喜看新绿又成行——湖南歌剧现状述评

文 ：蒋 力

2018年，湖南的舞台上陆续出现了4台歌剧新作，这无疑是湖南歌剧创作的丰收之年！我欣喜地看到了丰硕成果，也有机会有意识有兴趣地对其产生的过程做了一些考察，有感于湖南歌剧工作者的拼搏与进取，做此述评，期与全国的歌剧工作者共享。

让我们来看一看：1月，株洲市戏剧传承中心的《英·雄》首演；3月，郴州市民族歌剧团的《陈家大屋》（纪念版）首演；7月，长沙田汉大剧院的《爱莲说》首演；8月，《陈家大屋》（精典版）首演，衡阳歌舞剧团的《田垄之上》首演。10月，《英雄》《陈家大屋》《田垄之上》3部歌剧入选第6届湖南艺术节，同时入选的还有株洲的小歌剧《山路弯弯》、常宁县的小歌剧《肖石月》。

或与2019年将举办第12届中国艺术节有关，今年入秋以来，全国多省纷纷举办了省艺术节。我注意到，原创歌剧的作品数量在省艺术节中占据一定比例的是山东、江苏、湖北和福建，分别有2部原创歌剧参加省艺术节。以3部歌剧外加2部小歌剧参加省艺术节的，唯有湖南，数量位居全国第一！

湖南，曾有“歌剧绿洲”之称，30年前创作态势兴旺时，计有近10个地市和县的歌舞剧团或歌舞团都在搞歌剧。从全国范围来讲，这是一个从未有过也很难再现的艺术奇迹。若干年来，尽管“绿洲”一度“沙化”，但湖南的歌剧创演一直在艰难跋涉中前行。我因此而记住了湖南一批代表性人物的姓名，他们是：作曲家刘振球（省歌）、陈经荣（衡阳），剧作家张林枝（株洲）、冯柏铭（湘潭，后调至北京）、舒柯（郴州）、冯之（郴州），导演陶先露（省话），演员郭卫民（郴州）等。仅在湖南的歌剧舞台上，他们就曾创作、演出过《公寓13》《蜻蜓》《沥沥太阳雨》《无手的军礼》《那年冬天》《以青山的名义》等若干原创剧目。目前，刘振球病魔缠身，舒柯体健神清，但都仍在关注着湖南歌剧发展的现状。平均年龄近七旬的陈、张、冯、郭4位，如4棵生命力旺盛的老树，让我们看到了树上的新枝。

歌剧《英.雄》剧照（摄影：刘海栋）

《英·雄》一马当先

3月，株洲的《英·雄》进京参加全国优秀民族歌剧展演。这个戏以中国共产党第一位女党员缪伯英和她丈夫何孟雄的故事为主线。我在剧场里见到该剧的编剧张林枝，老友多年未见，却不敢过于激动，她因创作《英·雄》而中风，彼时仍步履蹒跚。《从前有座山》名声大振后，张林枝调到珠海工作，创作成果以音乐剧《四毛英雄传》为代表。此次她再度出山、重回株洲，完成命题作文。给她出题的人叫肖鸿斌，现任株洲市戏剧传承中心主任、神农大剧院副院长，《英·雄》剧组的核心人物、幕后英雄。指着肖鸿斌忙来忙去的身影，张林枝跟我笑言：你知道当年《从前有座山》时肖鸿斌是干什么的吗？打追光的，舞美队的一员，如今成了剧院的领头人——“肖老大”了！

10月1日，我到株洲，亲眼看到，肖鸿斌拍板将神农大剧院的舞台和排练厅腾出了十余天的时间，让《英·雄》剧组心无旁骛地在这里排练、合成、走台、彩排。10月11日，作为省艺术节开幕大戏，《英·雄》隆重上演。肖鸿斌在朋友圈里发了个消息：从首演到现在，短短6个多月，近20万观看人次（购票观看5.6万人次，艺术节惠民2600人次，艺术节直播观看14万多人次）的剧目，说明了什么？

还应补充的是几个数字和细节。数字：这部歌剧到艺术节开幕演出之前，已经持续演出了40场，票房收入1000万，大约相当于投入经费的2/3。细节一：株洲市委、市政府的领导观看并予以充分肯定后，发了红头文件，将该剧列为“不忘初心，牢记使命”主题教育的生动教材，市县两级的单位党组织及企业相继包场看戏，类同上党课。细节二：消息传开，口碑甚佳，买不到票的老百姓着急了，“凭什么党员能看，我们就不能看呢？我们也要看《英·雄》！”细节三：该剧由杜鸣作曲，黄定山导演。这两位曾分别担任过原广州军区战士歌舞团的团长和总政歌剧团的团长，合作过歌剧《导弹司令》和《天下黄河》。还有一个共同点：两位都是湖南人，都对湖南的音乐和戏剧情有独钟。细节四：10月的这次演出，原来担任指挥的许知俊没有档期，杜鸣想到了一个多月前刚刚在郴州与他和黄定山合作过《陈家大屋》的指挥王燕。王燕“救场”般的加盟，规范的排练，与导演、作曲的密切沟通，促使《英·雄》的修改和提升顺利完成，以致被黄定山满意地称为与他合作过的指挥中“最懂戏剧的指挥”。细节五：株洲市委领导在演出后向该市的文化主管部门和《英·雄》的主创人员直接部署下一步的工作：《英·雄》向中国艺术节迈进，列为建国70周年、建党100周年重大革命历史题材作品；考虑下一个现实题材剧目的创作，突出株洲特色，剧名就叫《中国动力谷》。

从3月到10月，我两度观看《英·雄》，每次观看都在两场之上，后一次甚至逐日目睹了剧组修改、打磨的过程。站在歌剧评论和研究的角度，我认为这是近年来不可多得的、集思想性和艺术性于一体的、处于高原之上的优秀歌剧。

《陈家大屋》另辟蹊径

几乎是《英·雄》在北京演出的同时，《陈家大屋》的纪念版在郴州演出。这个版本以纪念湘南起义90周年为契机，冯之编剧，陈经荣作曲，郭卫民导演。我没看过这个版本，据冯之介绍，演出的反响不错。但在接受国家艺术基金的验收时，却出现了问题：这个版本的主创人员与申报基金时的主创人员不完全相符。验收意见是：或按申报内容重新创作，或交回拨款。郴州市民族歌剧团团长廖利军不愿眼看这个红色题材断送在自己手里，竟真的重新摆开阵势，拉开了精典版创作的序幕。还是黄定山和杜鸣的搭档，周丹林的舞美设计，胡耀辉的灯光设计。同样发生在湖南的故事、同样的历史时段，不同于《英·雄》的《陈家大屋》，螺蛳壳里做道场，一家人不同角度涉及屋外事，民歌支撑音乐，别样形态呈现，8月30日在郴州首演，险些错过省艺术节的入选申报。

左页：歌剧《陈家大屋》剧照（摄影：刘海栋）

上：歌剧《田垄之上》剧照（摄影：黄沐）

10月18日，《陈家大屋》在长沙梅溪湖大剧院演出。为了能在这个目前湖南最好的剧场演出，廖利军等人也是费尽周折。该剧抽签抽到的剧场在茶陵，完全不可能演歌剧，他们求得保利院线总部的支持，硬是在梅溪湖大剧院满满的档期中挤出了4天宝贵的时间。当晚演出的质量之高，达到了该剧前所未有的状态，观看直播的人数也有12万之多。

《田垄之上》面对现实

在7月观看《爱莲说》后的研讨会上，我第一次听到湖南各地今年陆续出台4部歌剧新作的消息；8月在郴州期间，又听到衡阳创作的《田垄之上》首演的消息。《田垄之上》的戏剧主线是一个海归大学生通过微信认识了志同道合的回乡创业女青年，他们一起到农村当乡村创客，带领田龙村村民发展山茶油产业，实现自己的人生价值。歌颂了新时代青年人不慕庙堂之高、甘愿躬耕于田垄之上的感人情怀。据导演陶先露介绍：衡阳目前只投入270万，作为导演，只能因地制宜，尽量启用本地演员，花鼓戏、祁剧演员都有。衡阳这个剧团已有三十年没排歌剧，转企改制后，已没有合格的歌剧演员，几乎就是一个业余剧团。衡阳也没有好一点的剧场（大剧院在建多年），只能在衡山县的剧场彩排，舞美构思不能全面体现。

《田垄之上》的主创班子（编剧、作曲兼指挥、导演）是一个平均年龄70岁的“老龄创作集体”，老而弥坚、老当益壮，都抱有一腔歌剧情怀，因年迈而带来的一些问题也显而易见。主要角色演员罗汉、李君都在北京学习、工作，但都是湖南人，被歌剧感召，为家乡尽力，奉献、传承、回报，多层含义尽在。次要角色虽然参差不齐，但能看出导演调教的痕迹和自身的努力。群众演员也非常努力、认真，尤其是一段施展他们舞蹈本领的“摩托舞”，他们演得最为开心。乐队是一支民营的爱乐性质的乐团，全称是“衡阳市高新区衡州交响乐团”，只有两年的历史。合唱团是“衡阳市万恒奥运年华艺术合唱团”，他们一直在乐池中帮唱，堪称幕后英雄。我在观看此剧时，清新之感时时扑面而来。衡阳的《田垄之上》面对现实，聚焦当下乡村，定位精准，突破自身现实瓶颈，讴歌现实中的新人，足以证明“现实”这个题目下大有文章可做！

“披荆斩棘上井冈”

这是《陈家大屋》中最后的唱词。剧中的女主角陈昭玉，告别家人，也告别失去亲人的悲伤，带着她的队伍离开郴县，向井冈山转移之前，众人豪情满怀地唱出“披荆斩棘上井冈”。持续观看2018年湖南创作的4部歌剧时，我每每产生类同“披荆斩棘上井冈”的况味。

不妨对株洲、郴州、衡阳这3个院团及剧目做一点比较。

三市的艺术表演团体依次为9、10、11个。郴州有“非遗”的昆剧团，衡阳有国宝级的湘剧、祁剧、影子戏、花鼓戏等“非遗”剧种，株洲因是新中国成立后重点建设的工业城市（又称“火车拖来的城市”），地方戏曲的比重相对偏小。三个团中，郴州团的历史最长，原创剧目较多；衡阳团历史最短，原创剧目最少。

剧目的确定，三个团各自突出了自己的特色。《英·雄》和《陈家大屋》都是红色题材，然亦有别。《英·雄》讴歌的是一对共产党人夫妇；《陈家大屋》以当地中产阶级的代表人物为主角，表现他在大革命洪流中的信仰选择，其次才是女主角陈昭玉成长、成熟，成为一个坚定的革命者。衡阳的《田垄之上》经历了相对较长的前期论证过程，是在当地放弃了五个剧本的选择之后，指定剧作家创作的。现实题材的选定，无疑为这个戏最后在艺术节上获得好成绩，奠定了一定的基础。

株洲、郴州两戏，从省外（京沪穗等地）邀请主创、主演加盟，开阔了剧团的艺术视野，提升了剧目的艺术质量。本地演员配备完整的B组，也在排演中得到锻炼和提高。《英·雄》的女主演王丽达是株洲人，她感恩家乡，为家乡的歌剧助力，她的舞台经验和影响力，都对《英·雄》的成功起到了积极的作用。衡阳的戏虽只两位主演有在京工作、学习的经历，但对剧组上下也起到了表率和带头作用。

三部戏都打出“民族歌剧”的旗帜，更可喜的是都在民族歌剧丰厚传统的基础上有所探索、提高和发展，在音乐和表演两方面尤显突出。

第六届湖南艺术节，共有25台戏参加“新创大型舞台剧目展演”，其中10台获得“田汉大奖”，排名第一的是《英·雄》，《陈家大屋》排名第五，《田垄之上》排名第十。三部原创歌剧参演省艺术节，均进入省级“大奖”行列，可谓是一次歌剧的胜利会师。

对长沙田汉大剧院出品的《爱莲说》未能进入省艺术节这个现实，我略感遗憾。我注意到，该剧的节目单上有这样一段文字：……是实现剧院创新、转型升级，打造田汉文艺综合体的突破性项目，是剧院勇于向文艺“高峰”攀登的具体实践。联想起十多年前我在田汉大剧院看到的“秀”晚会，我更认为而今的这个想法非常好。但在理想与目标之间的路应当怎样走？如何走得扎实、坚实，走稳走准走远，而不走偏走失，却是更现实的问题。

我殷切期望湖南的文化官和领导们，能倍加珍惜珍爱这来之不易的歌剧“新绿”，以实际行动帮助各地歌剧院团的艺术工作者，减少“荆棘”的羁绊，推助他们在新绿成行的基础上，竖起南岳七十二峰之外的“歌剧高原”和“歌剧高峰”。我也希望湖南能成为福建、湖北、江苏、山东之后最有资格申办第5届中国歌剧节的省份。

歌剧《爱莲说》剧照（田汉大剧院供图）