舞美设计中的色彩应用研究

翟宇鑫

（河南省话剧艺术中心，河南 郑州 450000）

一、导言

舞台美术设计是舞台表演的非常重要的组成部分，同时也是舞台表演的情绪与物质基础。而在整个舞台美术设计之中，色彩又是其中最为浓重的一笔。色彩设计的成败直接关系到整个舞台美术设计的成功与否。

二、色彩与舞美的关系

色彩的构成原理是光照射的反映，只有通过光的照射，我们才可以将大自然丰富的物象录入眼中。把握灯光的使用，将艺术的灵魂寄托到对于灯光的调整之中，从而创造更具有生命力的舞台灵魂。甚至，对于舞台上每一台表演独具的思想内核，也可以通过灯光的色彩变化来进行表现。[1]

三、舞美色彩设计的基本原则

（一）与节目主题相一致

舞美色彩注重一个整体的舞台感觉。色调严格意义上来说就是整个演出的底子，它奠定了整个舞台节目的内容、情感以及情节的基调，这些都是按照色彩主控的发展方向进行对应的演变的，它往往能够决定观众在观看节目时的心理感受。值得注意的是，虽然色彩对于观众的影响很大，但整个节目依旧应该是以节目主题为核心，也就是说，我们在进行舞美的色彩设计的时候也围绕主题来进行相应操作，而不应该以色彩的象征义去决定主题。如果与主题表达无关的色彩我们要坚决舍弃，而不是无节制的加入一味追求一种视觉冲击。我们要处理好舞台主题与色彩的点和面的关系、整体与部分的关系，色彩服务于节目主题，而不是主题服务于色彩。

（二）主色调和背景色调要搭配合理

在舞美设计之中，主色调和背景色调是两种相互依托、相互映衬的存在，这两者是缺一不可的。我们在进行舞美设计时，一定要注意将主色调和背景色的关系处理好。设计师要在充分考虑舞台色调舒适度和美感的前提下，结合有关的设计原则，将主色调重点突出出来，同时把背景色调作为一个非常重要的辅助手段。

四、舞美色彩设计的合理应用

（一）布景色彩

布景是舞美空间设计最重要的部分，它起到的基础中的基础的作用，因此我们把它放在色彩设计最先考虑的优先位置。将色彩设计以最恰当的方式放置在布景之中，对于整个舞台表演来说影响都是全局性的。布景设计完完全全贯穿表演的整个环节，起到一个线索性的作用。舞台美术设计者在进行具体的布景色彩时，不仅需要考虑主色调、背景色的合理搭配问题，同时还需要把所选色调表现力充分发挥出来，布景的主题主要还是依靠主色调进行显示的。结合前述色调差的问题，我们在进行色调匹配时主要还是偏向于选取主色调和背景色差异较大的搭配，这样的视觉冲击力无疑更强，而且往往能更好地表达我们需要的主题。

（二）服装色彩

服装色彩同样是舞美设计中值得注意的一大环节。在传统的舞美设计领域，往往会采用“演员的第二皮肤”来显示服装对于舞台的重要性。服装色彩对于舞台人物的塑造是极其重要的。演员的衣着配饰的色彩选择，不仅能从外在显示舞台人物的形象，对于人物的性格、气质塑造的作用也是极其深刻的。设计者在进行服装色彩的选择时，应该以渲染演出气氛为原则，把剧本、表演所要体现的时空感，人物的饱满感都考虑进去。如何通过服装色彩将演员的情绪、背景、心态表达清楚是设计者在色彩设计时必须秉持的一个原则。

（三）灯光色彩

舞美中的灯光色彩的色彩有很多种可能，它不仅可以随时调节布景的明暗，而且具有使布景冷暖变换的功能。更有甚者，纯白布景的色彩增加，深化虚无的布景的生机感，灯光色彩都可以轻易做到。灯光色彩创造时空、渲染氛围，同时还能加速表演节奏、揭示主题。在进行舞美灯光色彩的设计时，我们要把灯光与戏剧情节之间的呼应关系作为我们进行色彩选择的一个前提，将灯光色彩对于渲染气氛、表现情感和控制节奏的作用充分发挥出来，这样全面的灯光色彩设计能够最有效地影响观众对整个舞台节目的感受。[2]

五、结语

如今的舞美设计是一个充满创新的舞台，而色彩本身就具有十分大的阐释空间，观众可以通过最直观的视觉感知舞台表演的魅力，进一步引起情感共鸣。