试论戏曲舞蹈的美学创造

2019-01-12王岚岚

颂雅风·艺术月刊 2019年6期

◎王岚岚

一、戏曲舞蹈的发展分析

在戏曲艺术和舞蹈艺术发展历程中，和戏曲艺术的繁荣发展有所不同，独立舞蹈艺术的发展逐渐衰落。在戏曲艺术和舞蹈艺术融合后，舞蹈艺术的发展有了显著的改善。在戏曲表演中，戏曲舞蹈可以帮助表演者更精准地展现人物形象，表达人物情感。

我国戏曲舞蹈的发展最早可以追溯到宋朝，宋朝时期的舞蹈逐渐从宫廷转入民间，成为百姓表达心声和民主意识的主要途径，这一时期的舞蹈艺术家逐渐形成自己独有的人格和艺术风格。随着时间的推移，中国舞蹈逐渐从厅堂和广场走向更为专业化的舞台，并形成中国舞蹈独有的剧场艺术形式。在此基础上，戏曲艺术和舞蹈艺术开始融合，戏曲艺术具备显著的程式化特征，使戏曲舞蹈与传统舞蹈逐渐出现差异，戏曲舞蹈更为规范化和程式化，辅以戏曲艺术表演，发挥其艺术价值。在舞蹈到戏曲舞蹈发展的历程中，不仅舞蹈的形式出现变化，舞蹈的功能也有所改变。在我国古代，舞蹈的功能在于为统治阶级提供声色享乐服务。走入民间后，舞蹈的功能转变为表达人们的自主意志和思想情感。戏曲舞蹈的功能则为艺术表演，具有一定的艺术价值，提升戏曲表演的观赏性和艺术性。

二、戏曲舞蹈的美学创造

（一）戏曲舞蹈的写意美创造分析

中国戏曲具有显著的写意美特征，戏曲舞蹈受其影响，也呈现出写意化美学特征。写意是中国画的传统画法，要求创作者根据自身的意图放纵用笔，通过精炼的笔触描绘出物象的神态。同样，戏曲舞蹈中要求舞蹈者根据自身对戏曲的理解，表现戏曲中的人物形象。在戏曲舞蹈中，写意化美学特征是中国传统美学的底蕴的呈现，和西方美学具有鲜明的对比。在戏曲舞蹈表演中，写意美的创造主要通过程式化、虚拟法和夸张法来实现。

1.程式化

程式化动作是戏曲舞蹈中常见的动作，主要是由生活动作转化而来。表演者对生活动作进行简化与美化处理，并进行大量的舞蹈实践，逐渐形成戏曲舞台上具有标志性的规范舞蹈动作，从而形成程式化动作。在戏曲表演中，程式化动作可以看作是戏曲表演者需要具备的“基本功”，是实现戏曲舞蹈写意美的主要创造形式。

2.虚拟法

在我国戏曲表演中，表演者的戏曲动作表演均是虚拟而来。因此，在戏曲舞蹈的写意美创造中，舞蹈表演者大都通过虚拟法进行戏曲中场景的模拟，向观赏者准确传达戏曲表达意图，提升戏曲表演的艺术魅力。在戏曲表演中，最具代表性的写意美的虚拟创造为京剧《秋江》与船相关的舞蹈表演，主人公陈妙常的上船和追船，以及老艄公驾驶船等一系列表演，均通过表演者的虚拟化动作来实现。

3.夸张法

夸张法在戏曲舞蹈中的应用相对广泛，可以有效呈现出戏曲舞蹈的写意美。以梅兰芳表演的《贵妃醉酒》为例，戏曲表演中的拢花、闻花及叼酒杯等动作，都是生活中细微的小动作，而戏曲舞蹈中通过夸张法将其放大，通过“下腰”和“卧鱼”等专业化的戏曲舞蹈动作，表现出戏曲艺术的写意美。

（二）戏曲舞蹈的民族美创造分析

戏曲舞蹈和民族舞联系密切，民族舞可以看作是戏曲舞蹈的统领，戏曲舞蹈中具有显著的民族化美学特征。中国戏曲是各个民族艺术的集大成者，戏曲舞蹈是民族舞蹈的传承和发展。以汉百戏中的《鱼龙曼延》和《总会仙唱》为例，在中国戏曲发展阶段就已经出现由人扮演动物的舞蹈。唐宋时期，民族舞蹈中的软舞和健舞逐渐渗透到戏曲舞蹈中，并成为戏曲舞蹈的核心发展至今。因此，在戏曲舞蹈中具有显著的民族化美学特征，这种美学特征主要通过民族舞动作的戏曲舞蹈化来实现。