中国钢琴艺术的文化内涵审视

□孙一达 贵州省遵义师范学院

我国钢琴艺术在人才培养和展示文化内涵等相关方面发挥着重要作用，只有培养出具有创新意识和积极探索精神的人才，才能将钢琴艺术具有的文化内涵充分呈现出来。在钢琴的练习与演奏过程中，会有多种技巧来解决遇到的各种问题。本文对此展开详细的分析，以便为今后钢琴艺术的发展提供帮助。

仔细分析古典音乐范围到现代音乐范围，大部分具有抒情效果的音乐，都离不开钢琴的演奏。声音优美、动听，是钢琴的主要演奏特点，无论在突出音乐作品的层次感方面，还是在与其他乐器进行合奏方面，或者在表现文化内涵方面，钢琴都能表现出自身的风格。

一、强调“中和”的文化内涵

根据对音乐文化展开的大量实际调查研究能够发现，在人们对音乐文化和作品的创造过程中，内心的平静与和谐得到了不断提升，并且对“和”这一音乐美感的追求程度逐渐加大，在不断追求的过程中，对“和”这一音乐美感的丰富内涵和深刻含义感受颇深。“中和”的音乐文化内涵从性质上而言，是一种具有较高温柔性和敦厚性的艺术形式，能够有效保持事物的内部平衡与和谐。“中和”的哲学基础建立在孔子中庸之道的基础上，完美诠释了“乐而不淫，哀而不伤”的深刻含义。在此过程中，中国钢琴艺术在不断发展和完善的过程中，无处不在地诠释了什么是“中和”文化具有的美感以及深刻含义。虽然钢琴是从欧洲传入我国的，但是经过不断的演变和融合，钢琴已经能够与我国其他传统乐器之间建立亲密的联系，“中和”文化具有的美感与我国传统音乐文化在长久的历史发展中不断融合，在此基础上结合外来的钢琴艺术，历经不断的创作，逐渐形成具有中国特色的钢琴创作形式，并且在不断的社会演变中，对艺术和文化的共同发展进行不断研究和追求。“和”是事物之间保证和谐发展与动态平衡的一种心理感受和文化内涵，在各种艺术形式中渗透，其中必然包括钢琴艺术，并且在所有与“中和”文化相关的意识中发挥一定的作用。对于钢琴艺术的组成要素、表现技术、表现形式而言，都与“中和”的内涵具有千丝万缕的联系。结合社会实际发展需求，我们能够知道，钢琴艺术表演的最高境界应该是将作品的创新与文化内涵的再现进行高度结合，这也是每一名专业的钢琴艺术家毕生追求的目标。

作为一名优秀的钢琴演奏者，应该具备能够通过钢琴作品，将音乐作品曲作者想要表达的思想感情完美诠释给每一名观众的能力。因此，想要有效完成这一目标，钢琴演奏者必须明确了解曲作者想要抒发的情感，并将这种情感与自身的演奏风格合二为一，使二者在一定程度上保持相对和谐、平衡的状态。在此基础上，突出自身艺术风格类型，从而在与我国传统艺术文化不断融合的过程中，将具有中国特色的钢琴艺术文化内涵传承并发扬光大。对于钢琴演奏者而言，在追求我国传统文化具有的“中和”之美的同时，也在追求着音乐之美，在这一过程中，二者具有共同之处，那就是对我国特色传统文化内涵的延续。

二、强调“写意”的文化内涵

我国著名的钢琴曲《阳关三叠》是在琴学传谱中同名曲目的基础上，通过改编产生的，其中琴曲使用的歌词是《送元二使安西》，该词是我国唐代著名诗人王维为送别友人所创作的。在钢琴曲目中，将悠扬、婉转的乐句旋律进行三遍重复的设计手段叫作一叠三唱。该钢琴曲目的作者在创作的过程中使用了钢琴的多声思维，在此基础上，通过钢琴的演奏将中国古琴曲具有的特殊音色结合其中，使该作品具有新的文化内涵和精神特征，将作者对即将远行的友人依依不舍的关心和思念之情表现出来，使钢琴作品具有丰富而浓郁的写意色彩。与此同时，著名的钢琴曲《夕阳箫鼓》在演奏过程中结合了萧、琵琶、古筝等具有中国特色的民间乐器，不仅使琵琶琴曲保留了变奏曲式，又在表现手法上融合了以上这些乐器的特点，将钢琴曲的空间变化层次进一步丰富，使情感表达形式变得多元，将生动形象的表达方式注入乐曲的灵魂。

《夕阳箫鼓》这首钢琴曲通过对音乐审美内涵中“象”的运用，将中国钢琴艺术具有的文化内涵和文化魅力充分展现出来，使人们在欣赏乐曲的每一个段落时，都能感受到身后的文化内涵和浓厚的文学色彩。除此之外，《夕阳箫鼓》这首钢琴曲将琴曲具有的多层含义，通过小段落的方式详细标注出来，将言不尽意真正展现在琴曲中，使整首曲子具有较高的生动化和形象化特点，意境深远，使欣赏者在不知不觉中就能够感受到中国钢琴曲具有的文化内涵以及钢琴艺术的“写意”魅力。

在钢琴艺术演奏领域，无论是在古典音乐演奏方面还是在现代音乐演奏方面，钢琴艺术都占据着重要的地位。在音色方面，钢琴能够将多元化的层次感受呈现给人们，使人们在聆听钢琴演奏时，内心的激情被全面激发出来。因此，我们应通过提高钢琴练习和演奏方法，进一步完善钢琴的演奏效果和钢琴艺术的内涵。