试论如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律

□魏桢浅素 四川传媒学院综艺影视学院

时至今日，钢琴因其表现力丰富、音域广、结构复杂以及需求技巧高等诸多特性及优势，被称作乐器之王。在大型音乐会中，时常出现钢琴的身影，并且其呈现的张力也使听众叹为观止。现阶段，钢琴不但能与形式各异的乐器组合弹奏，而且可与舞蹈结合，诠释舞蹈旋律，给予受众视听盛宴。但并非钢琴和舞蹈的结合就必然会呈现完美表现，在此过程中需注意诸多细节。

一、钢琴演奏对舞蹈表演的意义

钢琴演奏作为乐队伴奏以外的伴奏模式，因其音域广以及音色与表现力丰富，可达到与乐队伴奏相差无几的艺术效果。诚然，由于舞蹈是以肢体语言为主要表达形式的艺术门类，钢琴演奏可为其表演过程增加丰富的艺术色彩。在舞蹈表演中融入钢琴演奏，可强化舞蹈作品表现力，充分诠释舞蹈所蕴含的旋律，使钢琴演奏旋律和舞蹈风格相契合并巧妙融合。在舞蹈表演当中，表演者应深入解读与探索其中所含情感，借助钢琴演奏进行精准表达。演奏手法与方式均需和作品表达的情感及蕴藏的情绪相契合，彰显作品风格，从而有效呈现钢琴演奏与舞蹈表演具备的艺术魅力。在钢琴演奏环境下的舞蹈表演，借助其复调性、多音性与和声性，可深入解读舞蹈作品内涵，在舞蹈表演中表达自身情绪与情感，促使舞蹈表演更为顺畅，为受众带来难忘的视听体验。

二、钢琴演奏诠释舞蹈旋律应注意的问题

（一）充分认知并把握钢琴演奏特征

钢琴演奏特征包括交响性、多音性、复调性、和声性。首先，交响性。在国际与国内各大型交响音乐舞台上，钢琴作为不可或缺的演奏乐器而存在，并且仅需一架即可，由此可见，钢琴在演奏过程中对交响乐做出的贡献。其次，多音性。钢琴音域宽广，因此不论演奏哪种曲目及怎样演奏，均可使进入受众耳膜的声乐流畅、饱满和充实。再次，复调性。钢琴复调性即不同旋律灵活组合，互相关联，从而产生强有力的艺术表现力。试想，若一部乐器能够同时演奏众多旋律，并在旋律呈现过程中实现主次分明，再加以巧妙组合，给受众带来的震撼将难以用词语形容。最后，和声性。钢琴所具备的和声性十分显著，在任何大调、小调的自然音阶内，能够建构七个三和弦与七个七和弦，这一现象表现出钢琴性能的强大。而和声的作用类似于烹饪过程中所需的调味料。换言之，即使原材料十分丰富，但若不具备调味料，在实际成品享用中也会“味同嚼蜡”。因而，和声能够使演奏作品更具“滋味”。

（二）正确认知钢琴演奏和舞蹈表演组合

若对钢琴演奏和舞蹈表演组合没有正确认知，对其蕴藏的美感不了解，则会将钢琴视作表演过程中的“节拍器”，或将钢琴视作舞蹈表演过程中的音乐背景，仅为舞蹈表演烘托艺术气氛，这一理解过于片面。依据上文所述钢琴演奏特征，在其与舞蹈表演的组合中，钢琴与其他乐器相比具备独特的优势。由于在具体表演当中，舞蹈表演对钢琴具有一定依赖性，舞蹈动作和钢琴所演奏音阶间具有巧妙的关联，而这一关联会促使舞蹈动作更为顺畅。在动作多变的舞蹈表演中，钢琴可以将每处细节充分且完美呈现，还可将动作所具备的艺术美和音乐美有机融合。脱离了钢琴演奏的舞蹈表演，好似整个表演过程缺失了灵魂与支柱。但是，即便依据演奏曲目和舞蹈表演的编排形式，若整场表演中缺失了舞蹈表演，钢琴演奏仍然可掌控全场，这一奇妙的艺术感受是其他演奏乐器无法带给受众的。舞蹈和钢琴在互相融合的同时，钢琴还可以保持在表演中具备的独立性，这恰恰是由钢琴特性决定的。按照舞蹈风格的差异，钢琴如何实现完美地诠释舞蹈旋律，是我们应探索的课题。以芭蕾舞为例，由于芭蕾舞最早源自皇室，因而芭蕾舞的特点是高贵与典雅，其特殊的审美标准促使规范成为这一舞种的主要特征，在规范当中呈现飘逸、清澈与庄重。因而，若将钢琴演奏和芭蕾舞进行组合，钢琴演奏方式往往选择西洋大小调形式。基于舞蹈特征，在钢琴演奏中，对演奏速度的把控要求较高，看似平缓，实则每阶音乐均具备快慢差别。若有效把控，会使整场表演流畅；但是，若在速度方面缺少严谨性，则会使整场表演减分。

综上所述，钢琴演奏及舞蹈表演均作为独具艺术魅力的表演形式而存在，钢琴演奏、舞蹈表演构成了艺术整体，同时钢琴演奏也赋予舞蹈表演灵魂及精神，并生动形象地表达其所蕴藏的情感。在舞蹈家与钢琴演奏家的默契配合下，利用钢琴演奏渲染舞蹈表演，诠释其韵律，能真正彰显钢琴与舞蹈艺术表现形式的独特魅力。