试论书法艺术的写意性

□ 张柏龄

书法与哲学有着内在联系，书法艺术的发展之所以有旺盛的生命力和创造力，归根结底源于我们传统的哲学思想。中国传统哲学是讲究两极思维法则的，书法艺术长期以来受儒释道思想的影响，体现出了高度的哲理性，并在创作中充满了辨证思想。《周易》中的“立天之道，曰阴与阳；立地之道，曰柔与刚”，老子的“知其白，守其黑”“知其雄，守其雌”，陆九渊提出的“先后、始终、动静、晦明”等，都是辩证统一的。

书法，作为中国传统文化的重要表现形式之一，在本质上与西方文化对艺术本质“模仿说”与“自我表现说”的单向定论是不同的，它追求客观自然再现与作者主体精神表现的高度统一，即为一种双向的思维模式。因此，在书法艺术中物质对象与书法家的主观精神是相互融合的。南齐王僧虔有言：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”作品的“神采”，是需要经过作者“迁想妙得”并将主体精神与物质对象高度融会在一起的，是再现与表现的统一，充满写意性。

书法是极其重“意”的。回望中国书法史，其实是“写法”与“写意”互相渗透、互为表里的风格演变史。可以说，“写意”是中国书法艺术的特质。东汉蔡邕《笔论》中的“纵横有可象者，方得谓之书矣”，唐代孙过庭《书谱》中的“达其情性，形其哀乐”、张怀提出的“深识书者，惟观神采，不见字形”，以及清代刘熙载《艺概·书概》中的“书当造乎自然”，都是对书法写意性的肯定和强调。书法的演进是随着创作主体与时代审美思潮的变化而变化的，在五种书体尚朴、尚韵、尚法、尚意、尚态的风格转变过程中，法度和书写的载体都在不断地进行着演变，但是其“意”性表达的格调始终贯穿其中。

书法创作注重“有感而发”“心手双畅”，书家用“写意”的笔触去表现“诗意”的境界，追求书写内容与风格的和谐统一，以求抒情达意之目的。清恽寿平在《画跋》中谈绘画时说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人。不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”书法又何尝不是如此。写意需要理性与非理性的融合，力求在“有意无意之间”达到合一。但这看似“有意无意”的表达，其实具有非常严密的法度的。书法大家往往都是“极无法而又极有法者”，“狂、颠、痴、醉”往往是书法家最好的创作状态。有如张旭和怀素的狂草，看似极为无意，却于无法之中有定法。又如庄子的“猖狂妄行而蹈乎大方者也”、李白的“斗酒诗百篇”，看似“癫狂”，却是高度的“意”之所在。

任何艺术门类之所以能成为艺术，皆是因为它们都有自己的规范和特质。越是高深的艺术，技法难度往往会越高、规范也就越严格。正如，书法艺术要求字体结构要欹侧均衡、端庄秀丽、不激不厉，笔画之间要相互呼应、左顾右盼、穿插避让、协调一致，想要掌握这些规则和要点是需要相当功力和修为的。这就是为什么会写字的人很多，而能达到心手双畅成为书法家的却寥寥无几的原因所在。

书法艺术想要达到“形质”和“神采”的兼修，往往是很难的，正可谓“求一端易，得二者难”，这也正是书法艺术的高深之处。要想达到高境界不仅需要书家有技巧的磨练，还需要有主观的思维能力、高深的修养和领悟力。优秀的书法作品，从意境上来讲是天与人、自然与精神、再现与表现的完美统一。其中不仅有令人陶醉的“自然形象”，也饱含着书家挥洒淋漓的精神意气，而非单纯是对“客观事物”的再现，或对“主观精神”的表现。唐虞世南《佩书斋书画谱》中有言：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也。”书道的内涵是需要观者的灵性和用心体悟，方可体味。

书法诞生之初，便携带着抽象表现艺术的各种元素和特质。汉字的初步形态是图象符号，在早期的甲骨文和金文中便能看到古汉字所带有的图画性特征。甲骨文作为中国最古老的文字，采用象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法，所以其自身便具有“只可意会不可言传”的“写意”性。在毛笔的作用下，书法的抒情写意得到了更好的展露，书家的心灵图象与主体情怀得以表达。而书法作为以汉字为载体的艺术，在形式上便自然而然地表现为以线条为主要表达方式的艺术。古文字学家裘锡圭先生在《文字学概要》中指出：“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”从文字产生的过程来看，意象的表达是书法的重要特征之一。文字由图象到线条的转化，使文字日趋成熟、简化，使书法线条本身的内涵更加丰富，“写意”性更强，达到“立象以尽意，得意而忘象”的境界。

中国书法的“线条”与西方绘画中的“线条”具有不同的内涵。西画中的“线条”只是塑造形体的辅助物，而中国书法的“线条”本身就是以形体的形式与形象合而为一的存在，故毛笔一落纸即是形神兼备。一笔落下，在提按、使转中产生点、线、面的变化，立体感随着线条的节奏和韵律而生发。有如元郝经《论书》所云：“一画立太极，万象生笔端。”所以，中国书法的线条都是以“笔法”称谓的，书法家毕生的修养和领悟皆集中于笔端。回到书法艺术两极思维的逻辑中，书法的“写意性”并非对文字本身的释义。除了文字对事物的写征意象，即字的本意外，更重要的是书法艺术的象外之意。这象外之意，是书家在内与外拓、藏锋与露锋、中锋与侧锋、流畅与晦涩、浓墨与枯笔背后所承载的情感表达，是书者的主观情绪、神情和意志。

王羲之的《兰亭集序》与颜真卿的《祭侄文稿》，当为“写意性”书法创作的典范。王羲之对书法创作的写意性是很看重的，《兰亭集序》虽是书家于酒后率性而为，通篇看似恣意而为，但却不失法度，“天人合一”“宛若天成”的书法状态，亦是将“晋人尚韵”的书法追求体现得淋漓尽致。他在《自论书》中说道:“吾尽心精作亦久,寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意。去此二贤，仆书次之。顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”从中可看出王羲之对书法写意性的强调，他认为钟繇和张芝的书法之所以“绝伦”,最重要之处便是其书有“意”。颜真卿的《祭侄文稿》，则是达到了情感和笔墨物我两忘的情感境界。通篇随意而为，无拘无束，纵笔豪放，作者将血泪和悲愤化作线条随着情感的起伏喷薄而发。起首的凝重和篇末的难于自控，将作者的真挚情感倾泻而出。两幅经典之作，皆是自然与人、精神与作品相统一后性情的自然流露。书法创作通过写形寓意，若能达到“意随字出，书随意深”“达其情性，形其哀乐”的境地，也就找到了创作的精髓。

当今时代，是“写意”的时代。书法家除了通过训练获得高超的技艺外，还要深谙中国的传统思想之道，站在整个时代文化的背景下审视书法所具有的艺术价值和哲学精神。“格调情怀为第一性,技法乃第二性”，书家应当在创作中注重作品精神性的表达，在格调、内涵和情趣上做文章，以豪放的心态抒写自己的性灵,不断提升写意之境，从而达到心手双畅。

书法创作体现的是书家的精神和情感，带有明显的个人风格和审美取向，同一创作题材皆会因时间、环境和心境的不同，创作出“相去甚远”的作品，这就是“君子和而不同”的意性体现。真正的书法是不以技法为手段的“无法之法”，不恣意张扬，不故作媚态，以一种自然的状态达到“绚烂之极，归于平淡”的境界，方是书法艺术的最高追求。