舞台美术的数字化应用研究

翟宇鑫

（河南省话剧艺术中心，河南 郑州 450000）

一、导言

舞台美术作为舞台艺术最重要的构成部分之一，主要由四个部分构成，分别是装饰、灯光、服装以及道具。正是由于对这四个部分不同的设计以及排列组合，舞台才呈现出异彩纷呈的艺术效果。所以我们通常认为，舞台美术是一项展示性艺术，它的设计是需要遵循一定的原则的。而在新的数字化时代，舞台美术的设计标准也发生了些许差异。同时在应用形式上也出现了比较大的创新。多媒体技术下的舞美为观众带来的视觉享受是全新的。

二、数字化舞台美术的艺术特征

舞台美术，顾名思义，是一项服务于舞台表演艺术的。它是舞台表演的基础，是舞台表演的重要背景和预设。因此，我们必须要保证我们做的舞台美术设计在视觉上表现出我们所期待的理想效果。随着信息化数字化时代的到来，舞台美术设计也应该与时俱进，将新时代对于审美的要求加入舞美的设计之中，在这样的大背景下，我们在舞美设计中将先进科学技术融入其中就成了重要的操作原则了，以此更好地满足新时期对于舞台艺术的期待。

简单来说，融合了数字化科学技术的舞美艺术特征包括以下几点：

首先，互动性。互联网的诞生与迅猛发展为我们进行信息沟通提供了可能，也就是说，我们进行舞台表演舞美设计的宣传通道比以往来得更加丰富，人们能够更加便捷的感受舞台给他们带去的享受。

其次，技术性。数字化舞台美术设计与传统的舞台美术设计最大的不同就在于科学技术所自带的操作性是远高于传统的舞美设计手法的。传统舞美主要的表现方式在于静态化的呈现舞台节目发生的背景，单一且缺少灵活性。数字舞美则将艺术与科技进行了比较完美的融合，操作性增强的同时舞台美术的艺术魅力也能够得到最大水平的发挥。

第三，可复制性。传统的舞台美术设计往往是即时性的，要想进行一次相同的舞台设计几乎是不可能的。但是，数字化舞美可以将相关的灯光、音效、道具移动的编排储存进一个program中。这样的技术运用能够最大程度地将整个舞台再次完美地展现出来，由此具备可复制性。[1]

三、数字化舞美的相关应用

（一）立体多维化舞台

在传统的舞台美术之中，基本上所有的场景搭建都是片段式的，绘画美术和道具是这一时期舞台美术的主要呈现形式。但是，随着数字媒体时代的到来，舞台美术开始多元化，将绘画、建筑、园林等多种极具差异性的艺术形式融合进戏剧表现之中。这些不同种类的艺术形式在三维视觉的基础上不断进行时序的转换生成，辅以音乐艺术，就将原本传统的舞美传统革新成了多维度立体化艺术形式。在这些演出之中，观众欣赏到的不仅是舞台节目本身，还包括这些融合进其中的艺术性因素。

（二）加强虚拟技术与演员的互动

数字化舞美最大的特点就是多媒体能够使用虚拟化的形式给观众带去最具感染力的艺术形式。这种梦幻与现实交织的感觉往往能给观众留下最深刻的印象。由此可见，数字化舞美的发展使舞台的表现力得到了质的飞跃。但是，这种形式的数字化表现毕竟出现时间不长，作为一种全新的艺术表演形式，它需要与舞台演员进行进一步的融合。舞台美术设计的艺术效果呈现是需要依托与演员的互动的，同时还需要以一种更加自由的姿态将演员的舞台发挥充分衬托出来。但就目前的情况来看，国内一些舞台艺术演员还是没有适应信息化舞美带来的舞台新变化。，也就是说，他们习惯了传统的断裂式舞美展现形式，对于新形式的科技舞美形式的转变还不太能适应，不太容易实现舞台表演与虚拟场景的结合。[2]

四、结语

时代的发展是不停息的，我们在进行舞台美术设计的时候也应该时刻保持对于时代浪潮的把握。数字化舞美的发展还需要一个比较长期的成长过程，但这种趋势是势不可挡的，我们要立足于数字化的新特点，将数字化舞美对于舞台的全新展示力充分发挥出来。