立足传统文化，彰显书法魅力

◎王艳

书法是我国极为古老的一项传统艺术，受到不同社会历史背景的影响，形成了不同的风格与特色，因而其产生了多样化的审美价值，尤其在儒、道、禅三家的影响下，体现出别具一格的形式美与意境美，成为了我国传统文化中的独特代表。

一、书法与中国传统美学

（一）儒家美学

儒家思想对于我国的文化影响力深刻而悠远，由儒家思想影响形成的美学文化，也具有鲜明的儒家特色，其一表现为“中和”之美。“中庸”是儒家文化中的典型思想特征，在美学应用中表现为追求“中和”之美，“中”是指适中，不能偏倚；“和”是指和气、和谐，一种处世的祥和心态。而诸多信奉儒家思想的书法家，也会在自己的作品风格中体现出“中和”的美学追求。明代项穆就在《书法雅言》中专门论述了书法的“中和”之美，并且强调肥瘦均匀、长短适中、方圆中和，这就是“中和”美在书法艺术中的具体表现。

其二为“雄健”与“充实”之美。儒家在艺术追求中，也更加注重“气势”和“风骨”，颜真卿的书法雄浑强健，恰恰就体现了这样的美学思想，同时也体现了盛唐时期的繁盛与强大。

（二）道家美学

道家思想与儒家思想呈现出“互补”的关系，虽然道家思想并没有达到儒家思想的影响力，但是其在书法中影响力却不可小觑，比如东晋时期王羲之父子、唐代草圣张旭、明末朱耷等书法家，皆是道家的忠实信徒，在其书法表现中，也渗透着道家的独特美学。

第一，师法自然。道家讲求“无为”，因而自然状态即为美之追求，所以在书法艺术中，也表现为顺应自然，追求流露本性，符合自然规律，让人欣赏时可以身心舒畅，感悟自然。

第二，阴阳之美。“阴”与“阳”是道家思想衍生的两个对立面，因而追求阴阳平衡就成为了道家思想中最鲜明的表现，其在书法之中的应用也比较直观，笔法的曲直、结构的方圆、用线的虚实都追求平衡状态，用墨时有枯就要有湿，有墨痕就要有留白，这就是书法中的阴阳之美。

第三，气韵之美。气韵生动是道家美学中另一表现，晋代对于气韵美的追求达到了极致，王羲之便是其中的代表人物，讲究将书法家的神采渗透与书法之中，让人能够透过书法看到一个艺术家的个性、气节、修养与品格。

（三）禅宗美学

佛教虽然由印度传入，但是在我国文化中也具有重要地位，其禅宗思想同样影响悠远，在美学中也有两方面的表现与追求。其一表现为“禅味”，讲求在书法中探寻人生真谛，完成心灵的写照，坚持“心正则笔正”，以书法展现人格。其二表现为“悟”与“圆满”，“悟”是指在书法之中要体现自身对于书法的理解，“圆满”则是指通过书法释放自身的情绪，收获内心的圆满。

二、书法的形式美与意境美

中国的传统美学更注重意境美，无论是传统音乐还是传统绘画，都追求意境幽雅，别有洞天。但是书法艺术却同时兼具形式美与意境美，因此也有人认为，书法是美术与造型艺术结合的艺术类型。

（一）形式美

书法的形式美体现在两方面，一在整体结构，二在语言特征。从结构上看，书法对于线条的粗细、墨色的浓淡、作品中的布白都有极高的要求，必须在形式上达到和谐、对称或者变化、平衡等独立的状态，才具有艺术美感。比如小篆追求均匀与对称，而草书则注重变化。

从语言特征来看，书法艺术具有浓厚的文化气息，其艺术内涵的表达更加具有魅力和底蕴，因而形式与内容上的统一性，就体现出其语言表达的艺术价值，化为了形式美的另一部分。

（二）意境美

我国传统美学中最重要的美学思想就是意境美，这种美学表现在艺术家思想与艺术表象充分融合的高度上，表现了古代思想对于主观与客观统一追求的美学观点。比如王羲之在写《兰亭序》时，正处于半醉半醒之间，情感达到了极致，那种酣畅淋漓的感受从书法之中完全渗透而出，让人仿佛可以看到他挥毫泼墨的一幕，这就是情与景完美契合所表达的艺术美，而当此情过后，即使王羲之本人，也写不出那样的作品，这就是意境美的独特之处。

结语

综上所述，书法作为我国发展久远的艺术形式，其审美风格受到了儒、道、禅三家的深刻影响，通过研究书法艺术的审美特征，就能够从中发现我国传统文化的思想精髓，这些优秀文化的影响直至今日都在发挥着作用，同时这也是我国文化艺术不断前进的动力，更是书法艺术形式美与意境美完美统一的表现。