浅谈中职声乐教学中学生表现力的培养

张琬

（驻马店农业学校，河南 驻马店 463000）

声乐表演需要舞台来承载。我们都知道，演唱者能够在舞台上做出精彩的表演，吸引人们的关注，才是声乐表演者追求的至高境界。如何唱好一首歌其中最主要的就是艺术表现力和艺术解析力培养的问题。在实际的教学和表演中，我们会经常遇到这样的情况，很多演唱者，自身的条件很好，但是并没有把自己的能力展现出来。经过调研找到了原因：（1）没有深入地理解作品的含义；（2）缺乏表现力，缺少表演经验。这两点因素都导致了表演的失败。表演者除了要具备坚实的演唱功底，良好的心理素质，还要掌握文学、艺术、表演等知识，这样才能在舞台上做出精彩的演出。

一、声乐艺术表现力

声乐学习者的声乐艺术表现力实际上反映出他的声乐艺术能力。这个能力分为两方面，一是基础能力，另一个是综合能力。基础能力包括他的声音条件：音色、音域、音准、音量；还有视谱能力、旋律演唱能力、共鸣控制能力、节奏控制能力、音色控制能力、音量控制能力、情感控制能力等。一般来说，专业上的学习和训练都是围绕这些方面进行的，重点或者着力点大都在这些方面。这是基础能力的培养。那么哪些是综合能力呢？我们知道，演唱的基础能力是声音高低的感受能力、声音强弱的处理能力、声音长短的感受能力。而高级能力则有节奏的感受力、音色的感受力、音量的感受力，再加上演唱的控制力（力度、速度、气息的控制）、演唱想象力（人物想象、景物想象）以及歌唱的审美能力等，这样才能使他具备一定的歌唱表现力。有了这些还应该注意培养声乐艺术学习者的调控能力，即感觉调控和知觉调控。感觉调控有歌唱的听觉调控、歌唱的动觉调控、歌唱的视觉调以及其他感觉调控。知觉调控有空间知觉的调控、时间知觉的调控、运动知觉的调控、旋律知觉的调控、统觉的调控以及歌唱的错觉的调控。这些综合能力的培养对声乐艺术的学习无疑是十分重要的，也只有具备了这些能力才能说他具备了一定的声乐艺术表现力。

二、声乐教学中学生表现力的培养

（一）重视理论学习，加强基本功训练。应该了解民族声乐视唱练耳的中国特色，增强感受中国传统音乐的能力。不但要强化语言正音，掌握民族声乐中标准的发音与语言知识，认真学习、听辨及掌握地方方言，纠正不良语言习惯，了解地域音乐风格。而且要开展与理论知识相结合的形体与表演研究，完善舞台感觉、舞台形象、台风与气质。此外，还应学习中国音乐史、中国哲学，进一步了解中国传统文化、传统音乐理论与音乐美学理念，中国民族声乐艺术的发展历史及国外音乐文化概况等。要使歌曲演唱优美动听，富有感染力，过硬的基本功与纯熟的演唱技巧两者缺一不可。要掌握正确的呼吸方法，要科学的运用共鸣，启发学生带着情感去歌唱。所以，我们要强化民族声乐基本功训练，通过呼吸、发声、咬字吐字三要素去铸造良好的歌唱声音。

（二）勤学苦练，掌握科学的发声技巧。教师在声乐教学中应让学生遵循科学的规律,掌握科学的发生技巧，克服怯场的心理增强自信心，教师要以自己的真实情感打动学生，同时感动自己。学生要灵活的把歌唱中的各个技术发挥到歌唱当中去，把歌唱发声技巧运用自如，只有这样才能从根本上摆脱心理的束缚，追求更高的艺术境界。在气息的运用方面，“声”与“气”必须协调平衡，要掌握以声、韵为特点的汉语发音规则，经过唇、舌、齿、乐、喉等器官咬字，按照“平、齐、撮、合”的方式吐字，做到“以字行腔，字正腔圆”。在声乐教学中教师要加强学生的技术学习，只有技术学习提高了思想的负担就会逐渐减退，这也是克服怯场问题的关键所在。这样才能使歌者在演唱的时候全身心的投入到艺术表现中去,不用去担心歌词、技术等问题,排除一系列的杂念,思想全侵入歌曲的情感中去,在舞台上信心十足,得心应手,这也就是所谓的“台上一分钟,台下十年功”的道路。

（三）熟悉歌曲的曲谱，掌握歌曲的节奏。重视分析作品，深化对作品内涵的理解，声乐演唱者想要用歌声来抒发自身感受，必须要熟悉歌曲内容和音乐，这样才能表达歌曲的内涵。声乐歌唱是歌曲的二次创作，声乐演唱者必须深入了解歌曲创作背景，才能在此基础上加深对歌词的理解和体会，最终把握好歌曲的演唱技巧。曲谱是歌曲的内涵与灵魂，声乐教师应该指导学生掌握曲谱内涵，每一首歌曲都是经过了艺术加工，将精美的歌词作为歌唱的基础，通过歌唱者丰富的曲调，以及歌唱热情，将情感和歌曲完美融合，用演唱者自身的艺术表现力将音乐的情感完美展现出来。准确把握乐曲的节奏，对声乐演唱非常重要。演唱者如果在演唱过程中忽视节奏的快慢和轻重，就会使歌曲的音乐表现力下降。节奏是展现音乐表现力的关键，在演唱过程中必须严格遵循声乐演唱规范，把握歌曲演唱的重点，否则会影响音乐作品的整体风格和情感表达。

（四）培养学生歌唱的表现力,还必须加强学生的艺术实践。在声乐教学中,艺术实践是声乐教学的有效延伸,它能够把声乐教学的课堂搬到舞台上。学生在对作品进行理解之后,通过舞台表演表现出来,把情感和形体再度进行诠释,与此同时也能够接受观众的检验。声乐演唱和舞台表演间契合点的把握，需要在音乐演唱非常严格的训练条件下，经过大量的舞台艺术实践，才能实现。演唱者通过不断的学习观摩可以增长自己的知识面，开阔视野，对声乐表演艺术的发展趋势更加了解，还可以取他人之长补己之短，提高自身水平和素养。艺术实践有利于学生不断的发现问题,总结经验,并对问题进行有效的解决。通过多次艺术实践,使学生能正确地、更有创造性地塑造音乐形象,更好地更完美地演绎作品。