剧在音乐创作上，对于新创和原作的衔接也做到了过渡自然，不着痕迹。

从这部歌剧的整体舞台呈现上来看，是将多种艺术形式相融的尝试。与我们通常概念中的歌剧作品相比，这部歌剧中，人物对白占的比例比较大，所起的作用为交流叙事，这对于饰演施光南的薛雷、饰演施光南妻子阿丁的吕薇等习惯用声乐进行戏剧表现的歌剧演员来说，就需要在排练和演出中强化台词的能力。可喜的是，演员们的表演总体都不错。尤其是薛雷和吕薇，二人在歌剧《呦呦鹿鸣》中就曾饰演一对夫妻，此次再次搭档做“夫妻”，举手投足间都流露出一定的默契，演唱自是完成得很好，表演也比较自然，让观众能从中体会到人物生活真实的一面。

此次制作的舞台美术设计是歌剧化的，设计师充分考虑到歌剧演出声场的需求，三大块立板围拢出适于传递声音的音罩，每块立板上是五线谱的设计，暗喻主人公音乐家的身份。背板上的斜坡和可开合的空间设计，让舞台的层次感也更加丰富。主场景不变的基础上，通过上下吊景、转台、桌椅道具等表现不同的戏剧场景。

舞台整体调度自然、紧凑。剧中处于戏剧中的人物总共只有7位，合唱队是以“歌队”的形式出现，游离于戏剧之外，以叙述者的身份或者施光南原作演唱者的身份出现。这种安排和剧本的写作有关，而编剧喻荣军表示，“歌队”在话剧中很常见，他希望在歌剧中进行这种尝试。

应该说，歌剧《在希望的田野上》是一部关于人民音乐家施光南相对完整概括的人生小传。剧名中的“希望的田野”，不仅指代社会主义新农村，同样也指代改革开放祖国的新面貌、歌剧艺术事业的新气象。从歌剧表现形态上来说，歌队的运用能否与戏剧情节结合得紧密一些；对于施光南人物的内心挖掘，尤其是其“屈原”情结的进一步深化，进而更有助于歌剧音乐戏剧性的写作；整体舞台呈现能够更加简约、轻便，更便于巡演等方面，可能是下一步主创团队和制作单位需要深入思考和细致研讨的。在首演后的研讨会上，当年与施光南合作音乐创作的搭档韩伟老师，讲了很多施光南的生平轶事，非常鲜活也非常感人。确实，人民的音乐家是需要人民永远铭记的，这也是歌剧《在希望的田野上》创作演出最核心的价值所在。