水彩创作的构图语言

王晓飞

（辽宁师范大学美术学院，辽宁 大连 116029）

水彩绘画在中国的起源可以追溯到古代笔墨的初始，那是我们中国最原始的一种水彩绘画形态，但是水彩的笔墨与传统的笔墨有着许多不同之处。其形成的语言也有根本性的区别，而构图语言在水彩绘画的发展中起着重要作用，值得我们去了解其形成的特点以及在现代市场创作的发展趋势，其构图语言变化以及与摄影构图的紧密联系。

一、水彩创作中构图语言的表现形式

古代笔墨创作时更加注重的是布局，称之为经营位置，这也在六朝中的谢赫“六法”中有提到，其构图的语言形成无论是山水题材亦或是人物刻画，都讲究其特有的笔墨性质，要表现出它所本身的艺术语言，通过布局设置来反映出不同的时代背景，表现创作者的内心情怀以及创作内容，也能够通过这样的设置看出不同人物的特点以及人物关系，其具有一定的历史研究价值，这也是我们能够从中获取的另一特性。就以古代文人创作构图与宫廷体制相比，其形成的笔墨语言也是不同的，构图语言也会有着不同之处，我们所了解到的全景式构图、水平式构图、垂直式构图等，其水墨在不同的构图中表现出来不同价值作用又反映出了本身的特性[1]，将文人画的雅致与宫廷的华贵更好的展现。

而西方水彩的构图语言中，并不是仅限于水墨介质的运用，对于水彩的定义较为宽泛，凡是水与水性颜料相结合的工具都可视为水彩的延展，像水粉画、蛋彩画等[2]。从13世纪初的一些艺术家创作中可以看出，更多的是让其产生一种感染力，去彰显个性，与黑白素描相比，运用水的媒介去创作一些绘画更加能够带入个人情感，这也是水彩画的独特之处，也更加具有挑战性，就其构图而言，它所形成的语言就没有那样的具体化，更加像是一种内心情感的放大，更加能够运用这一特点进行一些主观上的创作，以个人的绘画创作语言为主导，构图语言服务于自己的创作。以丢勒的阿尔卑斯山风景为例，他早期的风景采用水平式的风景构图，以地平线作为基调，进行线性构图，突出房屋建筑与大自然的和谐之美等，表述水彩风景画早期的雏形，他的创作都表现了他个人的创作特点也反映了德国当时的时代背景政治文化，共同构成了绘画语言。就如青草地这一水彩创作，取景是一地面上的一组草为主要刻画内容，记录了最为真实的自然世界，体现了节奏与韵律，不像是简单的局部取景的构图刻画，而是寻觅一种和谐，从而放大了他的生活。

水彩画的构图无论是用任何一种构图形式，在西方或是中国，从追溯它起源来看，都是符合当时的时代发展以及文化需求，满足于大众或是主观创作，这样的构图语言形成让其特有的创作题材能够采纳，最终形成自己的创作语言。

二、水彩创作的构图变化以及发展趋势

与早期水彩画相比，18世纪英国水彩可以说有了飞跃性的发展，这一时期随着更多画种题材的涌现，在构图上也有了很大改变。英国的风景画形成流派，以威尔逊、透纳等人为主要代表人物，其创作反映了英国的自然风光，也将古典主义传统与英国本地的风格有机结合，传达了自然气息，在空间创作上追求一种大气、外光颜色的瞬间变化，这也对之后的印象派创作奠定了基础，这样的一个创作语言出现，使得水彩的创作更加的具有“不确定性”，而这个不确定指的是它的创作题材以及创作构图上，而不是发展的不确定。相反的更加能够确定的水是它的形式更加多样化，在创作上也越来越能够符合时代要求变化。以这一时期的透纳作品为例，从构图上建筑有所改变，没有刻板的写实绘画，而是作为手稿等将建筑进一步描绘，可以视为一种设计，也可以视为一种创作风格，传统的构图方式加以融合，创作一些不同的内容等。除了一些传统的水平式、对比构图、突出中心等方式，也有更多角度的去刻画建筑，同样也是透纳的水彩创作，从索尔兹伯里大教堂内部、古罗马斗兽场等作品，都可以看出，他在构图上更加大胆的用心，更加追求空间透视的效果，给人视觉上的新体验，也使得水彩构图语言的进一步发展。英国水彩创作大多以风景为主，大多水彩画被注入了他们本身的名族意识，具有他们自己的审美价值在其中，无论是从技法上还是色彩表现力上，情感色彩上都进行了深层次的探索，想艺术走进。

现代水彩发展受时代的进步，人们的审美追求以及市场的需求有了巨大变化。新的时代，在水彩创作中风格更加多样化，具有发展的“不确定性”。水彩画本身的特点塑造了它的不确定特质，但也具有挑战性，因为水是不可控的，它能够促使你去创作，带领你去发现，但要轻松驾驭它的特性，需要一定掌握程度，这样的富有挑战性迎合了现代的人们，在这样的绘画体制下创作，题材和内容更加的多样。市场上的大多数水彩画表现的构图语言采用留白构图，这一方式也是由于水彩的透明特质，无论是采用干画法还是湿画法，都与水彩颜料的透明特质有关，构图上也不能脱离这一特质[3]。现代的水彩同样追求笔墨结构，这与古代的笔墨有着紧密联系，追求文雅的古代画法，但同时推陈出新，在传统的绘画中创新出不同的效果，同样都是渲染纸张，但是现代更加最求自然性、随意性不可复制的效果。市场需求上也展现出更多人的喜爱，如人物、花卉、工业器械、交通工具等不同的创作题材，多视角的描绘展现了新时代背景下的水彩构图环境，对于艺术语言的追求以及在更多行业领域上的开拓，不局限于绘画创作紧密联系生活中去。

三、水彩创作与摄影构图学的联系

在进行水彩创作时，要考虑其画面布局构图与空间结构关系，通过对画面的掌控反映出一定的主题思想，这一创作思路与摄影也有密切联系。因为水彩这一作画介质本身的特质我们没有办法在室外进行长时间的写生创作，当然如果你想要获得一种随意性不拘谨的构图是可以走出室内的，能够从室外感受到更多带有艺术的生活气息。但我们更多的水走出室外去拍摄更多的作品，与其说是作品，不如说是生活的点滴，带着主观的感受拍摄取景。

与摄影一样，都是在选择角度，拍摄出来的作品需要剪裁，最终确定构图以及内容。同意都是在进行创作，介质的不同，但摄影更加直观的让你看到构图形成后是否水自己想要的构图，与绘画有些许不同，我们不能够改变客观事物自然法则，但是能够运用自然条件，选择自己舒适的角度，寻求一种最舒适的状态，而绘画创作部就是在寻找自己最舒适的状态吗。

构图的基本原理就是在追求一种“规矩”，摄影也更加去讲究这样的规矩，从拍摄角度到拍摄方向，再到拍摄距离，去选择远景、近景、全景时围绕的主题都是让其加突出中心思想，这与水彩创作相像，但水彩创作中追寻的规矩没有那么苛刻，更多的是最终呈现效果，反映的主题思想，而精彩的构图在摄影中效果更加的重要。在构图形式中也有其相像的地方，竖线构图、曲线构图、对角线构图等，都是进行创作的构图手法[4]，以现代水彩绘画家许海刚的人物创作为例，大多通过拍摄取景再选取重新组合的方式进行构图，这样从视觉上形成一种新的角度，反映出自然与人物的和谐，摄影与水彩的创作有着很紧密的联系，一直会延续到未来，摄影会为创作带来很大的进步空间。

四、总结

水彩创作中构图要求也会随时代发展慢慢的提升，对其构图语言的要求也会随之升高，当然它依然脱离不了生活，始终与生活环境息息相关，与科技发展同时进步，利用更多的辅助工具进行创作，但依然具有其水彩语言的特性。无论其发展变化是以怎样的形式去展现，其本身的挑战性会激励创作者不断的去挑战自我，使得水彩画的表现形式不局限于市场，也能够满足自我对于艺术的追求，其创作形式创作题材以及角度的多样化会使得构图角度上的多样化，形成更加广泛丰富的构图语言。