探究德国表现主义画派中的主观倾向

2019-01-12单炜明

颂雅风·艺术月刊 2019年6期

◎单炜明

德国表现主义画家极为关注人的内在情感和心灵世界，主观色彩浓重，大多数都是通过强调直觉和主观感受，对客观事物进行变形、夸张、概括以及抽象化，透过简单却倾斜的构图、单调却冲突的浓重色彩，以及强烈却对比度极高的明暗关系，构建出独立的、纯粹的精神世界，展现出格外的压抑感和失落感。

一、德国表现主义画派中的主观倾向方法

（一）色彩与线条表现

德国表现主义画家在创作的过程中，将色彩与线条进行了系统地分离，尤其以“桥社”的画家最为突出，他们能将自身的情绪无限放大，在情绪极端的状态下运用色彩与线条，充分展现自我的主观情感。在柯柯西卡的著名作品《避难者》中，通过线条的盘结来突出人物的忧愁和焦虑，而透过色彩的烘托，展现人物的痛苦和悲伤。这就是德国表现主义画家通过色彩与线条表现主观倾向的重要方法。

（二）“非具象”表现

“非具象”的表现手法是指将画面人物去除掉个性化的特征，进而将局部做夸张和变形处理，让画面呈现怪异和荒谬的感觉。贝克曼在《犹太教堂》一画中，将画面视角任意化，所有的景物失去了位置感，呈现出随意和散乱的状态，由此表现出一种刻意的装饰感。这就是通过“非具象”手法表现画家主观倾向的另一种方式。

二、德国表现主义画派中的主观倾向代表

（一）精神领袖蒙克的悲剧表述

蒙克的一生是悲剧的一生，他的生活经历造就了他对于悲剧生命的表述能力，在他的作品中，总能让人感受到孤独带来的压抑感，仿佛那是嘶声力竭却得不到回应的辛酸呐喊。

在蒙克的成名作《病孩》中，极简的构图、暗淡而压抑的色彩，让人似乎能看到死亡在不断接近着，仿佛下一刻，生病的孩子就会死去。这是蒙克对自己肺结核死去的姐姐所表达的思念，更是对生命和疾病的对立写照，让人不得不唏嘘。在其名作《嫉妒》中，画面后是表达情爱的一对男女，画面前是猥琐尴尬的男人，以此展现“嫉妒”的本意。这幅画实则是诗人普兹拜佐夫斯基的真实写照，他一生风流倜傥，可是却一直得不到想要的爱情，由此成为了蒙克心中“嫉妒”的象征。通过这样的画面，表达蒙克对于普兹拜佐夫斯基的看法。从这两幅图来看，蒙克把身边的事物，透过主观倾向进行艺术加工，表现出他对于悲剧的执着感受，这是他成为德国表现主义画派精神领袖的重要因素。

（二）“桥社”创始人赫克尔的焦虑暗示

赫克尔的作品往往暗示着一种对于现代世界的焦虑，他将自然界中的恶劣现象进行了情绪化地艺术加工，让人产生一种视觉上的眩晕感，以此表现他对于世界的悲观和焦虑。

在《丹加斯特的风车》一画中，赫克尔采用了类似速写的手法，添补以淡淡的色彩，透过纵横的线条、阴郁的天空以及红绿相间的大地，让红、黄、蓝、绿、黑几种颜色形成强烈的冲撞感，加深了画面的紧张度，让人只觉得天旋地转，风车仿佛要塌陷，由此展现出赫克尔心中对于世界的焦虑暗示，这是他在表现主义作品中的主观倾向。

（三）埃米尔·诺尔德的颓废氛围

埃米尔则善于制造颓废的空间氛围，在其作品《围着金牛犊的舞蹈》中，借助黄色与紫色的剧烈冲突，展现出舞蹈者的疯狂，他们仿佛在跳跃，在旋转，在肆意挥洒身边的色彩，由此建立了一种宗教信仰的假想画面，但是跳舞的是几个裸体和半裸的女人，一举打破了画面的平衡，宣泄出埃米尔主观意识中的颓废情绪。

（四）“青骑士”领袖康定斯基的精神世界

在康定斯基的观念中，艺术要脱离自然现实，线条、色彩、空间以及运动是用来构建精神世界的基础，情绪则是精神世界的主旋律。在《有弓箭手的画》这幅作品中，康定斯基将空间感彻底抛开，画面像是拼合接凑在一起，但是其中却拥有光芒四射的乡村荒野、树下奔驰而过的骏马、骑马人挽弓待射的动作、陌生的俄国男人、奇怪的房子、塔以及小山峰等多种景象，只不过康定斯基将这些内容装进了自己的精神世界，表现出一种奇异的活力和热切的希冀。