中职院校舞蹈教学模式的创新探究

◎蒋利

舞蹈可以陶冶情操，令人赏心悦目，是当代艺术中具有较大影响力的艺术形式。但是随着时代的跳跃与进步，舞蹈艺术的发展已经不能满足当前大众对于艺术文化的需求，其主要原因在于舞蹈教学并没有得到有效的发展与创新，使得人们的审美标准在逐步超越当代舞蹈的发展进程。所以，舞蹈教学的改革创新是必然的、必需的、必要的，其拥有重要的价值与意义。

一、当前中职院校舞蹈教学现状分析

（一）学生的舞蹈基础较差

中职院校的招生渠道受限，因此其生源的综合水平相对较差，尤其对于舞蹈教学而言，这种艺术类型的学科教学需要学生具备良好的艺术功底，才能更快更好地掌握课程内容，达到更高的艺术水准。但是其生源多数来自于中考失利的学生，他们大多数没有舞蹈学习的经验，在肢体动作、舞蹈理解、艺术追求等各方面都存在不足，对教学造成了极大的困难。

（二）舞蹈教学目标不明确

在中职院校之中，培养学生的职业技能以实现就业是基础教育任务，但是对于舞蹈教学而言，由于其具备艺术属性，与其他专业类型具有较大的差距，因而导致教师在设计教学课程时，没有建立明确的教学目标；而对于学生来说，他们对于将来的就业倾向也具有模糊意识，不清楚未来的职业走向，甚至多数学生只是将中职院校作为升学的跳板，希望能继续在艺术道路上进修和发展，但是却忽视了中职阶段教育的意义与价值。

（三）舞蹈教学缺乏创意性

虽然现代职业教育在不断改革发展，但是多数中职院校在舞蹈教学方面却缺乏改进与优化，一方面教师仍然采取传统的授课形式，学生在无限重复的基本功训练中只会感受到枯燥和疲惫，甚至会渐渐失去兴趣与坚持的意志力；另一方面教师的舞蹈创编能力不足，学生们无法感受到舞蹈课程的创意性，无法对学生的艺术创作能力培养提供有效的帮助。

二、中职院校舞蹈教学模式创新途径

（一）明确清晰的培养目标

在中职院校之中，学生学习舞蹈的目的与认知存在明显的差异与不足，一部分学生由于自身认知不足，不能明确自身的发展方向，进而学习中浑浑噩噩，找不到方向；另一部分学生则单纯寄托于升级学业，希望在更高级别的学府中深化舞蹈艺术。

在此情形下，教师要想进一步优化和创新舞蹈教学模式，就必须要采取分层教学法，让不同的学生设立不同的目标，从而达成有效的区分与指导，让专业能力较差的学生面向就业发展，为他们提供就业的方向，并由此选择需要强化的能力与技能；而专业能力优秀，愿意继续深造的学生，则要注重培养他们的舞蹈功底、创编能力、艺术理解等内容，以推动他们走向更美好的未来。

（二）积极创新的教学理念

教师是课程教学的执行者，教师的教学理念决定了课程的基调，因此教师必须要不断更新和优化自身的教学理念，以创新的角度融入新的理解与设计，比如可以通过多媒体设备的引入诱导学生兴趣，利用创编舞蹈激发学生的创意思维，举办独舞比赛激励学生的个人能力提升等，教师通过更多创意的融入，就能够为学生带来更丰富的教学内容。

（三）开放创新的课堂氛围

艺术是一种表达情感寻找共鸣的行为模式，其不受规则约束，以追求美感与情绪为目标，因此在教学过程中，教师还应给予学生更多的开放性空间，以激发学生的艺术思维，提高学生的艺术理解，让他们能够拥有创造艺术的能力与意愿。比如教师应为学生提供展示自我的平台，让学生能够有机会表现自己的艺术创意与追求；又或者教师可以举办舞蹈创意大赛，充分调动学生的艺术创作能力，让学生脱离模仿学习，逐步踏出一条属于自己的艺术道路。

（四）科学合理的教学评价

完整的教学模式中必须要具备科学的教学评价，在舞蹈教学中，教学评价的作用更加鲜明。其一，教师应对所有学生进行调研了解，对他们的舞蹈功底与艺术资质有所认知，进而在教学评价中，以针对性的角度看待学生的能力与表现；其二，教师对学生的评价应具备全面性，不仅仅在舞蹈表现上做出评价，还应在学生的艺术追求、情感表达、创编能力、学习态度等多方面做出科学评判；其三，教师应善用激励教育，可以通过比赛、奖励等方式，促进学生进一步成长和发展。

结语

综上所述，现阶段中职学生在舞蹈教学中存在一些问题，教师应当通过明确目标、革新理念、优化氛围、科学评价等途径，为学生构建具有创新价值的舞蹈教学模式，以推动学生在艺术道路上的长远发展。