民族音乐作品的演唱艺术与情感表达

2019-01-12马兴彦

颂雅风·艺术月刊 2019年9期

◎马兴彦

民族音乐作品是我国音乐发展历程中可以写入史册的艺术形式，在全世界范围内具有一定的影响力，继承并弘扬我国民族音乐作品是新一代青年共同的责任。本文根据民族音乐作品的基本情况做了研究和了解，剖析了演唱中的技巧以及情感的运用方式。

一、民族音乐作品的基本概述

民族音乐作品在我国音乐史上具有举足轻重的地位，民族音乐作品的演唱技巧在借鉴引用了中国传统的戏曲艺术以及民歌唱法中的精髓之处，并且后期为顺应时代的发展巧妙融合了西方的美声演唱技巧，形成了一种具有鲜明的民族性、强烈的艺术情感以及专业性程度很高的民族歌唱艺术形式。

民族音乐作品具备强烈的民族性色彩，它结合了各民族不同风格的歌曲演唱技法，在现今流行音乐盛行的时代，历经风吹雨打依旧占据主流地位，究其原因，与它取其精华、去其糟粕的时代精神紧密相连。民族音乐作品在词曲、曲调方面并不能为大多数人所接受，所以民族音乐作品勇于进行自我改进和发展，不断吸取、融合西方声乐演唱技巧与理论知识，走上民族音乐作品的创新之路，而且它成功了。如今，“民族音乐”这四个字足以代表中国，在世界音乐排行榜中也能找到它的身影，它成为了中华民族文化中令人骄傲的一部分。

二、民族音乐作品演唱艺术中的科学技法

（一）专业演唱技巧

民族音乐作品演唱不同于流行音乐。流行音乐的曲调编排工具主要是一些偏向于西方钢琴、架子鼓等现代气息浓厚的乐器，而民族音乐作品则有其自身的独特性，既然称之为民族音乐作品，从配器、曲调到歌词、唱腔都具备其鲜明的民族色彩。其中呈现给观众或听众的最终形式就是演唱，演唱是一门艺术，讲究形式多样的科学演唱技法。

随着时代的发展，各种高科技手法被应用在音乐演唱中，比如现场调音、麦的处理技巧等，而这些都不适合民族音乐作品的演唱。对于民族音乐作品的演唱，应该是考验演唱者真实功底的时刻，要求演唱者在平时的练习中积累专业理论知识，并将理论运用到实际演唱中，合理使用专业演唱技巧，给观众和听众带去一场视觉与听觉的盛宴。

（二）结合曲目风格

我国民族数量众多，相应的民族音乐作品的种类也很多。不同民族音乐有不同的唱法唱腔，这些不同往往来自日常生活习惯的影响。举个简单的例子，初中音乐教材中有一首《鄂伦春之歌》，表现的就是鄂伦春人民日常生活打猎的场景，是一首辨识度很高的民族性音乐；还有像腾格尔的《天堂》，描述了壮阔的草原景色，曲调悠扬、歌词雄浑，给人很强的代入感以及空间想象，歌词配乐乐器也是内蒙古特有的马头琴，让人身临其境。

民族音乐作品演唱者的演唱多是体现本民族特有情感及演唱方式的曲目，因此，不同风格歌曲的演唱需要演唱者运用的演唱技法也不同，这就要求演唱者具备超高理解运用能力以及演唱技巧功底，能够演绎形式各样的民族音乐作品。

三、民族音乐作品演唱艺术中的情感表达

（一）创设适合的情境

寓情于景，是一种很好的情感表达方式，在民族音乐作品演唱艺术中融入情境表演能够大大加强演唱者的情感投入。比如在演唱《山丹丹花开红艳艳》这首陕北民谣时，让演唱者穿上陕北特有的服饰，结合背景屏幕将舞台布置成陕北风土景色，更有利于演唱者进入角色，激起演唱者的陕北情怀，进而更有感情地演唱这首民族音乐作品。

（二）对曲目的深入理解

俗话说，日久生情，演唱者和所演唱曲目之间的情感也需要时间来沉淀，演唱者需要深入了解曲目的背景、文化内涵以及所要表达的情感，并且加入自己的思考和理解。只有对曲目进行深入透彻的研磨，才能知道这一句歌词应该用怎样的语调去演唱，应该投入何种情感，最终完成整首曲目的呈现。这种情感是在日常演唱训练中慢慢感悟和培养的，不是一蹴而就的，因此，演唱者不能抱有侥幸心理，应该具备十年磨一剑的坚韧品质，为民族音乐作品的不断发展注入新鲜的血液，共同促进民族音乐作品成为中国文化的代名词。