综合类高校钢琴课程教学模式改革研究

张 静

(中国石油大学胜利学院 教育与艺术学院,山东 东营 257000)

综合类高校与艺术类高校在音乐学专业钢琴课程教学目标上存在较大差异。艺术类高校的钢琴教学,以培养具有高水平理论功底和演奏技巧的专家型人才为目标;综合类高校的钢琴教学则是以提高学生音乐综合素质,培养综合型、适应多职业的人才为目标[1]。综合类高校音乐学专业的钢琴主修生,入学时虽有一定的弹奏基础,但绝大多数未经过相对系统的钢琴技能训练,不具备扎实的钢琴演奏基本功。因此,教师在进行钢琴教学时,应根据学生实际情况,按照学校办学定位和学生将来的毕业走向,进行教学模式的改革,让学生尽快掌握正确的钢琴演奏技巧,提高音乐综合素养,成为综合型职业化人才[2]。

一、综合类高校钢琴课程传统专业化教学模式存在的问题

教学模式是指在整个教学框架中教师所采用的教学理念与具体方式,是进行教学活动的“指挥棒”,直接指明了教师和学生共同努力所追求达到的效果[3]。从大学教学满足就业需求的国家教育导向来看,综合类高校开设音乐学专业的目的,是培养具有一定理论功底、掌握一项或几项音乐技能的人才,毕业后重点从事音乐教育、各类企业与事业单位的宣传工作、工会艺术组织指导等工作。这些学生中的绝大多数不可能成为音乐专业领域中“金字塔尖”的研究人员、演奏家,而多是“塔基型”的社会职业化人才。面对当下高等教育竞争日益激烈的环境,综合类高校音乐学专业,应该通过师生共同努力,致力于尽快提高学生感知音乐、理解音乐、表现音乐的能力。

审视目前综合类高校音乐学专业的钢琴课程教学,传统的专业化教学模式显然不适应这种转变,存在问题突出表现在四个方面:一是教学方式比较单一,一般采用“一对一”钢琴教学,缺少课堂上学生之间的互动交流,这种教学方式对于钢琴程度较浅的学生较为枯燥,也会影响到学生学习钢琴的积极性[4]。二是教学内容比较局限,仅注重钢琴演奏技巧方面的教学,但较少讲授钢琴作品的创作背景及作曲家的艺术风格;在选择曲目风格上也缺少多样性,从而严重影响学生音乐综合素养的提高。三是教学时间过于短促。虽然“紧紧抓住课堂上的时间”非常必要[5],但是仅仅局限于课堂50分钟的教学,忽视课下的教学辅导,特别是在授课时间远低于艺术类高校的情况下,明显不利于学生钢琴技能的提升。四是钢琴课程考核方式比较单一,与其他科目一样采用一次性考核(期末考试)来考查学生整学期的钢琴学习情况。这种“一次性”考核方式容易造成学生考前进行“突击”练琴,以便在考试中获取高分,对手指机能有不良影响[6],也不利于全面考查学生的真实演奏水平。

二、综合类高校钢琴课程教学改革应关注的问题

通过分析钢琴课程传统专业化教学模式存在的问题可以看出,完全照搬艺术类高校专业化教学模式并不适合专业技能基础薄弱、且在学校中处于“少数群体”的音乐学专业学生,综合类高校钢琴课程的教学模式亟需改革。具体到教学实践中,应关注以下三个方面的问题。

(一)理论教学问题

综合类高校音乐学专业学生的音乐理论基础虽然薄弱,但是文化课基础较好、理解能力较强。因此，教师在教学模式的改革中,应看到学生的长处，发挥学生的优势,通过新颖有效的教学形式和考核方式,引导学生多接受音乐理论知识熏陶,从内心重视理论知识学习。要让学生根据学到的理论知识,加深对钢琴乐曲内容的思考,从而能够在演奏中表达出自己对作品的理解。这也是锻炼学生独立思考能力的有效途径。

(二)技术教学问题

综合类高校音乐学专业钢琴主修生的弹奏基础普遍较弱,且存在不同的问题。教师在对学生进行技术教学时,要根据学生存在的不同问题指明相应的技术要求,做到“因材施教、对症下药”,才能较好地完成技术教学。例如,学生在初学阶段,普遍会存在手指跑动吃力、声音不均的现象,但不同学生产生这一现象的原因会有所差异:有的学生由于手腕过于僵硬、不会放松,而导致手指跑动吃力;有的学生虽手腕放松较好,但手指本身独立性欠佳,同样也会出现跑动吃力、声音不均的现象。因此,在教学模式改革中,教师应根据学生具体技术问题进行不同的教学。

(三)乐感教学问题

传统教学模式在乐感教学方面比较薄弱,这对于音乐天赋高、乐感好的艺术院校学生来说影响较小,但对于综合类高校音乐学专业的学生,则需改革创新教学模式,加强乐感培养,让音乐天赋不高的学生也逐步提高音乐理解力和表现力,做到不机械、有表现力地去演奏。因此,要通过教学模式改革做到两个重视:一是重视节拍、乐句、读谱的教学,让学生尽快地理解并熟记不同节拍的强弱规律、节拍韵律以及乐谱中各种标记。二是重视听觉训练,即通过聆听钢琴作品培养音乐表现力。这样,学生在学习新作品时,既能够聆听演奏家们的弹奏,又能够对照乐谱听教师示范演奏,从而把握好作品音乐情绪,掌握曲式结构分析,找出和声、旋律及节奏的特点,获得音乐整体感觉,在此基础上去提高音乐修养。

因此，综合类高校应通过教学模式改革,协调处理好以上三个方面的问题,以有效提升学生钢琴课程学习的质量和效果。

三、综合类高校钢琴课程教学模式的改革探索

目前,“互联网+”技术方兴未艾,教育信息化的推进快速带动了高校教学模式的改革探索,信息化技术与传统教学模式融合早已成为高校课程教学的常态。同时,多科目知识点并重的理念逐渐普及、教学设施也不断完善,这些都为综合类高校钢琴教学模式改革提供了有效支撑和保障。笔者通过分析和研判综合类高校钢琴课程教学改革中存在的一系列问题,积极探讨钢琴教学的新理念和新方法,探索提出形式多样、内涵丰富的“3+1”教学模式:包括三种新颖的教学形式和一种综合考核方式,力求以新的教学模式改进传统专业化教学模式存在的种种弊端,逐步提升学生钢琴课程的学习兴趣和学习效果。

(一)信息化教学形式

“信息化教学”，顾名思义,就是将信息化技术引入钢琴教学,将钢琴教学与多媒体视听技术进行有机结合,营造信息化的钢琴教学环境。学生在课堂上能聆听演奏家精彩弹奏的同时,也可获得视觉上的直观享受,这种全新的钢琴教学氛围具有很强的现代化、感官化,可以使学生愉快地接受钢琴知识的熏陶,从而有利于听、悟、弹整体素质的提高。

通过“电子课堂”教学视频,能够实现信息化教学。在正式课堂教学之前,教师在对学生进行有关内容知识储备分析的基础上,通过电子设备制作钢琴教学小视频。教学视频不宜过长,一般在15～20分钟较为合适。视频要针对教学中的重点和难点,让学生课前就能够了解到自己学习过程中可能存在的问题,以“问题为导向”的课堂学习才更有针对性。此外,在教学视频中可以讲述、或以图片等形式补充学习作品的有关背景资料,如作品的创作背景、风格特点等。视频制作完成后,推送到云班课或者教学微信群,让学生们课前观看这些学习资源,对于提高课堂教学质量大有裨益。课堂教学后,教师结合钢琴课上普遍存在的曲目演奏常见问题,录制相应的“答疑电子课堂”视频,有效地指引学生在课后练琴中进行改进,实践证明，此种举措可以提高学生课下练琴的积极性和效率。

信息化教学形式在课堂教学进行中同样具有良好效果。教师制作PPT课件,将音频、视频插入其中,同时将标注指法的图片放在合适的位置配合教学,将钢琴曲以“多信息”方式传递给学生,为学生营造良好的学习氛围,使得钢琴课堂活泼有趣,有效扩展整个课堂的思维空间。让学生充分领略“乐器之王”的独特魅力,对钢琴及音乐知识有全方位理解,提高钢琴学习的积极性和主动性。

(二)多学科教学形式

“多学科教学”是指在教学中有意识地进行多学科有关知识点的互动讲授。这种形式可以丰富教学内容,但也对教师课堂讲授的广度与深度提出更高要求。综合类高校学生钢琴学习过程中,演奏技巧固然重要,与钢琴曲相关的政治、历史、人文等知识也是必不可少的。这就要求教师在教授钢琴演奏时,合理地融入钢琴艺术史、音乐史、曲式分析、乐曲中歌唱性和舞蹈性乐段鉴赏等有关知识。将这些扩充知识进行归纳、整合,在教学中有效地体现,使钢琴学习如在“音乐的海洋”中遨游,最大化提高对音乐作品的领悟能力。

多学科教学可同信息化教学相结合,通过制作多学科知识点相融合的PPT课件,加强学生系统化学习。教学实践过程中,可以采用师生分工、学生协助、合作搜集素材、教师制作课件的方式。师生合作,共同搜集和总结相关知识点,使学生在查阅文献、拓展思路等方面得到全面的能力提升。通过扩充式教学形式的应用,把艺术史、乐理、美学欣赏等内容纳入钢琴教学过程,打造一个综合性多学科、多科目教学平台,使学生提高钢琴演奏技能的同时,也锻炼学生对各类音乐作品的艺术欣赏能力和曲式分析能力。实施过程中,由于历史、人文知识的融入,学生的思维可以处于更广阔的空间,能够有效缓解他们学习技能的枯燥性和压力感,同时培养他们的发散性思维能力,对其职业发展有潜在的价值。

多学科教学中也可将课堂教学与舞台表演实践有机结合,通过组织学生在课堂上进行钢琴舞台表演,锻炼他们将学到的演奏知识与现场表演相结合,鼓励学生在舞台上，众人前充分展示自己,也有助于学生综合能力的提升。综合类高校音乐学专业培养的是音乐综合素质较高的多行业工作者,这些学生将来会站在舞台上、讲台上,甚至是工作台旁。因此,教师在钢琴教学中,需要有意识地为学生创造“模拟现场”的锻炼机会,让他们可以将学到的知识付诸演奏实践中,从而增强他们的音乐表现力及心理素质。同时,让学生协助教师组织现场演奏,无形中也加强了学生组织能力、合作能力的培养。因此,课堂教授与舞台表演结合,既有利于学生发展个性,建立属于自己的演奏风格,也有利于学生之间的互相欣赏,培养一种集体荣誉感。

(三)双钢琴教学形式

“双钢琴”原指一种演奏方式,即在演出中对一首相对特殊的“双钢琴”乐曲,采用两位演奏者分别使用同一舞台上的不同钢琴合作演奏的表演形式,这种演奏形式深受听众欢迎,当然也对演奏者的合作意识和音乐感知力有较高要求。所谓“双钢琴教学”,实际上是将双钢琴演奏形式借鉴到钢琴教学中,即采用两台钢琴并排放置在教学场所,教师与学生在课上各自使用不同的钢琴,采用“边教边练、边练边学”一体化结合方式,进行课堂教学的新型教学形式。

综合类高校的钢琴教学强调培养学生的综合音乐素质和鉴赏能力,其中综合音乐素质涵义广泛,涵盖学生对钢琴音色的把握和理解,以及对乐曲节奏的感知能力。采用“双钢琴”教学形式,在培养学生上述能力方面具有三点优势。第一,这种新型的钢琴教学形式可以快速地在课堂上建立起师生之间的“沟通桥梁”,让学生最大限度地与教师教学意识相统一,迅速实时地理解教师讲解,高效率地把握教学的重点与难点,并随教师的思维快速把握作品艺术风格,这样就有助于学生理解钢琴音色特点、乐曲节奏类型等深层次问题。第二,可以有效培养学生“下意识”地对乐曲情感的解读能力。乐曲情感是内在的,也是不易体会的,学生由于知识所限,往往难以理解乐曲所表达的情感特点,所以弹奏的乐曲“无灵魂、不动人”。通过双钢琴教学,教师可以有效地将自己对乐曲的感悟“传递”给学生,培养他们自觉体会乐曲情感、表达乐曲情感的能力。目前高年级学生所学习的部分作品,其节奏类型具有多样性、节奏组合较复杂、情感表达也较深奥。通过双钢琴教学,学生可以一边向老师学习,一边与老师合作,不知不觉与教师的思维相融合,节奏把握、情感理解明显加快,音乐感知力得到强化。第三,有助于增强学生学习的积极性与主动性。教师的亲力亲为是对学生最好的鞭策和鼓励,讲解多、示范少,甚至一堂课下来只讲解、不示范,教学效果肯定不佳。在双钢琴教学中,教师能够进行最充分的示范,不但能加强学生对教师的崇敬感,也能够更大地激发学生的学习兴趣。在教学中发现学生对所学乐曲出现理解不清、拿捏不准等问题时,教师既要鼓励他们单独进行摸索和演绎,也要适时地根据自己的演奏实践经验进行引领示范式教学,让他们既能主动摸索，又不会走弯跑偏。这样的教学具有很好的引领与纠偏作用,同时也更加直观与高效。

双钢琴教学对教师的演奏能力提出了较高要求,但能够最大化地发挥教师在学生学习中的“导航灯”作用,培养学生对乐曲情感、美感、节奏感把握等能力,同时也增强学生的协作意识。

(四)全方位考核方式

综合类高校钢琴教学目的决定了其考核方式不能照搬艺术类高校“小型音乐会”式的考核方式。他们的钢琴考试曲目均为大型高难度曲目,力求精准考查学生的演奏技巧和音乐表现力。这种方式对于艺术类高校的学生或许是适用的。但综合类高校音乐学专业在适应学生学习层次和学习特点的基础上,选择的钢琴考核曲目大多演奏时间短、难度低。为了考查学生感知音乐、理解音乐、表现音乐的综合能力,应尽量增加考核的项目和内容,以求全方位、多视角、合理有效地综合考查学生的钢琴专业能力。

全方位考核包括钢琴基础知识、音阶琶音和乐曲弹奏三项内容。首先是钢琴专业基础知识考核,即考查学生对于钢琴曲中涉及的基本乐理知识、不同曲目艺术特点、钢琴作曲家生平及所学曲目创作背景等知识点的理解和掌握。高校专业技能课程的教学往往因缺乏基础知识考核而屡遭诟病。增加钢琴基础知识的考核,既可以规范专业技能课程的教学及考核方式,又能客观考察学生对基础知识掌握的真实情况。其次是音阶琶音的考核。准确娴熟地弹奏音阶琶音是钢琴演奏的基本功,也应成为综合类高校重点考核内容之一。综合类高校音乐学专业的钢琴教学实践发现,少数学生以“死记硬背”的方式的确可以将整篇乐曲“囫囵吞枣”式地硬记下来,但在弹奏最基础的音阶琶音时,就会出现诸多问题。增加此项弹奏考核,有助于引导学生踏踏实实地练习基本功,为钢琴演奏夯实基础。最后是钢琴乐曲弹奏考核。可参考借鉴钢琴专业考级标准,为考核乐曲设定合理的“难度系数”,演奏考核成绩即是教师评分与难度系数的乘积。教师考核时只需关注学生演奏是否准确、流畅、符合乐曲艺术主旨等技术问题即可,不需考虑乐曲难度问题,有利于考核的客观公正。事实上,在未设定难度系数时,教师在乐曲考核时常会存在一些顾虑,如因学生选择的曲目过于简单或者技术难度较高而产生带有个人情感色彩的主观性评价,这显然有失公允。通过涵盖三项内容的考试改革,建立全方位的考核方式,能够科学合理地评价综合类高校学生钢琴课程的学习效果。

总之,促进学科的交叉融合、培养复合型人才是目前高等教育各专业教学的发展趋势。综合类高校的钢琴教学应向培养“具有较高音乐综合素质的社会职业人才”方面发展,要以突出“综合”为鲜明特征,培养学生具有较全面的感知、理解、表现音乐的能力。通过“3+1”教学模式的改革,能有效保障和实现钢琴课程的教学目标,提升学生钢琴演奏水平,使其能够娴熟地使用钢琴;又能促进学生整体提高音乐综合素养,以其专业的通识性适应多类型就业岗位的多种需求。