浅析《哪吒之魔童降世》将国产动画电影的发展推向新高度的原因

龙乐希 严靖琳

（华南农业大学艺术学院，广东 广州 510000）

《哪吒之魔童降世》（下文简称《哪吒》）由饺子导演（本名杨宇）初次执导的国产动画电影。千年前的哪吒定无法设想他今日之火爆，十几次微博热搜、全民“COS”……这位年仅三岁的混蛋小魔丸，凭一己之力点燃暑假档最后的余火。

该片制作历时5年。剧本依托于中国古代神话人物中哪吒的故事，共有1600多位制作者参与制作，前后商榷66个版本之多。《哪吒》于在2019年7月26日正式上映后，仅一个半小时便破亿元票房，创立中国动画电影最快破亿元票房纪录。除却电影内呈现流畅完整的叙事、惊艳的视听效果、精练的中国风外，导演大胆创新颠覆传统IP——哪吒，以及人文与精神内涵——“我命由我不由天”直接震撼观众内心。而这些制作背后蕴藏的，是电影制作人精益求精的匠心与“死磕”精神。创新颠覆传统哪吒神话的剧本内容，以现代的角度讲述传统故事的新形式，影片的高质量制作是其将国产动画电影推向新高度的主要原因。

一、活着的哪吒——颠覆传统IP的大胆创新

应当看到，对同一个传统 IP，不同的时代必定有不同的解读[1]。《哪吒》的文学蓝本取自神话，但经导演杨宇的创新，颠覆故事的人设形象，不再是单纯的“剔骨还父，割肉还母”等情节。主角哪吒以颠覆性的“魔童”形象高喊着“我命由我不由天”回归至观众眼前：火尖枪、混天绫、风火轮等标志性物件看似不变，实则更新内里；哪吒则从2D化3D，直接跳脱中国传统意义上的二维空间，打破国人自山水画与皮影戏中一脉相承的平面化思维——此前几部哪吒为主角的动画，皆选择以2D手绘风呈现，这固然有年代与技术上不可避免的断层与缺陷，但无法否认，这个眼袋乌黑、牙缝稀疏的哪吒，从画面层次上，首次生动地“活着”。从人物形象到剧本编撰，皆透露出杨宇革新传统IP的野心：哪吒不再拘泥于老套的救赎恩情，而是作为“魔丸”与“灵珠”二元对立，他们全片只做了一件事，“活着”——生来注定纠缠，却又天意弄人。哪吒在坊间神话中做了千百年年的“个人英雄”，他向来为“神”，终是有了“朋友”；灵珠敖丙的介入不仅仅是作为矛盾核心，“朋友”之举更是将哪吒“拉下”神坛，使之成为真真正正、有血有肉的“人”。若说传统意义的哪吒是伟大不可冒犯的天尊，带有浓厚的说教意味，那么年仅三岁的小魔丸就是一个“熊孩子”，虽顽皮，却可塑，会哭会笑，蹦蹦跳跳，脱胎于现实，并不虚妄。他是导演基于当代孩童与神话本身所作出的解读，更是现实投射到片中的影子——他是魔丸哪吒，也是你身边嘻嘻哈哈的黄髫小儿，“他”如此真实地存活于影片，存活于世间。

二、现实的化用与传统文化妙用

《哪吒》取自古代神话，本身便是一个传统文化大缸，自然有十分多的传统乃至现实的元素。从山河社稷图到青铜鼎兽，都是源于古蜀文化文明。其中，青铜结界兽更是以成都金沙遗址出土的黄金面具及三星堆青铜像作为蓝本进行艺术造型设计创造的文化妙用作品，加上太乙真人的“川普”，从细节对传统文化进行灵活创作。打破了传统文化生搬硬套的样式，电影整体妙用的川式文化创意彰显本土特色的同时也能更加契合动画电影作品所期待传达的文化、情感及内涵，值得国内动画电影行业者的深度借鉴及有效学习。

三、创新意义与借鉴作用（对国漫产业）

名为“国漫”的动画电影行业正悄然崛起，而《哪吒》的走红，恰好将其发展推至第二个小高潮。

有崛起一词，自然因为曾经落寞。此前动画大多面向幼童，受众狭窄，制作题材偏向老旧，但《哪吒》打破泥潭，正如台词“我命由我不由天”所言，杨宇拧着股劲，耗时五年，在剧本、特效、题材方面下足功夫，在五年前不被看好的残破产业中脱颖而出，成功打造了一部面向大众的合家欢动画电影。他既保留了幼儿视点，力求浅显易懂地叙事；亦有成人观众关注的深度解读——哪吒与敖丙二元对立便可见一斑。

杨宇大刀阔斧，将“封神宇宙”的故事开端浓缩于一隅：陈塘关。相对的闭合空间，环形的叙事结构，精准的情节高潮点分布，IMAX3D的极致视觉盛宴，无一不彰显其商业模式的成熟。他用五年参透动画电影，换来口碑与金钱意义上的双赢，中国动画电影界，终究是拿得出一部成熟作品了。《哪吒》剧本打破国产电影非黑即白人设的桎梏——动画电影缺好剧本，但“好”的度在何方？杨宇给出了他的答案：先把故事讲完，无需惊世骇俗；大胆创新，一路前行。

《哪吒》代表了至二零一九为止的动画电影最高度，它的存在是一块碑，供后生丈量。它用自己的力量，缓慢但坚定地填补着中国动画电影业。

四、结语

《哪吒》或有过誉之嫌，它漏洞不少，但不可否认，它是中国动画人的初心见证。中国经济腾飞造就了《哪吒》30亿以上的惊人票房，但更是那股不惧天地的少年意气，撑起了这些应得荣誉。它是上阶段国漫的总结，亦是未来动画业腾飞的推手。它是前辈，更是后生。其中颠覆传统IP、妙用传统文化等创作理念，值得每一个电影人反复琢磨。