论Art Deco风格对香奈儿时装的影响

谢松夏子

（西安美术学院，陕西 西安 710000）

一、Art Deco风格时期香奈儿时装的的诞生

Art Deco，是法文Arts Decoratifs的缩写，它称为装饰艺术、装饰艺术风格、装饰派艺术等。“20世纪60年代再次流行这一风格的时候，由英国的艺术评论家和史学家贝维斯·希利埃（Bevis Hillier）根据1925年举行的‘巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会’(Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modennes)命名的。”[1]20世纪20 年代Art Deco风格风靡欧美，在当时它被称为“现代主义”(Modernistic) 或“现代风格” (Style Moderne)。Art Deco风格是多种风格的结合体，它是芜杂的。它借鉴了欧洲工艺传统以及古埃及、中美洲、东亚和非洲的文化。1910—1939年Art Deco风格跨越了繁荣和萧条的时期，[2]在这期间形成了独特的艺术特征，在色调上鲜明强烈，主推饱和度高的原色、中性色以及金属色；在图案上简洁立体，看重几何块体、重复线条及折线的表现形式；在材质上，对于光泽度强的玻璃、玛瑙、玉等材料的应用成就了其精髓。

Art Deco风格在1925年的巴黎国际博览会上登上了世界舞台，并迅速席卷全球。它的影响无处不在。它所涉及的艺术领域非常广泛，包括家具设计、室内饰、陶器、玻璃器材、金属器件、时装设计、绘画、招贴画等方方面面。“时装是现时流行的服装。它反映了时代的精神和风貌，体现着爱好、习尚和民俗。它又像一面镜子，反映出一个地域、一个国度、一个社会乃至一个阶级的文化素养和审美情趣，是物质文明和精神文明的直接表现。”[3]在Art Deco风格发展到巅峰时代，时装达到第一个高潮，在这个时代的时装史被称为“女男孩”时期。“女性服装反而以突出男性化为设计中心，可以说是相当的离经叛道，与传统有极大的差距，而作为时装业的成熟，也是在这个时期出现。”[4]在这个时代出现了世界第一个时装设计大师——香奈儿（Chanel），她奠定了自己事业的基础，并且把这个行业作为一个大型企业在世界推广，建立自己产品系列的品牌。

二、Art Deco风格盛行下香奈儿时装的发展

在20世纪二三年代Art Deco风格盛行的年代，这个年代被用来特指那些时髦女性。她们充满叛逆，喜欢爵士乐，穿着裸露手臂和小腿的连衣裙，热衷于各种玩乐和舞会。同期的时尚被定义为男孩风貌，包括波波头、钟形女帽、低腰上衣和及膝的直线型短裙。尽管款式简单，但大量的珠串、亮片装饰使舞裙也能夺人眼球。“装饰配件和面料图案还受到当时的迪考艺术的影响，比如鸵鸟毛扇子和象形文字的图案等。”[5]Art Deco风格的时装以简洁的流线型和优雅的曲线为表现特征，追求简洁的造型，注重广泛使用新型材料，并着力发挥各类材料本身固有的特征。可可·香奈儿（Coco Chanel）提倡简洁风格，追求服装宽松舒适的特点，以表达身体的随意性，通过自己的时装设计理念唤醒女性对生活品味的舒适感觉，提高她们的格调。这种理念与战后的社会背景以及盛行的Art Deco风格都是不谋而合的一致。

可可·香奈儿作为这个时期的偶像和代表人物之一，做出很多引领潮流的创举。1920年，她把长裤应用于女装，同时设计出宽松腰身的褶皱金丝绸晚装。1925年，她推出了CHANEL套装，也就是无领、窄袖、镶边的对襟短外套，配上一条雅致的窄裙，这是所有设计师推出的服装中最受欢迎的一款。1926年，她开始在这种裁剪精良的无腰身宽松礼服上使用当时席卷了整个时代的Art Deco艺术中生动的几何图形，设计出了被时尚界推崇的永恒经典“黑色小礼服”。“1926年10月的美国版《时尚〉杂志称黑色小礼服是‘香奈儿设计的福特轿车，全世界都穿这种连衣裙’，因为它对大众的吸引力足可与福特T型车相媲美。黑色小礼服成为时尚词典中不会失败的产品，不管经济状况如何，所有的女性都可以穿着。”[6]图1这件黑色小礼服沿袭了Art Deco风格时期无腰身宽松女装的扁平线条和低腰设计。裙子所使用的黑色中国幻纱只齐膝盖的位置，装饰的珠串形成长短不一的裙摆线。上衣水平的领口被长齐臀部短上衣镶有珠饰的柔和衣边柔化。20世纪20年代专为运动设计的时装，逐渐渗透到主流时尚，在20年代末也开始用于多种休闲活动中。新近流行的晒日光浴和游泳等休闲活动要求不同款式的服饰，比如海边休闲装或海滩裙裤。这种潮流由可可·香奈儿借用水手的喇叭裤所带动。

1929年社会的动荡。经济的萧条使"夫拉帕”女孩变得成熟。到1930年，男孩样的流行风尚完全消失，女性的曲线和长裙又重返时尚舞台。经济萧条时期的日装是一款宽肩和曲线相结合的过膝裙装，女性的独立自我意识与优雅气质相得益彰。“20世纪30年代，香奈儿成为时尚的头条新闻，吸引了诸如黛西·费洛斯和保拉·盖尔布兰德等名望卓著、魅力四射的客户，他们也喜欢帕图的系列产品。1932年，另一位有影响力的顾客，威斯敏斯特公爵夫人洛丽亚，选择了香奈儿的细长的蓝色，装饰着亮片的晚礼服，用一个巨大的错视天花板蝴蝶结装饰整个胸衣。除了一些异常精致的晚礼服外，香奈儿将艺术装饰图案元素限制在二次接触中，特别是格子或条纹衬里、毛衣和带状围巾，也许她1926年最著名的艺术装饰政变是为小黑裙时尚界对黑人的偏爱导致了时尚界宣称1926年是黑人的一年，杂志将香奈儿一件低调的黑色礼服提升为‘香奈儿’福特——全世界都会穿的连衣裙。”[7]

1937年后，战争再次爆发，社会动荡，由于经济问题和确定自己身份的困难，纺织品失去了社会影响，再次被归入次要的艺术品行列。香奈儿时装店页受到了影响，在战争时期销量薄弱。香奈儿在Art Deco风格盛行的这段时期，已经形成了香奈儿时装独特的品牌理念和时装特征。“表现在服饰设计上主要有两种倾向，一方面是以简洁实用为核心，女性职业装应运而生，与传统那些束缚身体的紧身衣和繁琐装饰彻底告别；另一方面要刻意地模糊性别，女人们把以前引以为傲的丰乳细腰掩盖起来，直线式的造型成为主流。”[8]

三、香奈儿时装延续Art Deco风格特征的服装设计

1983年，卡尔·拉格斐担任香奈儿品牌的设计以来，他延续了香奈儿女士原有的设计风格，并加入新的设计元素，重新振兴了Chanel式的雅致时装。拉格斐说：“我们惟有遗忘过去，才能创造新的东西。时尚就是在不断求变，时尚界人士应该随时有这种准备……”[9]这里所说的“遗忘过去”不是字面的抛弃，而是表达过去的设计不可能重新复活，而是吸取香奈儿以往设计的精华，把它进行变化从而超越。他了解到当今的女性还是希望既舒适、又有女人味，同时还要高贵典雅，而香奈儿的设计正是这种理念。他用年轻张扬的态度把香奈儿精神重新发扬光大，并进行不断地创新，使香奈儿在全球女性中重新掀起热潮，并且一直持续到今天。

拉格斐在2000年以后的香奈儿时装设计中，依旧延续着香奈儿女士时期的时装特征，Art Deco 风格盛行时期对香奈儿时装设计的影响，已经潜移默化的形成了香奈儿时装自身独有的设计特征。例如拉格斐在2004秋冬成衣设计中的几件华丽的黑色亮片时装灵感来自三十年代的晚礼服。拉格斐延续Chanel式的时装时，避免不了Art Deco风格所引导的时装设计灵感以及图形特征等。2006春夏成衣中，“卡尔·拉格斐还给了我们充满装饰艺术的印花短衫、女学生装扮的优雅花呢外套、镶有甜美蕾丝的A字T-Shirt与A字裙、公主袖上衣、缎面短外套、白色长罩衫、复古印花与几何图形……”[10]2011秋冬秀场上，“ 开场的是Chanel的斜纹软呢套装，这种服装到1920年代才出现，压轴的是一件“灯罩形”晚装，呼应了Paul Poiret的作品，”保罗·波烈是20世纪早期的巴黎设计师，是Art Deco风格服装的重要代表人物之一。2013春夏高级定制，“魏玛也是包豪斯艺术的诞生地，那些修长的筒状晚装显出那场艺术运动的一些形式感。”这里所说的“那场艺术运动”指的就是Art Deco。2014春夏秀场，“Chanel的秀场布景一向是时尚界的黄金标准：冰山、丛林、宇宙毁灭后的世界……舞台很快旋转起来，伴随着旋转，法国独立灵魂歌手Sébastien Tellier 及其管弦乐队惊喜登场，两座好莱坞三十年代常见的Art Deco风格楼梯也显露真身。Lagerfeld补充到，‘这是一座冰雪宫殿，是另一个星球上的夜店’。”2015春夏成衣，拉格斐说：“我从来不会刻意参考以前的经验，不过这一次，它突然涌上我的心头。漆皮细条纹布、装饰艺术风格欧根纱、甚至是银色盔甲……“这不是60年代风或70年代风，其实什么都不是；它们就代表着形形色色的生活方式，只不过是生搬硬套的固有模式罢了。”