油画创作中平面性的形式探究

李昊

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

一、平面性的概念

人们对画面所呈现的内容感官上，有“平面”和“立体”两类。而“平面性”是指将现实中客观存在的立场物象转换为画面中的平面形象，强调画面的形式在创作中可以弱化或基本上不考虑物体的明暗，空间关系以及物体的体面转折，而更注重艺术家的主观感受，是创作手段本身或绘画技法的平面性。

油画的平面性有主观平面性和客观性之分。主观平面性顾名思义是画家根据画面主观需要进行构图，构色，构形。可采取游动，移位的观察方法，以免因透视原理形成的近大远小或物体与物体之间相互的遮挡，重叠，构图上可以自由组合，在造型上可以提炼概括，夸张变形。如克里姆特的《吻》画面在色调上以金色调为主的装饰色彩极强，在构图上打破了平衡与对称，姿态扭曲夸张，画面中大大小小不同色块，图案穿插。客观平面性基本上采用色彩平涂的技法，在构图上仍有空间变化，形，色上不进行太多的改动，有一定透视或色度上的改变，是一种较为写实的平面化。如野兽派代表马蒂斯的《生活的欢乐》平涂的手法虽然弱化了空间关系但仍有近大远小的视觉感受。油画的“平面性“在绘画中体现了一种单纯感，能给观赏者一种轻松愉快，自然流畅的视觉感受，使观赏者可以从另外一个角度解读一个不同于物象本身的崭新世界。

二、油画平面化转变及发展应用

绘画艺术的产生从社会功能角度来说，可以理解为是在物质生活条件得以基本满足时的一种娱乐活动。它承载了人类对自然环境无畏的探索精神与对未知世界高昂的崇拜精神。这一时期，人类生活还处于原始社会，生产力的极度低下造成了这样的绘画语言之表达。绘画可以说是人类一种无意识的平面作画方式，用粗犷，简单的线条，自然矿物质颜料，单纯而笨拙的表达了人类早期的视觉映像。其最具代表性的就是旧石器晚期，西班牙的阿尔米拉山洞的野牛图。其绘画方式就是用简练概括的线条勾勒出野牛视觉形态上的外形特征，用简单的平涂式颜色方法来增强绘画的功能特征。

十九世纪兴起并广泛发展的印象主义是立体性油画与平面性油画的承接桥梁，转变了传统的艺术主旨，实质是解放，开辟了个性艺术的革命道路。它颠覆了艺术创作以造型为视觉观念基础的禁锢，转瞬即逝的光色变化画面景象已经成为一些灵动自由的高纯度色点与色块的结合。印象主义独树一帜的创作理念，打破了物象的形体界限隔绝的关系，增强了画面的表现力。

在印象派后印象派的形式美学观念的影响下，二十世纪初出现了野兽派强烈狂热的艺术表现形式。以马蒂斯为代表的野兽派进一步发展了平面油画的创作方式，解放了再现性的束缚。马蒂斯在色彩运用上大胆泼辣，用笔随意奔放，造型简洁，作风粗犷，作品强调愉悦性和乐观情调。平面性油画发展到这一时期，可以认定为平面化创作达到了成熟时期。

三、油画平面化对现代油画创作产生的影响

平面化油画艺术在现代社会发展中蕴含着重要深远的现实意义，它是现代社会生活的重要组成部分，顺应时代的脚步前进。独特的艺术观点和想法都来自于不同的社会气氛和环境，与其客观的物质存在有着紧密的联系。在当今社会大繁荣背景下，社会安定团结，经济繁荣昌盛，文化自由开放，各个方面呈现着繁荣富强的历史景象。在这样新的历史时期，创新和发展成为时代的主题。创新的思想意识在国家结构，生产生活，文化艺术等方方面面的实践进程中作为内在燃料动力，起到了突破进取的实质性作用。创新是人类社会发展的根本动力，是现代社会文明的重要精神精髓，它蕴涵着新世纪新时代的基本特征，代表着新时期油画的创作方向和审美意向。

平面化油画作为现代油画的一支艺术思潮，在创作中充分体现着画家的主观能动性，画家加大对个性，风格，观念等创作要素的倾注投入，全方位的赋予了平面性油画新内涵新概念。平面化油画以其符号化的艺术语言，现代化的艺术本质，个性化的艺术精神，使其不断追随者新潮流，新动态，新挑战的未来油画发展方向道路前行。在油画艺术领域，平面化油画以其强大独特的现代灵魂魅力，在油画艺术内充斥着领军带头的伟大历史使命任务。