浅析《楚颂》演奏中的艺术处理

王涵

（华中师范大学，湖北 武汉 430000）

一、源于历史故事的选材

《楚颂》这首作品是依据楚汉争霸时的故事进行创作的，司马迁在《史记》中塑造了一系列英雄人物，其中最让我刻骨铭心的则是项羽，西楚霸王项羽不仅有他“生当作人杰 ，死亦为鬼雄”乌江自刎的豪情，更有他挥泪告别虞姬时的柔情。在演奏中用具有不同的色彩的内外弦来表现出不同的人物形象，坚定低沉的内弦表现霸王项羽的斩钉截铁，亮丽高远的外线线条勾勒出虞姬的柔美。

二、曲式结构及演奏分析

《楚颂》的曲式结构为奏鸣曲式，由“英雄”和“爱情”两个主题贯穿全曲。李博禅的这首作品既具有现代作品的大气，又具备传统音乐的细腻与柔美。既有高难度的演奏技巧，又需要运用声断气不断的慢长弓。无论从演奏还是欣赏角度都让人感觉它是属于中国民族乐器的作品，但协奏曲的体裁借鉴的却是西方奏鸣曲的形式。

通过二胡的演奏刻画出的“英雄”（主部主题）和“爱情”（副部主题）。乐曲开头的钢琴伴奏采用五度叠制的和弦由轻及重好似镜头从远方拉到了近处。这时钢琴的一个低音，似乎将镜头定格在了乌江岸边，最后钢琴一串渐慢渐弱的琶音及开放式的和弦引出了呈示部“英雄主题”以下为我对这首作品的一些理解。

“英雄”这段采用了D调同主音大小调交替使用，第一个装饰音re既要快速浓烈又不能浮躁，拉主干音mi时要用弓毛紧贴琴弦，声音集中的饱满的长弓进行演奏，同时左手的揉弦应有力度和速度，揉弦密度加大展现项羽的刚强。第23小节的三连音装饰“fa mi fa ”要紧凑且有颗粒感，表现出项羽刚毅果敢的性格。第25到27小节则比第一句更为浓烈，力度的加大，运弓加长，揉弦更为深切仿佛让我们看到了有血有肉的英雄就站在我们面前。在呈示部的最后一音结束在主音“re”上，从强有力的三连音到慢慢消失长音re，给人留下无尽遐想。

第41小节开始进入“爱情”主题，这与前面的“英雄”主题截然不同，两段形成对比。“爱情”主题大体分为三个阶段，分别为41到49小节；50小节到57小节；58小节到63小节。旋律开始于C大调，开始的旋律平静似水，演奏时要心平气和，音色明亮统一，旋律强弱变化起伏不要太大，随着旋律的展开，音乐力度大幅度加大，表达出越来越多的内心情绪起伏，到第三阶段音乐在不断重复变化中将乐曲推向高潮，调性色彩的变化使得情感愈加浓烈。弓段加大揉弦加深表达出霸王与虞姬爱情的甜蜜和缠绵，整段在平静的运弓中加入了切分和三连音的节奏型，使音乐更加撩人心弦，表达出楚王项羽在多年征战中爱姬虞美人始终相伴左右，不离不弃的忠贞不渝爱情。

从第100小节开始进入紧张的战争阶段，半音阶、变换拍子和双弓的演奏仿佛都在描写奔跑呐喊和战争的情景，此时应注意左手在触弦时要高抬指，换把干净，右手弓子拉长，要将战争时的豪气展现的淋漓尽致。136小节的十六分音符与八分音符交替的快速旋律，仿佛是急促的步伐和呐喊，具有很强烈的冲击力；双弓的进行好像看到身着盔甲，拿着刀剑的战士在拼杀，刀光剑影的战乱场面，演奏时运弓换把利落，表现出楚军不畏强敌的英勇，“力拔山兮气盖世”的英雄气质。

从第165小节开始，再现了“英雄”主题，结实有力的长弓与滚压结合的揉弦相配合表现出项羽的英雄气概，后半部分力度变弱，像是虞姬与项羽回忆着过去…紧密的十六分音符是华彩段的一个难点，描写了战争的激烈需要左手高抬指保证声音的颗粒感，将力量集中于手指，右手拉弓向下沉使声音最大限度开发出来，变换拍子和重音的分布使曲子节奏更加紧密。246与247两个小节使用相同的音到后面的颤弓一气呵成仿佛是撑船的老船夫催促项羽赶快上船渡江以图日后东山再起。

华彩段的结束再次重现了“爱情”主题，再现的副部主题又回到了D调上，这时的弓段开阔，慷慨激昂像是回想着曾经叱咤风云的自己，像是他在经历思想斗争过后，平静的面对这个时刻的心态，情感与责任的交织。站在江边意识到大势已去“天之亡我，我何渡为！”内心的惆怅及无颜再见江东父老的心理变化。

三、演奏过程中注意的难点

（一）《楚颂》要求的是要换弓无痕，换把无痕，换弦无痕，这也就是二胡演奏中的歌唱性表达，歌唱性表达不仅要求运弓的稳平直，更需要揉弦的配合。

（二）揉弦可以使音乐变得更加生动悦耳，滚揉是富有歌唱性的揉弦方式，高频率循环滚揉使乐曲更加深入人心。

（三）运用气息和情感唱谱子是给谱子断句和了解艺术风格的重要途径，多唱谱子找到与音乐情感对接的方式，恰如其分的表现音乐的情感，好的音乐首先要感动自己进而才能触动观众。

（四）在音乐处理方面通过加入一些揉弦和滑音，使构成音乐的每一个音都蕴含着丰富的表现力，都有它特定的情感，表现出浓烈；淡雅；扎实的音色变化，严谨而有逻辑的将二胡的旋律美，韵味美表现出来。

四、结语

二胡的极强旋律性使得《楚颂》的主题部分具有很强的流动性，而在后半部分则对二胡演奏技术提出了新的挑战，柔与强的变化音色，洒脱而不规整的节奏节拍更需要演奏者细腻的技术控制，这首乐曲让我多了一份挑战同时也多了一份对音乐更深入的理解。