浅析舞台表演艺术的功能

柯秋茹

（福建省泉州市永春县高甲戏艺术保护传承中心，福建 泉州 362000）

长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术与其它形式的艺术表演相比较而言，舞台表演艺术具有更多的感染力，更能够贴近大众的心理，更能得到大众的喜爱。并且，舞台表演也是衡量一个剧目价值的基础。演员在舞台上的表演能充分凸显舞台表演情节，增强对观众的吸引力，给观众给视觉与听觉带来的强烈震撼，实现完美演出。本文对舞台表演艺术的一些功能做出分析，希望可以为相关从业人员带去一定的参考价值。

一、舞台表演艺术具有减压的功能

随着社会的发展，人们生活水平的提高，现代的人的生活成本和生活压力逐渐增大，很多的人在面临高压的生活、工作压力之后，极力需要找一个突破口，能够去释放这些压力，达到身心放松，更好的去享受生活。在这个背景下，舞台表演出现在大众的眼中。舞台表演艺术是一项让观众放松的艺术，他通过面向大众，能够更好地熟知公众的需求，他来源于生活，却高于生活。因此，舞台表演更加的了解人们的心理，靠近人们的生活，能够真正地表现出人们的切身感受。要达到这样的效果，就需要求舞台表演的表演者时刻注意到他的表演行为对观众带来的影响。舞台表演的编撰者从大众的心理需求出发，表演出观众想要表达的内容，他们所赞美的，所渴望的、憎恶的、批判的甚至是丑陋的。从通过这些舞台表演艺术能够引发人们的思考，直击心灵，找到突破口。使人们的心灵变得美好，“见到更多的美好事物，心灵也会愈加美好”。现在，很多的舞台表演都展示出了这样的功能。比如，中国经久不衰的爱情故事《梁山伯与祝英台》，这个故事不知感动了多少的青年男女，这部剧通过表现出梁山伯与祝英台的忠贞的爱情故事，揭露了封建等级制度的黑暗，赞扬了他们对爱情的矢志不渝，表明爱能战胜一切，不论生死，不论等级，不论时代，也让我们思考为了自由而不断反抗的这样现实意义的问题。正是通过这样的舞台表演，出现现在的思想观念和传统的制度的抗衡，让人在思考中受到教育。因此，舞台艺术形象的塑造，能给人带来无穷的艺术感染力，让人回味无穷，不断地进行审美感受。并且，一个好的舞台形象也会增加人们对于舞台表演的认识。

二、舞台表演艺术体现出文化艺术的功能

舞台表演艺术是一项综合艺术，他囊括了很多的艺术表现形式，并且需要其它艺术形式的共同参与，才能搭建一个完美的舞台表演艺术。比如，要演出一部舞台剧，需要对从演员排练、舞台灯光、舞美设计、后期制作、商业宣传等诸多环节互相配合，通过营造良好的艺术氛围，完美的舞台表演，给观众带来更丰富的艺术享受。比如在高甲戏《柯贤溪》，这是一部书写人物自传的高甲戏，他通过对柯贤溪的命运描写，展示出他对艺术的热爱，一辈子喜欢戏，和命运进行抗争，他对戏的执着与热爱，在舞台表演当中都完美地演绎出来了，将人物每一个形象特点都生动地传递出来，从头到尾，一气呵成，非常流畅，让人感觉非常舒服，伴随着柯贤溪的命运，一步一步看到他在台上起伏，给人感觉相当动人。而且，舞台表演也具有文化艺术的功能，将舞台表演融入到话剧当中，呈现出一种“综合艺术”遇见“综合艺术的”特殊局面，也为戏曲艺术提供了展示和传播的平台。虽然，每一次舞台表演，对于戏曲的剧种、剧目、选段、行当、道具、配器等的展示都有所不同，对演员的要求，舞美灯光的配合都不一样但是从一定层面上说，舞台表演艺术对于戏曲艺术进行了一种直接的也相对集中的展示，呈现出一种“戏中戏”的感觉，打破了艺术与生活、演员与观众、舞台与外在世界之间对界限，使得观众得到心灵的解脱，得到多方面的综合享受。

结束语

总而言之，舞台表演艺术不仅具有减压、体现文化艺术的功能，他包含的丰富多样的表演形式，不仅能给人们带来视觉上的盛宴，还能够让人们缓解心理压力，找到一个释放压力的突破口并予以纾解，通过对舞台表演的欣赏，能够让观众身心放松，寻找快乐。同时，舞台表演艺术也并不是一成不变，他会根据受众的口味有针对性的进行策划，比如，孩子们喜欢看儿童剧；市井百姓喜欢看反应现实生活的剧目；知识阶层可能更爱看文化底蕴、艺术价值更高的舞台表演。随着受众变化，舞台表演的内容与形式都会进行相应的变化。同时，舞台表演艺术的剧情发展在很大程度上受到人物形象的影响，为了更够更好地发挥舞台表演艺术的作用，现在的舞台表演技术要根据不同的视角、不同的受众，尽可能的塑造更多的人物形象，更加贴近生活，展现生活当中的各种矛盾和生活现象的剧情，让人们能够在观赏当中思考并反思，让舞台艺术的更具时代特色、更生动表现力更丰富。